浅谈色彩视觉美感与当代陶瓷艺术设计

摘 要：在技术创新推动下，设计不断进步和发展。陶瓷设计在实用的基础上，逐渐添加了一些审美性的艺术设计元素，为人们的生活带来美的享受，使人们的生活变得丰富多彩。在陶瓷艺术设计中，应用色彩，展现了独特的魅力。对陶瓷艺术的色彩，不仅有纹理和造型等审美，此外，表现的色彩也是多样的。陶瓷材料是硅酸盐材料的一种，构成部分是矿物和金属氧化物，通过不同的高温烧制方式，呈现多样的陶瓷色彩，是其他材料所不具有的。

关键词：色彩；视觉；美感；陶瓷设计

陶瓷艺术的更新使人们的生活变得丰富多彩，时尚而不失高度视觉美感的色彩，为人们的生活呈现了以中国特有的魅力。[1]国内的陶瓷艺术设计，主要基于功能，体现美感给欣赏者带来审美享受。从一定意义上说，色彩应用到陶瓷艺术中，充当了语言的角色，体现陶瓷艺术的精神和意识。各个时代这种精神和意识是不同的。深层次看色彩，主要在于材料。陶瓷材料的使用能看出其中的纹理，从而在运用中，才能更好地搭配，以凸显色彩特有的美，视觉形象美感背后，陶瓷艺术正朝着创新力的方向发展。

1 陶瓷色彩视觉美感中的装饰性

人类在进步的同时，科技创新也不断发展，陶瓷艺术设计在实用的基础上，逐渐提高了审美的艺术性，将一种视觉美感没融入人们生活中，陶瓷艺术设计丰富了百姓的生活。我国是瓷器的起源地，在历朝历代中，都是非常重要的艺术作品。[2]在当代陶瓷设计中，色彩视觉美感的装饰性在其中扮演了重要的角色。色彩为人类感知事物提供了基本的辨识方式，一旦世界缺少了色彩，将变得一片昏暗，生活中缺少了色彩，也便没有了生气，色彩为人类感知世界提供了基本的辨识途径，在多样的色彩世界中，艺术家能挑选合适的色调，以实现创作上的和谐，给欣赏着呈现视觉上的享受，巧妙运用色彩，获得最终的审美感受，与欣赏者实现情感上的共鸣。

缤纷的色调相互搭配，构成了一个五彩的世界，重返自然，这是时代发展的最终归宿，是情感的流露，也是时代的潮流，更是民族风格的体现，古典陶瓷作品中的硬木家私和青花瓷特有的蓝色之间形成了一种鲜明的对比，体现出一种宁静优雅，通过二者的对比，获得了最终的和谐，这种搭配多用在室内装饰中。然而，一些用粉古绘制的陶瓷，融合了一些冷色调，如蓝、紫等，给人一种强烈的视觉反差，表现出一种超强的冲击力，虽然这种色调不失华丽，然而，能够真正应用于家居中的却非常少。但有一种陶瓷却是例外的，它就是仿古陶瓷，不仅可以用于欣赏，同时也可以用在家居搭配中，为环境的装饰起到很好的作用，多种传统陶瓷，营造了不同风格的空间，有红色的激烈热情，应用在传统色釉陶瓷中，朗红色如同火焰般炽热，适用在青釉，花釉陶瓷带来一种舒心的感觉，外表精致，似翡翠般，材质中透露出特有的色彩，在材质上，古典陶瓷的那份朴实，如同亲临自然一般，有种返璞归真的感觉，历经历朝数代。

