白剧演员的人物个性塑造

杨旭鹏

摘 要：演员艺术创作的根本宗旨，在于依据戏曲所提供的人物的不同角度和有限的依据，塑造出特定环境中特定人物的个性特征，揭示社会历史和讴歌现实生活，让观众在娱悦中得到启迪和陶冶。

关键词：白剧演员；人物个性；塑造

什么是人物的个性特征呢？

所谓的人物个性特征就是人物的性格。这种人物的性格是指在特定环境中，剧中人物对特定事件及其他特定人物所持有的态度和行为的总称。人物对剧中发生的事件和与事件相关的其他人物所表明的自己的基本态度。这个“基本态度”就是人物的基调，或人物的个性特征。要准确把握人物的基调，首先要对剧中人物进行理想的分析和研究，通过剧中人物的语言、唱腔、舞台提示等来探寻出人物的基本态度和表现方法，再把这种理性的分析研究用舞台形体动作（即人物的行为）表现出来。这种对剧中人物理性分析到具体的舞台表现过程，称之为演员的表演或演员对人物的塑造。人物的言行举止都有一定的依据，都与人物的特定环境、特定事件和特定的心理息息相关。演员必须在对人物的理性分析研究中，把握人物的时代背景、人物所经历的事件、人物之间的关系、人物在剧中的地位和态度，尽力做到从理性上驾驭人物，又用人物的理性感情来驾驭自己，最大限度地使自己和人物的感情融合为一体，由此保持正常的创作状态。如果演员忽视对人物进行理性分析研究，就不可能找准和把握人物基调，如果失去人物基调这一表演的依据和根基，那么演员的表演尽管充满激情的模仿，但已与人物个性特征失去了血肉联系。这种“表演”，不是在创造角色，而是以自己的个人情绪替代了剧中人物的个性特征。其结果使人物失去了灵魂和生命力，干枯萎蔫，惨白无力，这就违背了演员艺术创作的根本宗旨。同样道理，白剧演员应尽力把握好剧本中的人物基调，以饱满的创作热情，强烈的敬业精神，善于模仿的聪慧，精湛的艺术表现手段和充沛的激情，才能展示人物的言行举止，喜怒哀乐。人物所处的时代不同、身份不同、年龄不同、环境不同、心理不同，言谈笑语和歌唱的运用、感情色彩、形体举止、舞台步位的展示也就不同，而这一切均由人物基调制约下的人物心理节奏所决定的。鲜明的人物形象必须具有鲜明的个性化的语言、唱腔和形体动作。同一句话，同一句唱腔，同一个形体动作，因人物不同，心理节奏不同，人物个性就产生不同的艺术效果。而这一切，都要靠演员一次性的瞬间技艺加以完成。

白剧演员还要注重本剧种所赋予的民族艺术风格和地方特色。白剧是由吹吹腔、大本曲和各类山歌小调等多种声腔融合而成的，它根据剧情需要，以同一声腔或不同声腔的混合运用来塑造不同人物个性特征。

在念白的声腔上，白剧亦有其特点，白族日常语汇中较多地借用汉语词汇，如“多谢”、“难为”、“就便”等等。因此，汉字白腔或白语白腔就构成了白剧舞台语言表现的风格。由于汉白杂糅的道白特点，因而要求演员在注重人物感情世界和心理节奏气氛的语言表达的同时，还要注重吐字功力的运用。字头字尾要咬清，把每一句话每一个字送到观众耳膜之中，使观众产生共鸣，和演员投入同一戏剧创作中。“千金道白四两唱”表明演员在人物语言造型艺术上的重要意义。鲜明的人物个性必须具有鲜明的人物个性化的语言色彩，才能塑造出鲜明的人物形象，从而感染观众。

