浅谈中国画的意境美

李倩雯

摘 要：中国画常表达一种别具一格的意蕴美。意境的出现是建立在中国传统文化思想的基础上，心境的高低决定着我们所追求到的意境高低。

关键词：意境；情景；虚实；心境

意境，是一种审美的理想境界，是中国几千年传统文化沉淀下来的，也是美学中的一个重要范畴。意蕴美又常常表现在“象外之象”，“韵外之至”，“弦外之音”等，这在中国画中也表现得淋漓尽致。意境是景物与画家的情感的结合，是主客观因素在艺术中的有机统一，既有来自客观现实升华的“境”，又有来自艺术家主观的“情”，在绘画上中，以客观景物为基础，融入自己的审美情感，审美体验，并用独特的艺术语言表现出来，就成为“意境”，情景的有机组合，境中有情，情中有境。

从中国的画论中来看，意境是关于艺术美的重要标准。“意境”一词最早见于唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，他把诗分为三境：物境、情景、意境。关于意境的论述还有很多，以及其他对意境的阐述，如东晋的顾恺之在《论画》提出“以形写神”“迁想妙得”的绘画思想，南齐的画论家谢赫在《画品》提出了著名的“绘画六法”，“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”唐代的画论家张彦远总结的绘画创作规律为“意存笔先，画尽意在”。

在彭吉祥的《艺术学概论》中读到，意境的特点有三个：“意境是一种若有若无的朦胧美”、“意境是一种从有限到无限的超越美”、“意境是一种不设不施的自然美”。那就从这三个点出发，分析中国画的意境美。

“意境是一种若有若无的朦胧美”。在中国传统的艺术境界中，十分注重虚实相结合。情与景，神与形，心与物，总体来看，情、神、心三者为虚，景、形、物三者为实。虚者即意境的核心和本质，主要存在于想象和感悟之中，实者主要存在于画面、文字、想象中。意境都是虚实相生，都是从无到有，从具体到抽象，从画面的具体到画面无穷无尽的意味。似有若无，意境的这种特点，也就是老子所说的“大象无形”、“大音希声”。在中国画中，虚实相生表现在空白的运用，在中国画中的留白绝对不是无用的，多余的地方，恰恰相反，这种留白属于整幅中国画最有韵味，最值得思考的地方，而这种空白可以是地，可以是天，可以是任何东西。宋代的画家马远，画面取景常常取一角，其余画面大部分为空白，因此有“马一角”之称。与马远齐名的宋代画家夏珪常取半边山为景，故有“夏半边”之称。他们的作品中以少胜多，虚实相映，虚实相生。大片的空白的运用给人留下了无限思考的余地。齐白石讲国画“妙在似与不似之间”，“似”即表现的是客观世界的物象，“不似”即表现了艺术家主观世界的思想情感，而这种只可意会不可言传的东西不是直观可以用眼睛去看见的，也不是客观存在的，而是需要我们用身心去感受的。

“意境是一种从有限到无限的超越美”。艺术家在创作的过程中融入了自己的思想情感、自己的世界观、价值观，因而艺术家们追求的是“味外之旨”、“韵外之致”，在这样的艺术作品中，意境往往存在于有限描写，刻画的画面中，它存在描写的有限的人、景、物中，脱离了有限，犹如无水之鱼，无盐之咸，是万万不可的，但只有有限的景也远远构不成意境，只有超越了具体的事物、景物，进入了无限的时间、空间、人生、宇宙产生了深刻的感悟，达到无限的超越，便形成了境界。魏晋时期的王弼提会超出“得像忘言，得意忘象”讲的是要摆脱感性的束缚，让思维来一次由感性到理性无限的超越，要突破言语，象物的有限性，去追求意的无限性，以达到用有限来表达无限，从而达到“言有尽而意无穷”的更高一层次的境界。中国的艺术家们创构艺术的切入点就是“从咫尺见千里，从刹那间永恒”。典型的例子就是“踏花归马蹄香”这句诗所表达的画面本来是很难描绘的，但相配的画面是这样描绘的，在奔腾的马蹄后面，一群蝴蝶正尾随追逐，引发读者的无限的联想和想象，画面很巧妙地借用了蝴蝶来传达了马蹄香的情景，正是艺术家们抓住了花香引蝴蝶这个自然现象的特征，融情入境，以景传情，使客观的物象富有更强烈主观感情色彩，达到虚实结合，产生出无限的韵味，使得欣赏者领悟到无限的艺术意蕴，在境界中，境是基础，是根基，没有境，也就没有客观的艺术形象，这样一来，更无从谈起意、情。在创作过程中，艺术家们常选用有特征的物。

