师生互动 琴歌飞扬

陈博

【摘要】钢琴伴奏在声乐教学过程中起到不可忽视的作用，使用钢琴伴奏不仅仅是因为钢琴伴奏方便、快速、灵活，也可以让声乐教师通过钢琴伴奏在教学过程中对学生进行引导和暗示，方便教学工作的进行。在声乐教学中灵活的使用钢琴伴奏可以最大程度的做到“因材施教”，提高声乐教学的教学质量并培养出高素质音乐人才。

【关键词】钢琴伴奏；声乐教学；应用

钢琴伴奏在声乐教学中起到非常重要的艺术指导作用，是声乐教学工作中不可或缺的一部分，是声乐教学的重要组成部分。充分利用钢琴伴奏的特点，可以引導学生正确的演唱声乐作品，并充分表达声乐作品的内容，同时也会帮助学生更好的理解声乐作品的内涵，充分调动学生的学习热情，展现艺术的精髓。怎样合理的使用好钢琴伴奏对学生进行教学和引导，是每个声乐教育者应当探讨、研究的问题。

一、声乐教学与钢琴伴奏的关系

钢琴一直有“乐器之王”的美称，具有宽广的音域、优雅的音色等诸多特点，可以达到只使用钢琴就演奏出整个乐队的效果。并且在当今社会各类场所和艺术院校中，钢琴的使用也十分普遍，是声乐教学中最常用的乐器之一。而钢琴伴奏是声乐演唱和乐器演奏的优秀搭档，有着不可忽视的作用，钢琴伴奏与声乐演唱有着相辅相成的作用，通过钢琴伴奏，可以使声乐演唱具有更强的表现力，能够极好的辅助和衬托声乐演唱。

钢琴伴奏也具有艺术指导的作用，声乐教师可以通过钢琴伴奏把握声乐作品的整体旋律，利用节奏调整演唱者的呼吸，使其与钢琴伴奏在一个节奏点上，训练演唱者的气息。气息是歌唱的基础，有了气息上的支持，演唱者才可以安排乐句的长短，表达声乐作品中蕴含的感情。在传统的声乐教学方式中，声乐教师通常会通过呼吸生理结构上的硬性训练来使学员掌握气息，教学效率很低，而且很多学员通过这种方式无法快速地找到控制气息的要领。而钢琴伴奏与声乐教学的结合可以帮助学员快速地找到控制气息的感觉，从心理层面来发挥其艺术指导的作用。

二、利用钢琴伴奏的优势，促进师生互动

（一）利用钢琴伴奏帮助学生理解歌曲

对声乐作品最好的理解方式是从歌词含义、歌曲基调等角度入手，通过钢琴伴奏，对歌曲进行逐句剖析，可以详尽的对歌曲感情进行分析。钢琴伴奏从前奏开始就可以清晰的定下一个感情基调，帮助学员迅速找到歌曲的感情存在，学生掌握了歌曲的感情表达，就可以用更合适的方式，进行气息上的选择和控制，能达到张口就到位的感觉。而不需要去使用比歌曲更多的呼吸量。

实际上，钢琴伴奏可以更容易的到来感情上的冲动，能够有效地激励嗓音的爆发，表达更真切的情感，与正确的气息相配合后，便可产生更好的艺术效果。

（二）教师与学生互相配合，促进师生互动

在声乐教学的过程中，学员的演唱和声乐教师的钢琴伴奏总是一起配合的，在配合的过程中，声乐教师的钢琴伴奏部分占主导地位，因此，声乐教师通过钢琴伴奏与学员互相配合，并对学员做出指导。声乐教师对声乐作品的理解和把握肯定要高于学员，在声乐教学过程中，声乐教师通过钢琴伴奏来控制学员的感情和音量。例如，在声乐作品的叙述部分，钢琴伴奏也采用弱音进行控制，控制学生的歌唱感情；而副歌部分，可以通过八度推进、上行半音阶等技巧手段来带动学生的情绪。所以，通过钢琴伴奏，声乐教师可以有效地和学生相互配合，并利用自身丰富的声乐经验来带动学生。

（三）在声乐教学中应用钢琴伴奏的方法

1.利用灵活的前奏进行铺垫

通常情况下，在一个完整的声乐作品中，分为前奏、伴奏、间奏和尾奏这几个部分，利用钢琴进行伴奏，并分别对这个几个部分进行科学的设计和改动，能够起到非常好的引导作用，让演唱者准确的表达声乐作品中蕴含的感情。

