说唱音乐的形成与民歌的区别

姜婷

说唱音乐的学习，让我更深入的了解说唱音乐的深层含义，说唱音乐是又一个说唱艺术门类，说唱音乐是中华民族民间一种特有的艺术形式，它是集文学、音乐、表演三位一体的艺术形式，问题上韵散间用，叙事与代言相结合，表演上讲述故事，与模拟人物相结合，一人称，跳进跳出或一人多讲，音乐上突出叙事性，具有独特的语言形旋律，是民间音乐中与语言结合最密切，最大众化的一种表演艺术形式。

我认为，说唱音乐在我国民族民间音乐中的地位和作用可以归纳为，说唱音乐是民族民间音乐发展的纽带，它的发展直接促进民族民间音乐的正规化，说唱音乐是其他民族民间音乐发展的桥梁，我国的传统声乐艺术形式分为民歌、说唱、戏曲三者缺一不可，密不可分。

在这个过程中说唱音乐起着极为重要的承上启下的桥梁做用。在中国民歌，说唱音乐、戏曲音乐中，民歌式基础也是最接近自然形态、较少人工雕琢的声乐形式。民歌的自娱性成分较重，多为广大劳动人民在劳动时随口而唱。因此同一首歌在民间的广泛传唱中存在诸多变异，在高音、旋发、节奏、节拍等各方面都有很强的随意性和不确定性。歌词的创作也采用各地日常方言，一些民歌在长期流传的过程中，其自娱性逐渐减少，娱他性及表演性则逐渐增加，最终成为一种新的表演艺术形式，说唱音乐。虽然说唱音乐来源于民歌，吸收和保留了民歌的精髓，但它同时也吸收了器乐表演、歌舞表演的精华，因此较之民歌表现力更为丰富。说唱音乐的音乐结构更为丰富和规范，文词创作也有了严格的规定，各曲种都有自己固定的模版、腔体，有了固定的表演形式及伴奏乐器，总结了大量的创作和表演理论，并有了专业的创作表演群体。因此可以说，说唱音乐与民歌相比已有了一个质的飞跃和提高。说唱音乐既是民歌发展的后形式，也是戏曲音乐形成的基础。戏曲音乐与说唱音乐板腔体结构的曲种基本上采用相同的板式，在唱腔结构中，戏剧有甜皮、苦皮、犯甜、犯哭等说法，在说唱音乐的某些曲种中也有甜皮、苦皮等说法，两者是相通的。下面就说一下说唱音乐与民歌、戏曲的区别。

说唱与民歌的区别：

1.民歌大多数篇幅相对短小，而说唱则篇幅较长；

2.民歌歌词一般言简意赅，常用比兴手法，歌词比较富有诗意，而说唱语言是一种白描是的口语花叙述，对情节的描述尽量细致，时间、地点、人物及环境交代的非常清楚，唱词在韵辙平仄都有一定的要求

3.民歌突出抒情，旋律优美，富于歌唱性，具有浓郁的生活氣息；而说唱主要是叙述性唱腔，大多数音乐剧种都有独立的念诵性唱腔，旋律性不强，能够清楚的交代情节和表现人物，成为说唱音乐大量独具风格的唱腔。

说唱与戏曲的区别

1.说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第三人称为主的第三人承和第一人称相结合的表现方法。而戏曲则是演员和扮演角色的第一人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对长、独白和形体动作。

2、演戏是现身中的说法，而弹词则是说法中的现身。

3、说唱音乐没有戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备。

京韵大鼓

1、京韵大鼓的形成 中国艺术俗有南弹北鼓之说，大鼓历史起于何时并无明确记载，一般史学家都认为是元明词话在江北地区发展而成，其数量保留至今的有近五十多种。

2、京韵大鼓的流派 刘派、白派、骆派

（1）刘宝泉的流派 是清末明初红极一时的大鼓艺人，素有“鼓界大王”的美称。刘宝全的贡献：

运用北京话系统的字韵和四声，将怯大鼓的方言改为京音，从而创造了京韵大鼓；吸收京剧的唱念，讲究发音用丹田气，吐字分清唇、齿、喉、舌、牙。借鉴戏曲艺术，突破了旧大鼓的规矩。刘宝全的传人白凤鸣。

（2）白云鹏的白派艺术 它的唱腔娓娓道来，不如刘宝泉高亢挺拔，却抵回仓劲，很少用高腔高调，擅用于流利的语言、平稳的节奏和似说似唱的旋律，唱腔灵活多变俏丽妩媚，形成独特的白派风格。

（3）骆玉笙的骆派艺术 艺名小彩舞，曾任中国曲艺协会主席，被誉为金嗓歌王，代表性作品《剑阁闻铃》《红梅阁》骆派以少白派为主，以自己的浓郁的女中音创造了风格迥异的京韵大鼓。

说唱音乐促进民族民间音乐正规化，我国民族民间音乐的发展可分为业余创作、自我娱乐和专业创作、艺术表演两个阶段，两个阶段形成两个层次作品。说唱音乐是这两个层次作品的分水岭。说唱音乐的出现，标志着我国民族民间音乐的音乐及文词的创作由原来的随心而作，随口而唱这一自然和原始的阶段进入到更高的程式化，规范化创作和表演的阶段。从这个角度讲，说唱音乐促进民族民间音乐走上规范化轨道。综上所述，说唱音乐在我国民族民间音乐史上是极为重要的一部分，正式说唱音乐的出现使得我国民族民间音乐发展跃上了一个全新的台阶，它是我国民族民间音乐发展的一个里程碑。说唱音乐在与其他艺术共生共荣的过程中不断推动其它艺术的发展，使我国民族音乐不断前进，日趋成熟。