“意境是一种不设不施的自然美”。在中国的美学中，一直有一种“初发芙蓉，自然可爱”的美，而这正是一种自然美，意境的表现在艺术家的作品中是创造出来的一种艺术美，属于“人工”，但却没有雕琢的痕迹，宛若天成。中国画描绘的大千世界、人物、花鸟、山水，再加上画家真挚的情感，传达画家对社会对大自然，对世界万物的一种认知。中国画所追求的自然美，不仅仅是世间的自然现象美，而是一种融入画家思想的意境美。例如，郑板桥的竹子，借物抒情，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，用竹子的自然特性来象征高风亮节、坚贞，正直的美，托物寓意，既表现了现实生活中竹子的美，又表达了画家通过竹子而升华的一种精神美，这种美“清水出芙蓉，天然去雕饰”。不设不施还指虚实相生，情景交融，意境中的情是“景中情”，景是“情中景”，二者相辅相成，自然而然。不设不施还是指创造意境要顺其自然，从客观现实出发，具有天然之美、纯真之美，是艺术美与自然美的结合体。

总之，中国画对“意境”的追求，使得中国画在世界艺术中占有重要的地位，这也是中国画提升为艺术的重要体现，在创作过程中，艺术家将自己在真实世界中看到的实物，在头脑中进行编码、加工、创造，再通过自己独特的笔法将自己内心世界表达出来，形成画面，从而体现了意境的产生，中国绘画不求形似，只求神似，这点与西方的传统的绘画形成了鲜明的对比，中国画中更多的是要借景抒情，表达艺术家的情感以及当时那个时期的普遍思想。所以“意境”是中国画家普遍追求的目标。

意境对于艺术家而言，也许就是在现实生活的重压之下的一味良药，它使得艺术家的心灵得到暂时的抚慰和歇息。人们游山玩水，赏花观月，寄情山水，为了什么，不乏有些人是赏景而去的，但绝大多数都是为了暂时摆脱现实生活中的苦恼，寻求心灵的释放，精神的解脱，抑或抒发仕途不得志的情怀。艺术的妙处即源于生活而高于生活，艺术是升华了的生活，意境则是人们理想化的境界，是人类精神的休息场所。

意境对于欣赏者而言，画面给欣赏者提供了更多的联想和想象。他是仁者见仁，智者见智。中国画意境的营造，也并不一定说画家自己在那里营造，而是通过画面的语言，给欣赏者一个引导，欣赏者对画面进行再创造，形成了这幅画的意义和价值，由于欣赏者的文化水平，生活经验，艺术修养，思想情感，兴趣爱好以及审美情感的不同，对画面进行着不同的审美再创造，让欣赏者在现实生活中，看到现实生活中并不存在的美或高于生活的美，那便是意境。

艺术家从自身的生活中，发现那些刚毅坚强的品质，这已经超出了现实美的范畴，达到艺术美的境界，并且上升到人生哲理的思想上，使得中国绘画的意境更为深远。

参考文献：

[1] 彭吉祥.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2] 徐书成.中国画之美[M].北京：中国社会科学出版社，1989.

[3] 李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学出版社，2001.

[4] 宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.

[5] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.