对于前奏部分，声乐教师要利用自身的经验，根据声乐作品的创作背景、整体基调、演唱风格等诸多因素来进行前奏的铺垫，通过钢琴伴奏的节奏和速度、力度和感情来对演唱者进行一定的提示，促使演唱者可以迅速地找到感情定位，进入良好的演唱状态。

在进行前奏铺垫时，声乐教师应当结合实际情况，灵活的把握前奏的基调。例如有的学生音准比较好，能够在前奏结束时准确的进入正题，这时，声乐教师的前奏就可以侧重于情绪的渲染。有的学生节奏比较差，声乐教师就可以适当的放慢前奏，给学生适应的时间，并在起唱前给予一定的提示，确保学生可以准确地进入正题。

2.利用好伴奏的衬托作用

在演唱者正式进入演唱部分的时候，钢琴伴奏应该回归“伴奏”的作用，用简单的伴奏来衬托学员的歌唱。根据学生的能力，适当地对伴奏做出调整，例如，学生的演唱水平较高，可以完全驾驭该声乐作品，在这一阶段声乐教师的钢琴伴奏就可以使用连续的琶音或者节奏和弦来对歌唱进行衬托，留给歌唱部分足够的发挥空间，利用伴奏针对学生的特点“因材施教”，放大学生的优点。而在声乐教学的过程中，也有一些基础较差的学生不知道怎样进行合理的换气，教师通过钢琴伴奏的控制来对学生做出提示，在声乐作品难度较大的部分适当放缓节奏，调节节拍，让学生有更多的准备时间，调动学生的歌唱情绪，帮助学生对学生帮助学生更好地掌握声乐作品，弥补演唱水平上的不足。利用钢琴伴奏的针对性和随意性，因材施教，以人为本，全面提高学生的声乐水平，帮助学生更好的演绎声乐作品。

3.即兴的使用伴奏对高潮进行补充

通常情况下，一个声乐作品的副歌部分，是演唱难度最高的。演唱者在演唱副歌部分时，需要达到良好的状态，其中包括感情上的酝酿、气息的准备和状态上的调整等等。而这些必要条件都是可以在伴奏中控制的，教师可以利用钢琴伴奏随意性强、针对性强的特点对学生进行提示。例如，有的声乐作品的副歌部分相比前半段叙述部分音域跨度较大，情绪上的起伏也更加明显，声乐教师在此时可以利用副歌之前的短暂间隙在伴奏中加入一串连续的音节来进行推进，帮助学生更够迅速的将情绪调动起来，并将情感状态和气息提升到和副歌一样的层面上来，有助于演唱者的发挥。在声乐作品演绎到高潮部分时，适当的提高钢琴伴奏的音量和起始，对学生的歌唱进行气氛烘托，并在高潮部分结束时对演唱进行补充，达到锦上添花的效果。声乐教师要充分利用钢琴伴奏的特点，灵活的使用伴奏上的技巧，对演唱进行铺垫和补充，既帮助了演唱者发挥声乐作品的感情，又保证了声乐作品的连贯性。

4.控制结尾

在声乐作品结束时，一般都会出现一段比较自由的、冗长的保持音，为了填补声乐作品在演唱戛然而止时产生的空洞感，钢琴伴奏要及时地对其做出补充，一般都会使用和弦转位和连续的琶音连接强化结尾，使整个声乐作品融为一体。声乐教师充分利用钢琴伴奏的特点，在学生演绎的声乐作品结束时，利用钢琴伴奏进行首尾和气氛烘托，在学员演唱的过程中及时的发现不足，给予学员提示的同时并用钢琴伴奏进行弥补。久而久之，学员的乐感会越来越强，并对音乐具有了更高的鉴赏能力，也相应地提高了音乐水平。但是钢琴伴奏不能过分的向演唱者妥协，或是只是被动的跟随演唱者。在需要钢琴伴奏进行发挥的部分，钢琴伴奏要积极的做出表率、引导作用，同时也提示演唱者要找好自己的位置。

结语

对于声乐教师而言，钢琴伴奏应当是专业技能中的基本功，但是能够将钢琴伴奏做好的却寥寥可数，钢琴伴奏在声乐教学过程中发挥着巨大的作用，熟练使用并完全掌握钢琴伴奏需要教师具有扎实的乐理知识和丰富的教学经验以及过硬的专业技能。这样通过在声乐教育中使用钢琴伴奏、不断的积累教学经验，科学、熟练、灵活地将钢琴伴奏应用到声乐教学中，促使师生互动，让教师与学生更好的配合，才能达到更好的教学效果，培养出更多的音乐人才。

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