浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性

李玥谊

摘 要：舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈是情感的“极致”，而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的，只有重视舞蹈表演的培养，提高舞者的情感表演水平和艺术表演能力，注入最真挚感情，舞蹈艺术才是最具感染力的。情感是舞蹈生命的动力，舞蹈本身才有意义，其生命力才会更强。

关键词：舞蹈；表演；情感表演；表演水平；表演能力

0 前言

舞蹈是视觉艺术，它通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员来展现。因此，舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养，单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品，那就等于没有民族文化的血脉与审美情趣，也就不大可能上升到美学高度，只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲，再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。

1 对舞蹈表演中情感的解释

舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术。舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义的有价值的情感。这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关。例如，一个以少数民族为背景的舞蹈，就应该有少数人民的生活习俗和少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动地表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。舞蹈表演要想表现出其中的情感，只通过单纯的动作、语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要舞者去塑造完整的艺术形象，然后通过这个艺术形象去把所蕴含的情感鲜活地映衬出来。不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象也不同。在表演中，舞者的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整地映射在了观众的眼中，使之表达的情感饱满感人，这种塑造艺术形象的方式，不仅让人更容易去体会、理解舞蹈表演所表达出来的情感，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

2 情感表达同舞蹈表演之间的联系

舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候，舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的，舞蹈表演要求舞蹈者在表演中善于抒发情感，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百味陈杂的情感。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰地感觉到舞蹈者的每一个动作、每一个表情甚至每一个眼神，它们都有着别样的韵味。其实，那是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好，是极为不易的一件事。舞蹈的编导者在创作舞蹈时，通过多种方式的编排，将自己要表达的情感及在技术上的追求都融入舞蹈中。可以说，舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都体现着编导者在艺术上的思考以及追求。因此，要想将情感表达得淋漓尽致，就需要舞蹈演员与编导者情感表达达成一致。要在舞蹈者和编导者双方交流的过程中，让舞蹈形象不断进行完善，让舞蹈形象蕴含的情感更加饱满，让舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供源泉。

3 舞蹈表演中出现的问题

（1）形式内容的匮乏、单一。舞蹈表演作为感情艺术之一，诸多因素都导致表演形式的单一重复。舞蹈表演是一种艺术创造活动，演员个人的外形条件、专业技能等特征，将每个人的一切活动上都打上一定的表现烙印，表演活动当然也受到内容的限制，创作作品的缘故等等。千篇一律的创作与乏味没有感情的表现，就成了舞蹈表演的活化石。面对如此之多的表演过程，演员对感情的充分投入成反比，所以造成一种对作品表现的生吞活剥。这是舞蹈表演过程中形式内容过于匮乏、单一所引出的问题之一，也是阻碍舞蹈表演发展的瓶颈之一。

（2）情感表达的死板乏味。情感是舞蹈表现的中心，将肢体语言通过细腻的表现带给观众一种不一般的认识与理解。在舞蹈表演中，演员与角色的气质差异很大，特别是思想理解上与作品认识上的差距极大，他们只是充分发挥肢体条件与技术技能方面的优势，形象化地创作角色。这种情况就是表演上表层的认识。演员需要使去除动作后的情感更加接近角色，需要退出自我，提升情感表达上的欲望，这是表演中最具有深度意义的。侧重于情感表达的高度认识，是舞蹈表演中演员所需要认识与具备的条件，也是跳出作品表现的死板乏味的一支疗效剂。

4 舞蹈表演中情感表达的重要性

（1）舞以情发，情以心发。无论是舞蹈表现的抒发，还是痛苦的经历，由于它在人们心中不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层舞蹈艺术的光环。舞蹈的情感表达使人对生活产生信念和理想，痛苦的表现则使人变得深刻。想象真实感受来自于经验，越是将亲历的事情进行情感化的处理，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的体现。通过编导创作与表演者的丰富想象力，在舞蹈创作的表演融入想象，在表达各类不同作品时，调动生活的累积，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会历历在目，人物就会活灵活现，感情就会像火花一样迸发，观众的想象力也会被调动起来了。舞蹈是情感的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们的生活中无处不在，而通过舞蹈艺术表达的感情则是一般感情的升华，更具有典型意义。舞蹈表演要有把自己感受到的真切体验用肢体传达给别人的能力。

（2）忘我境界，情景交融。舞蹈者要充分地把作品中蕴含的感情表现出来，除了要领会舞蹈的意境和情感外，还要进入舞蹈的角色，以舞中之人的身份进行表演、诠释，以达到情景交融、物我两忘的境界。先感动了自己，才能感动观众。好的舞蹈表演能把人们心灵深处最细腻、最深邃的思想感情表达得淋漓尽致。所以，舞蹈表演中情感的表达就是抓住这些不同的环境特点，给予不同的表现处理，贴切地表达出作品所塑造的人物形象及感情状态。及时树立以情感为主的舞蹈，用富有感情的舞蹈语言和赋予美的因素来表达、烘托或寄托感情。即使是富有肢体语言的舞蹈作品，其表达感情的仍主要是舞蹈本身。当需要抒发感情之时，常常让舞蹈来担负，借动作的抒情性能，把感情表露出来，并有所渲染、强调夸大。

5 结语

情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用。它不仅是舞蹈者自身艺术价值的体现，同时也对在舞蹈背后默默创作的整个团队有着非凡的意义。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，也是一次情感上的交流和共鸣。可以说是舞蹈表演给予了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众得到精神上的启发和享受。

参考文献：

[1] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2] 刘媛.浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性[J].河南戏剧，2010（5）.