创新高校声乐教学方法刍议

【摘要】高校艺术教育在人才培养中占据重要地位。高校声乐教学如何适应发展新需求，是增强和巩固艺术教育地位的重要渠道。当前，传统声乐教学相关方式方法已经滞后于主体的需求和实践需要，表现出单一课程设置、声乐教学目标模糊、教学内容脱离实际等弊端。唯有创新高校声乐教学的基本条件，探索高校声乐教学的创新方法，才能培养出具有较高综合素质的声乐人才。

【关键词】高校声乐；创新；教学方法

声乐教学作为高校艺术教育的重要组成部分，对于提升音乐专业学生的综合素质，陶冶大学生的情操，促进研习者的全面发展，具有基础性作用和实践意义。推进声乐教学的实践与创新，已经得到教育管理部门和高校师生的普遍认同和支持。但也需看到，较长时期以来，高校声乐教学的状况不容乐观。发展滞后的现象诸如教学观念较为陈旧、教学方法欠缺灵活、教学手段比较老套等，依然在一定范围和程度上存在。尤为突出的是，高校声乐教师队伍尚不完备，教师水平存在参差不齐的问题。

这些都是造成目前声乐教学效果不佳、课堂效率较低、人才培养质量不够理想的主要因素，由此迫切需要进行高校声乐教学创新性改革，从声乐教学创新上探寻突破口。

一、高校声乐教学现状评析

伴随我国经济社会快速而平稳地发展，高等教育改革持续推进，文化艺术教育尤其是高校的艺术教育取得了显著的成果。显然，高校声乐教学在其中的贡献也有目共睹。然而也不可否认，很多导致声乐教学整体效果不佳的影响因素，也在教改进程中不断涌现。“在新的时代背景下，大学声乐教学出现了一些诸如教学观念落后，教学手段的单一性等与时代脱节的问题。”[1]目前高校声乐教学方法和手段仍不能很好满足艺术教育改革的需求，较为陈旧的教学观念直接影响着教学效果的实现。笔者结合自身教学实践，初步总结并评析高校声乐教学存在的几个问题，以期为创新高校声乐教学方法提供现实依据。

第一，单一课程设置，导致声乐教学没有活力。任何课堂教学都离不开课程设置，这也是影响教学方法使用和教学效果的主要实践因素。目前，高校声乐教学课程设置比较单一，即便课程设置多元化在今天已经不再是创新发展的主要趋势，其在高校声乐课程设置中运用，也微乎其微。声乐课堂教学中充斥着作品分析、声乐技能训练、乐理知识传授，相反课程设置很少涉及实践性内容。

第二，声乐教学目标模糊，导致文化意识缺失。确定声乐教学目标是提高教学效率和实现教学效果的保证。目前高校声乐教学特别注重声乐表演及演唱技能训练，而艺术情感培育、声乐审美能力培养等内容安排，较为失衡乃至欠缺。这是声乐教学目标模糊的主要表现，也是导致文化意识缺失的实践弊端，其结果必然会对培养高素质人才造成严重的影响。

第三，教学内容脱离实际，导致课堂效率不高。声乐教学的内容设计在很大程度上受到课程设置单一化的影响。当前最为突出的表现就是声乐教学内容脱离实际，不能适应高校艺术教育现实需求，也难以满足基础教育新课改对声乐师资的实际要求。在高校声乐教学实践中，则表现为很难激发学习兴趣，限制并阻碍着教学效果的提高。作为直接影响声乐教学质量的关键因素，教学内容的更新必须提上议事日程并作出合理规划。

二、创新高校声乐教学的基本条件

创新高校声乐教学是一道复杂的实践命题，事关教学目标设定、课程设置、培养目标优化等实践环节。但基本条件和需求的满足，也是有效推进高校声乐教学创新实践的重要基础。因此，结合高校声乐教学实际，当前要在以下形成突破。

一是坚持理念和观念创新。创新高校声乐教学方法，首当其冲的就是教育教学观念的更新和改变。高校声乐教师应该从传统教学中师生之间的对立关系中跳出来，努力成为教学的引导者和组织者，逐步引导学生走到课堂教学的主体位置上去，充分发挥其主观能动性，激发学生学习兴趣和积极性，并且把这一新的教育观念贯彻到整个教学过程中去，结合教学方法的综合运用，切实提高课堂教学效果。

二是充分认识创新实践的艰巨性。高校声乐教学要培育创新精神和创新人才，离不开声乐教学方法的创新。这样的实践目标和任务，不可能一蹴而就，必然要付出艰辛努力并经历复杂过程，也必然要求教师在此过程中，投入足够的热情和精力。声乐教学的创新实践，要求专业教师在日常教学过程中，一定要在遵循教学规律的基础之上，不断的总结、思考、分析，探索出更加科学、合理、有效的具有创新性的教学手段和教学方法，以此来提高教学效果和学生专业技术水平与综合素质。

三是根据学生实际情况准确把握教学要求。确保教学成功和提高学生声乐水平有着重要前提条件，这就是在高校声乐教学中要清楚、准确地了解和把握住教学要求。教师要基于对学生实际情况的深入了解，结合教学内容制定出科学、有效、可行的教学目标。

