舞蹈编创中的舞台调度

郑昕

【摘要】舞台调度是舞蹈编创中的重要环节，不论是情节舞还是情绪舞，都需要设计调度的“起、承、转、合”。本文以深入研究舞台调度技术为初衷，总结了什么是调度，以及调度的方法和调度的作用，探究舞台调度的表达，使舞蹈不再“寡”剧，不再空有其表而缺少逻辑，用理论研究、实例分析的方法，剖析舞蹈编创中的调度技术，为创作能和观众产生共鸣的舞蹈作品而引路。

【关键词】舞台调度；舞台空间；舞蹈移动线；舞蹈画面；九宫格分区；舞蹈表达

一个时期以来，人们对于舞蹈的认识越来越只停留在舞蹈自身，使其长于抒情而拙于叙事，现在的舞蹈还有很多倚重于道具、布景、音乐甚至还有特技等等，我们往往忽略了舞蹈本身的表达。当看过一些无“剧”或者“寡”剧的舞蹈后，无论背景布置多么华丽，音乐多么盛大，可留给我们的感动却少得可怜。简单的队形变化、缺乏调度逻辑的设计以及目的不明的动作装饰，只会使舞蹈空有其表。这种贫困的结构使得当下的许多舞剧成了一种由散珠碎玉的“舞”演述着寡淡飘忽的“剧”的东西。在舞蹈创作中如果不解决调度，那么舞蹈之“舞”就如端坐在城门楼子上焚香弹琴的诸葛孔明，演出着“剧”的“空城计”。

舞台调度是舞蹈编创中非常重要的环节。它是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排，它包括演员所处的位置和位置的变化。调度不仅是舞蹈画面的变化、舞蹈路线的设计和舞台空间的布局，而最重要的是通过这些手段使舞蹈的变化带有某种意义、有目的性、能够推动内容的发展、揭示人物内心世界、交代人物的相互关系、引导观众的实现转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。因此，在舞蹈创作中每一个调度设计，都不是无意义的存在，它是通过空间艺术和时间艺术相结合的舞台活动，随着舞蹈的一步步发展，在观众面前展示出一幅幅有美感的、能够推进剧情发展“起、承、转、合”的舞台画面。

一、舞台调度中的空间

（一）从观众的视角设计调度

舞蹈的编创，既要考虑动作的编排，同时也要考虑观众的视角、舞台的形状。例如，在四方形的舞台上，演员横向流动就会比纵向流动更加突出。而在八角形的舞台上，就要考虑到面面俱到的调度设计。再比如，当我们想通过细节动作来表达一段爱情的舞蹈时，用两只手慢慢靠近的动作来表达。放在在四方型的舞台上当演员背过身做这个动作时，观众就会本能的把注意力放在慢慢游走的两只手上，就像电影里的近镜头。但假如，演员正面面向观众做手部的细节动作时，就不会有那种细微的情感体现了。只是面向的改变，使舞蹈的表达也发生了改变，面向的设计使舞蹈有了很不一样的效果。因此，舞蹈编创中，要考虑观众视角的调度设计，才会表达出舞蹈的表达。

（二）舞台空间的分类

时、空、力是舞蹈编创的三要素，其中，空间又分为物质空间、艺术空间。物质空间是指舞台上真实表达的空间，比如一间卧室，一个书桌、一把椅子等等。而艺术空间是指被演绎出来的空间。包括：现实空间和心理空间。现实空间是指我们所要表达的情景，正在表现的事情，比如表演上课，等等。而心里空间是最难表达的空间也是舞蹈中最具魅力的空间表达。例如，在表演上课的舞蹈中，演员在表演把上擦地，突然有一个人跳了出来，她开始表现陷入回忆，那么就造成了其他正在上课的群舞演员成了她脑海里的回忆，这就是一个由现实空间转向心理空间的过程。舞蹈《汉宫秋月》就是一个很成功的运用心理空间表达情节的舞蹈，从头至尾始终用一个老人的回忆来讲述，编创中如果空间的表达不清楚，那么舞蹈的“叙事”也不清楚。不管是哪一种空间的转换，都要寻找合适的调度来完成。

二、舞台调度中的画面构成

有人说舞蹈只要觉得好看就行，不用研究它的规律性。但事实上编导在塑造一个形象或是一个情景的时候都是根据对生活的观察、对形象的模仿来创造的。我们绝不能说队形是随意安排的，每一个布局都是有意而为之的，而不是凭空捏造的。从两方面来说：