戏剧中的唱，是人物的音乐造型。剧种的艺术风格和地方特色集中表现在人物的声腔艺术造型上。白剧的声腔造型艺术主要源于吹吹腔、大本曲和各类山歌小调。由于声腔音乐是语言抑扬顿挫、快慢起缓和依字行腔的升华与艺术的再现，按“音随地改”、“腔随字出”、“地区不同则语言和音调不同，构成唱腔的基本腔调就显示出风格各异的地方色彩”的规律。为使人物的音乐造型艺术个性化，白剧演员对各派声腔的艺术内涵应该有深入的了解，并吸收运用。白剧演员对白族语言音调韵味的汉字白腔或白语白腔这种依字行腔的规律必须下功夫理解和运用，并把声腔的民族艺术风格和地方特色同人物内在的思想感情有机地融合起来，用声腔的造型艺术表达出人物的悲欢离合和七情六欲，从而完成演员在人物声腔造型上个性化的艺术功能。如果演员仅停留在声腔的民族艺术风格而忽视了剧中人物个性思想内涵的表达，那么这种声腔只体现了剧种的地方特色和艺术风格，远远谈不上剧中人物个性化的音乐造型艺术，其结果人物依然苍白无力，失去应有的艺术光彩，缺乏鲜活的生命力。

戏剧的形体造型艺术，其实指的就是做打之功和表演技法。“做”贯穿始终，“打”根据剧情间或有之，“做”、“打”有程式形体动作、散体动作、散韵体相结合动作之分，均以大写意加以表现表演技法指手眼身法步的具体各种运用。白剧以吹吹腔大本曲为艺术源流，实事求是地讲，迄今为止，白剧在形体表现手段上，并没有由若干个单一的动作组成为套路或由几个套路构成为系统的表演过程的这种表演程式，而只有个别单一的零散动作，个别少有散韵相结合的形体动作。因此，单凭吹吹腔大本曲提供的有限的舞台形体表演依据，是远远完不成剧中人物个性化上的形体造型艺术功能的。但是，吹吹腔大本曲给我们揭示了人物形体造型艺术的重要依据。这就是接近生活真实的散体或散韵体相结合，伴以现实生活细节的形体表现手法，揭示现阶段白剧剧种形体造型艺术的重要特征。根据这种特征，从剧情和人物心理需要，依据生活逻辑和规律，遵循汉族艺术白族化，白族艺术典型化的原则，在形体造型艺术上，有取舍地向古曲戏曲乃至其他剧种学习，向民间舞蹈学习，广采博收来充实自己，就能完成戏剧人物个性化上的形体造型艺术功能。

白剧演员无论在人物语言、唱腔和形体个性化上的塑造，均离不开剧中人物的把握和演员丰富的想象力，聪慧的模仿能力，炙热的激情和技艺精深的表现力。演员要完成自己的艺术创作宗旨，必须注重专业基本功的训练，在人物个性塑造的手段上打下坚实的基础。须知，精湛的技艺表现力，来自专业技术的勤奋训练。“台上一分钟，台下十年功”，“台下不流汗，台上无人看”，表明了把握和运用在塑造人物个性上的至关重要所在。

白剧演员要完成自己的艺术创作宗旨，还必须具备一定程度的文化修养和思想道德涵养。只有具备一定程度的文化修养，才能阅读剧本并能理解剧中人物语言和唱词的含义，才能分析和把握人物基调。如果演员对剧中人物的语言和唱词含义都理解不清楚，是不可能准确地把握人物基调和通过自己的表演刻画人物个性感染观众的。如果演员没有一定程度的思想道德涵养，是难于对事物具有不同凡响的超前意识，以正确的世界观去分析、理解和把握人物内在和外形上最本质的东西而驾驭人物。

梨园界中有句话：“三年出个状元，十年难出个好演员。”这虽然有些夸张，但却表明了演员创业的艰辛和甘苦。从这个意义上说，在戏剧艺术长河中，就塑造鲜明人物个性特征讲，其实没有一个小角色。每一个角色里面都包涵了很大学问，都需要演员付出艰苦创作的汗水。舞台时空是有限的，但人物个性的展示是无限的。这无限的人物个性特征的展示，完全靠演员一次性的瞬间艺术加以完成。这就要求演员在工作和生活之中，注重学习，善于学习，时刻鞭策自己，不断吐故纳新，自觉地培养自己的职业道德和敬业精神，尽力成为一个真正的德艺双馨的民族表演艺术工作者。