各个时代的审美是特有的，不同时代的审美价值，决定该如何维持装饰秩序。陶瓷中的审美部分永远离不开的自然规律。艺术从生活中来，和生活的关系很密切，艺术也是自然的宠儿。从真正意义上来说，对装饰形式的研究，首先最不能离开的是自然，将研究成功付诸装饰实践。对陶瓷艺术的范畴问题，可以分成下述几种情况：一部分陶瓷艺术应用于装饰中，如室内笔画的装饰，大型雕刻的装扮，同时在建筑施工中也可作为装饰性的成分：一部分陶瓷艺术应用在室内材料的装饰中，如花瓶和单体艺术品等：还有一部分陶瓷艺术应用到不同种类的陶瓷制品中，其中最为突出的，要数日常生活中的建筑卫生陶瓷和日用陶瓷。

2 陶瓷色彩视觉美感中的特殊性

陶瓷色彩具有特殊性，表现在特殊材料的工艺性和加工性，通过科学艺术设计产生，外在色彩的体现是内心娴熟技术的应用、合理掌控火候的最终结果。陶瓷色彩的呈现需要熟练的制作工艺和对陶瓷材料的有效使用。粉状材料的使用，最终烧制颜色无法匹配结果。低温状态烤制的陶瓷，很少能看到色彩的变化，如果高温烤制，陶瓷色彩变化很大，入窑之前，是一种颜色，出窑之后，变成了另外一种颜色，这种鲜明的差别可见一斑。陶瓷外在色彩的表现主要有下述几种情况：陶瓷自然的颜色也即是泥料本身的颜色，如褐陶和白陶，瓷泥的基本色调为白色和黄色；陶瓷要想着色，必须依靠金属氧化物，不同类型的金属氧化物，陶瓷烧制后形成的色彩不同，为了呈现不同的颜色，各金属氧化物之间可以搭配使用。当然，金属氧化物应用到矿物原料中，将产生“色泥”。在彩绘和喷绘中，助溶剂的使用，用来配制色料，应用到玻璃体的基础釉，产生色釉。陶瓷烧制要有效把控好使用的金属氧化物，这点很重要。

3 陶瓷色彩视觉美感中的工艺性

陶瓷色彩是工艺和火交融后的产物，不同工艺的运用，烧制效果千差万别，表现出各自的特征。陶瓷制品具有不同的使用功能和审美功能，为了有效把控陶瓷发色，用到的工艺主要有两种类型，一种工艺是彩绘料，是建筑瓷和日用瓷的技术，色料薄，控制起来也更加方便，通过先进的窑炉烧制工艺，保障烧制后色彩的一致性；另外一种是色釉色，为陶瓷作品添加了艺术灵气，陶瓷制作者一直在寻求特殊的制陶材料，以获得最终的发色效果，泥料塑造通过科技手法而完成。然而，陶瓷的制作要在火中完成，这就需要陶瓷制作者在岁月洗礼中生成的制作工艺，当陶瓷制作者获得的一些新型的特殊材料后，才能更好地应用到陶瓷艺术创造中，丰富陶瓷艺术作品的内涵。

4 结束语

陶瓷艺术设计说到底需要人们在把握生活的基础上，了解时代发展特性，满足人类思想精神和艺术思想的需求，实现陶瓷艺术设计独具特色的美感，并更好地应用在实际制作中。这种外在的视觉色彩，体现了陶瓷特色和光芒，为陶瓷艺术设计注入新的活力，受到人们的普遍喜爱和欢迎。深入探究陶瓷艺术特殊的材料和艺术形式，提高陶瓷设计色彩美感。陶瓷表现出的色彩是陶瓷材质、烧制工艺和创作者的艺术构思等。在陶瓷烧制过程中，要不断提升陶瓷艺术的价值品味，创造出特有的艺术形式，把陶瓷色彩的视觉美呈现出来，给欣赏者带来视觉上的享受，促使陶瓷艺术设计趋于完善。

参考文献：

[1] 叶虹.色彩视觉美感对陶瓷艺术设计的影响[J].青年文学家，2014（29）：128.

[2] 晋文.色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计[J].现代装饰（理论），2014（12）：63-64.

作者简介：董睿（1981—），男，硕士，助教，研究方向：雕塑，传统陶艺与现代陶艺。