（一）舞蹈移动线

移动线时舞蹈调度中最常用的方法，但是每一种移动都不是无意义的流动。例如，横线在舞蹈中大多给人以平静、自如和稳定的情绪，舞蹈《大地之舞》一开始舞蹈女演员做着怀孕的样子缓缓的从泰德两边出来，走到对面，十分符合孕育的生命的主题；斜线的移动，给人以有力的推进，比较具有冲击力，比如我们看《中国妈妈》当中也是一开始从左前区往右后区挺进，使观众立刻感觉到了冲击力；径直向前的竖线，例如《刀锋》中，两排并作一排站在舞台的中间从后向前做压进式的动作，不停的起和不停的摔下来，使观众直面这种冲击感，舞蹈的情感也被推向了高潮；弧线移动则呈现出柔和、流畅的感觉，最典型的我们表现水的时候就经常运用弧线的运动来表现柔和；折线常给人以游动不稳定的活跃之感，迂回、游动的感觉。例如，一些表现红军游击的舞蹈就会经常出现此类调度路线。

（二）舞蹈画面结构

舞蹈画面中，首先是分散和集中，就是面和点的关系，集中就像是特写，把某一感情加深，而分散是描述整体的群像，表现总体的气势，渲染一种浓郁的感情。其次是平衡和对称，平衡给人以舞台稳定、规整的感觉。对称则使画面均匀协调，总体上都使舞台有稳定，舒展、平和的气氛，队列清晰比较有气派，传统的民间舞中就经常有平衡、对称的队形出现。另外，还有不对称的队形给人以活跃的感觉。

这些舞蹈移动线和舞台画面都不是一成不变的，所有的调度设计受到动作、节奏和情感甚至是灯光的烘托，每一个路线和画面的功能也在相互转化，关键在于编导的表达，而这些手段的目的，也都是为了寻找到最贴合的表达而服务。

（三）九宫格舞台分区

我国传统戏曲舞蹈的舞台常常是“凸”出来的，不是只有前区有观众，而是三个面都有观众。因此造成了戏曲舞蹈中“三面四向”的特点，舞蹈中总是呈现“子午相”，“拧”的状态是为了照顾到每一个面向观众的视角。西方舞蹈的舞台大都是“凹”的形状，只留下一个面给观众。 也就造成了芭蕾舞外开、挺直的形态特点，以及直线运动为主的画面。因此，我们在设计调度的时候一定要考虑到观众的视角和舞台的样式。我们现在的舞台大都是四方形，主要的表演区域可以分为九块方格。中心为最强，其他区域由前到后依次变弱。舞台的每个区域带给观众的感觉也是不一样的，因此不能随意运用。但它不是一成不变的，也是由画面的起伏，动作的速度、力度和音乐的感觉变化而随之变化。例如，舞蹈《刀锋》一开始，通过灯光的转换，使每次亮起的地区成为了强区。还有一些群舞中经常出现的独群配合，往往群舞为了解释独舞内心的独白，独舞的站位都成为了主要区域。

三、调度的作用

调度在舞蹈编创中的作用可以称之为管理与安排，调度是我有意而为之的，我是为了表达而完成的调度，不只是队形的变化。

（一）确立形象

舞蹈《千手观音》的成功，就是基于捕捉住了牵手观音的最典型的形态，通过竖线队形使千手观音的形象深入人心，如果它总是散来散去的队形，那么那种佛像的光辉恐怕是无法深入人心的。还有，舞蹈《小溪、江河、大海》也是一個很好的运用调度来完成表达的作品。两个人代表小溪，八个人代表江河，一群人代表大海。所有的调度都是流线型的，不停的用快速、慢速来表现小溪、江河、大海。这些调度都是为了能够确立形象。 所以说调度很重要，调度是舞蹈中具有相对完整性的语言，它帮助舞蹈确立形象，表明舞蹈意图、突出舞蹈形象。

（二）标志空间位置

调度不一定是队形的变化，或许一个面向的变化就完成了调度。能够标志舞蹈空间的动作，就是舞蹈调度。例如，舞蹈《我欲乘风去》中演员从头到尾都是在地面做飞翔动作，当她脸冲下四肢飞起来的时候，所表达的空间在下，当她仰面躺着飞的时候，空间就变成了上面，只是通过面向的变化就使空间发生了变化，完成了调度，也完成了表达。因此，标定空间位置是调度的一个很重要的作用，通过调度的设计给人以空间的想象力 ，从而烘托舞蹈意境。

四、结语

舞蹈本身拙于叙事，而长于抒情，但我们不能就此放弃舞蹈的“叙事”，不论是情节舞还是情绪舞，调度在舞蹈编创中要做到推动舞蹈的发展，从整体布局使舞蹈能够像戏剧一样形成“引子、开端、发展、高潮、结局、尾声”的结构推进。通过舞蹈的塑造，使情节的发展一步步深入观众的内心，舞蹈动作、一步步的设计都是为了铺陈和剧情交代，从而使情节逐步发展，最后的高潮也能够在观众心中产生共鸣。当下舞蹈编创的发展，需要编创者能够回归到舞蹈最初的目的，关注舞蹈本身的表达，然后再借鉴其他各门艺术，为之增光添彩，那么我想在舞蹈编创这条道路上，调度是其重要环节，在舞蹈需要表达戏剧情节和人物思想情感的过程中，把握好调度也就把握住了舞蹈的表达。