就声乐艺术而言，“整个声乐演唱是由多个部分构成的整体，包含生理构成、技术构成、心理构成、修养构成等，这些部分之间并不是孤立存在的，而是相互交叉和重叠的”。[2]这也是声乐教学能够取得良好效果的保证条件。当然教师在这个过程中必须深钻教材，深入了解教学内容的实质及其意图。同时教师要通过平时对学生的观察、与学生的沟通以及对学生的考核等环节，充分了解其生活和学习的实际。这样才可能设定和把握切实可行的教学目标。

三、创新高校声乐教学的主要方法

创新高校声乐教学关键依靠行之有效的方法。在某种程度上，教学方法自身蕴含的创新元素，也是推进高校声乐教学的积极参与要素。结合多年声乐教学实践，笔者着重对如下三种方法的使用，进行了较为深入的探讨。

一是引入研究性方法增强学生自主探究能力。作为理论研究领域的常用方法，研究性学习方法很少被藝术教育尤其是声乐教学所采用。声乐教学中引入研究性学习方法，就是在教师的指导下，由学生确定声乐研究的对象，可以广泛涉及演唱技能、声乐作品、二度创作、欣赏能力等领域，以此来提升学生创新意识和实践能力的一种教学方法。“如果没有一定的声乐技术，再动人的情感也无法将美妙的音乐传达给听众；反之，如果音乐作品或演唱本身缺乏个性和情感，再高超的技术也无法使人感动。”[3]

运用该方法首先要综合考量学生的年龄特征和知识水平，才能确保研究性学习与他们的认知水平、情感状态、现有的意志力水平等协调结合起来。研究性学习方法使得声乐教学更具针对性，能够增强学生发现、分析、解决问题的能力，也能够最大限度地发挥教育资源的作用。教师要充分肯定学生的自主探究，适时进行引导，还应注重引导学生进行多元化的理解和分析，从而打开声乐学习的空间和视野。

二是运用启发式教学来培养学生的创新意识。启发式教学充分反映了教育规律的内在作用，能够从教学目的、教学内容以及学生的知识水平等实际条件出发，灵活采用多种教学手段和方法，让学生在教师的启发诱导中自主去学习知识、提高能力和素质，以此来发挥学生的主观能动性。高校声乐教学运用启发式教学方法，不仅有利于集中呈现教学原则、教学观念、教学思想，而且能够促进以启发式或与启发式相关联的教学方法的集成。

启发式教学方法能够推进学生创新意识的培养，构建和谐活泼课堂教学环境，也是积极顺应基础教育新课改对声乐师资培养要求的对策。由于声乐学习充满了未知领域和曲折性，不同的学生的发声器官构造也是各不相同的，发音状态也会因人而异，教师对此必须要有一个正确的认识，需要从学生各自的具体情况出发，有针对性的启发、引导、训练。在科学发声方面，教师要耐性地引导学生去发掘和发挥其发声的优势，逐步探索出符合自身特点的声乐唱法，以此来形成学生自身的声乐个性。运用启发式教学方法，还有兼顾并发挥其他方法诸如探究式教學、问题式教学、讨论式教学、实践式教学等方法的作用，教师在教学过程中，要以具体教学内容和学生学习情况为依据，灵活多样地采用合适教学方法，来激发学生的学习兴趣和积极性，进而激活学生的创新潜能，引导学生以科学的方法和态度进行声乐学习、研究和训练。

三是提升教师自身素质的创新方法。教师作为创新高校声乐教学的主体，要更新教学观念，推进方法创新，不断提高专业技能和艺术修养，以此提高声乐教学效率。“声乐教师要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念和扎实的演唱基本功。”[4]而要实现这样的目标，必须依托声乐教师良好的素质。

为此，教师要在提高自身专业技术水平的同时，丰富自身的生活阅历，提高自身的文艺修养，不断提高和完善自我，创新声乐教学方法，提高学生的专业技术水平和艺术修养。“作为一个优秀的声乐教师，我们不仅需要正确的歌唱能力与丰富的教学手段，同时也应当有良好的自我素质。”[5]提高教师素质既是现实要求，也是可行方法，既可以为培养学生艺术素质指明方向，完善学生人格的修养，也会从根本上改善声乐教学质量，必将对学生掌握发声技巧、积累文化底蕴、形成情感体验，产生深远影响。

参考文献

[1]杨涛.王岩.论高校声乐教学的现状与改革[J].山东社会科学.2012（12）：293.

[2]王东晓.整体观在高校声乐教学中的树立和运用[J].艺术教育.2015（4）：139.

[3]张坚.张智斌.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].交响（西安音乐学院学报）.2014（2）：135.

[4]王春燕.高校声乐教师教学行为的有效性[J].艺术百家.2008 （5）：257.

[5]刘湘林.高校声乐教师的素养及优化策略[J].艺术研究.2014 （4）：150.

作者简介：吴蓉（1974—），女，江苏南通人，南通大学艺术学院音乐系副教授，声乐硕士生导师。研究方向：声乐表演及音乐教育理论。