高校公共美术鉴赏课程教学多样性探索

摘 要：以教学改革目标为导向，针对当前高校公共美术鉴赏课程状况，从教学观念的多样性、教学内容的多样性以及考核方式的多样性三方面进行较系统地探析，立足实践，培养并提高大学生美术鉴赏能力。

关键词：美术鉴赏；教学；多样性

0 引言

高校公共美术鉴赏课程可以使大学生在学好各自专业知识的同时，培养审美能力，提高艺术品位，增强综合素质，具有其他科目不可替代的作用。然而，美术鉴赏课程自从开设以来，一直很难得到教师与学生的重视和喜爱，原因是多方面的。从教学模式来看，很多美术鉴赏课程教材不符合课程目标的设置特点，知识覆盖面较窄，且多数是对美术常识的介绍、美术门类的划分等，对于作品的赏析比较少，且形式比较单一，无法提起学生的学习兴趣，培养现代艺术理念；从课程特点来看，鉴赏能力不可能在短时间内通过几幅作品的赏析得到提高，相反，需要在长期的潜移默化的过程中才能得以实现。因此，在美术鉴赏课程的讲授中，教师不单要考虑对于美术作品的细致讲解，更重要的是要提高自身综合素质、转变教学观念，吸引和引导学生来主动参与思考，激发学生进行自主学习的欲望，充分发挥学生的主观能动性，加强教学实践活动，使学生不仅能了解经典美术作品的鉴赏，更能学会如何去鉴赏生活中所遇到的美术作品；从考核方式来看，传统的考核过分注重考试成绩，导致一部分学生不认真上课甚至经常旷课，这种考核方式，不仅不能真正反映学生的实际学习情况，而且影响了美术鉴赏课程的教学质量。

1 教学观念多样性

高校美术鉴赏课程教学观念多样性。首先要求提高教师的自身素质。英国著名课程研究专家斯腾豪斯曾说：没有教师的发展就没有课程发展。[1]这就要求担任高校公共美术鉴赏课程的教师不仅要有扎实的专业知识，而且要具备文学、美学、历史、哲学等相关学科的基础知识，并能把这些知识融会贯通于美术鉴赏课程教学之中。教师只有不断充实自己的头脑、丰富自身内涵，不断获取最新信息，充分发挥自身的创造精神，才能适应当今教学要求，才能使自己保持艺术创新及教学中的青春活力。从而促进大学生综合素质的提升，培养出新世纪的创新人才。

其次要求转变教师的教学观念。教师应重新认定自身的作用，积极转换角色，教师将不再是知识的传授者，不再是课堂的主宰。教师应有效地运用多种教学方式，带动大学生独立地认识美，有选择性地接受新的观念，真正让大学生从心里喜欢美术鉴赏课程。另外，作为教师必须明白大学生是能动的主体，不是被动地接受知识、技能的容器。因此，教师可以让大学生在自主尝试中学习，这就要求教师积极的引导和鼓励大学生，不要囿于成见，应深入思考，大胆地发表自己的看法。这样，才能够更大程度的激发大学生的主体参与意识，最大限度地调动其学习的能动性，彻底转变以往高校美术鉴赏教学中教师为主、大学生为辅的不良局面。

2 教学内容的多样性

高校美术鉴赏课程教学观念多样性，首先，教学素材由单一转为多样选择。教师有责任根据教学目的对进入课堂的美术作品进行精选。应当是符合大学生年龄特征、认知水平和审美经验，易于引起其兴趣、共鸣的作品。同时把大学生所感兴趣的热点、时尚元素等有选择性的、巧妙的搬进课堂。例如，在建筑的鉴赏过程中，可以把历史上著名的奥运会建筑物，通过图片、视频等方式进行展示，使学生融入各国民族传统文化和现代时尚元素相互融合的艺术氛围中，借此启发大学生学习中国古典文学与艺术，以及其中包含的意境美、形式美。

其次，课堂教学（手段）由单一转为多样性。充实课堂内容，增加课堂的趣味性，这就要求教师在选择教学素材时，在考虑作品经典代表性的同时，更加注重作品样式的多样性和时代性，并且恰当地收集相关图片、音乐、影像、文字资料等，通过多形式多领域地比较分析，引导学生发掘美术作品的内涵，提高学生的审美能力和艺术修养。在欣赏艺术家的经典作品时，可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景、艺术家的生平经历等。例如，教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时，可以先以梵高的肖像画为引，对其耳部的残疾产生疑问和话题后，利用多媒体播放《Van Gogf》的电影片段，使学生们了解梵高的人生经历和创作背景，从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界。同时，让学生用绘画、手工制作等艺术形式对作品中所表达的意境按照自己的理解创意，进行综合性美术活动，以加深学生对艺术家创作过程的认识，从而更深入地体验和理解美术作品。加强实践教学还可以延伸至课外，为学生多提供画展、艺术博览会、艺术家经典讲座等最新信息，让学生全方位接触美术作品与美术思潮。

第三，培养学生鉴赏思维的多样性。课堂上，通过不同情境的创造，设计不同的研究课题，让学生带着任务开展课堂教学，激发学生的学习兴趣，让学生主动地收集美术作品的相关信息，锻炼学生收集信息、处理信息的能力，并通过前期课堂教学中的作品鉴赏思路，根据已经获得的相关信息，自主独立地去甄选出对课题任务有用的信息，经过自身的分析理解，进行探究学习。学生在学会鉴赏课堂已涉及过的经典美术作品之余，更要学会如何鉴赏生活中所见到的美术作品。在这种自主的学习过程中，教导学生不能对获取的信息毫无根据地一味赞同，也不能毫无根据地一味反对，对于了解到的观点要有鉴别，培养学生的个性化思维思考能力，不笃信权威，敢于挑战传统思想，使得看待自身和他人作品时更加富有创造力。

3 考核方式的多样性

教学观念、教学内容的多样性必然伴随着考核方式的多样性。传统的考核过分注重考试成绩，不仅不能真正反映学生的实际学习情况，而且影响了美术鉴赏课程的教学质量。[2]因此，美术鉴赏课程考核应该弱化期末一次性终结考核的比重，加大平时作业、实践教学的比重。期末考核成绩占总成绩的50%，平时成绩占总成绩的20%，课堂实践占总成绩的30%。期末考核要求学生撰写一篇艺术鉴赏类论文，要求论文独立完成，格式规范。平时成绩分为两部分，包括考勤、平时作业及课堂表现，实行签到或点名制度，对于经常旷课的学生实行“零分”记载，对于课堂表现好或是学习认真积极的同学给予“加分”记载，对于选课不参加考试的学生成绩以不合格记载。课堂实践部分根据课堂实践安排分阶段进行考核，每章节课后根据所学内容自主选取相关作品以分组讨论的形式进行作品鉴赏，提交讨论结果，以PPT的形式进行展示，教师给出相应分数。

普通高校的美术鉴赏课程是有利于高校学生全面发展的一项课程，随着社会的不断发展，教学观念、教学内容、考核方式也应随之做出相应的革新，才能达到高校美术鉴赏教学的真正效果，实现美术教育的终极目标。

参考文献：

[1] 中共中央国务院关于深化教学改革全面推进素质教育的决定[J].中国高等教育，1999.

[2] 张秀云.培养多元文化态度与美术鉴赏教学实践研究[D].山东：山东师范大学，2013.

作者简介：张梅（1985—），女，陕西人，硕士研究生，商洛学院艺术学院教师，研究方向：中国画教学与创作。