“对比手法”在舞蹈创作中的应用

【摘要】舞蹈艺术是要创造各种形象，表现复杂的戏剧性的冲突，表现人类的各种遭遇和复杂的内心情感。一切情感的最细微部分都要靠对比手法使人们切实感觉到的。舞蹈作品编创的形象、流畅、感人就要有对比性的变化。就像说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈动作的组成同样需要对比性的变化。通过一个人的冷漠表现另一个人的热情，通过内心的平静衬出兴奋与高潮，使其顺畅自如发表现出来。没有欢乐就沒有悲伤，没有幸福就没有痛苦，抑制就感觉不到迸发……而对比就是结构范畴内的技巧。

【关键词】对比手法；时间；空间；色彩

一、“对比手法”的内涵

对比有时间（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小、高与矮、方（线条凌厉、有棱有角）与圆（柔和、圆润）、放（纵）与收（缩）、动与静等。这些对比变化在舞蹈形式的安排中，在人物内心情感的渲染中比比皆是。因为在生活中人们受到某种刺激，引起各种内心情感变化，就会在情绪上反映出紧张或松懈，昂扬或消沉，急切或沉着等。对比性的动作加大了情绪变化上的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，能使舞蹈语言更生动。舞蹈语言不是人物行为的复写，而是人物内心的表露；不是去再现事物，而是去表现性格；不是摹拟，而是比拟。舞蹈语言着重表达人们的内心情感、活动变化来反映现实，如同音调的强弱高低一样，动作具有多样幅度、力度和速度，舞蹈的表情必须放在强弱（力度）、快慢（速度）、动静、虚实、大小（幅度）的对比中进行，就可以表现出不同的情感、性格和形象。几句话可以交待说明的精神状态、情感体验，用舞蹈则可以把它抒写的细致深入、淋漓尽致。舞蹈编导要善于运用快、慢、强、弱的对比和起伏的种种变化来渲染气氛，来表现人物的心境和感情。这些虽然不用语言，实际上却有比语言更深刻动人的“动的语言”。任何一种探索动作的方法都离不开“限制”和“对比”。“限制”部分正是在与“非限制”对比中更显突出，而对比只能在种种限制下才显得更加变化多端。“没有限制就没有创造，没有对比就没有艺术。”

二、“对比手法”在作品创作中的运用

（一）“对比手法”在节奏中的运用

节奏给动作以活力，它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。节奏不是固定的，它在舞蹈的进程中变化。情感变化的跃进，速度突然地加快，这在音乐和舞蹈上就会产生一定的力度。譬如舞蹈《进城》前一段得音乐激烈、欢快，表达为了生活而奔波；而后一段的音乐深情、委婉，表达了思乡心切。前后音乐经过对比之后，就把在外务工人们的心境表现得淋漓尽致。所以说，舞蹈的动态形象是一种具有节奏的动态形象。在舞蹈中，相同的动作有了对比之后，舞蹈就可以表现出不同的情绪和感情，体现出不同的丰富的内容。如旋转动作：快速的旋转，可以表现出人物的激动情感，或狂喜，或盛怒，或悲痛，随着速度的减慢，喜、怒、哀、乐的激情也随之趋于平静；速度减至最慢，激情的情绪也就逐渐消失。另外，许多同样的舞蹈动作，如把它们放大扩展，可以表现人物开阔、粗犷的性格；而把它们缩小则可以表现人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪。从音乐到舞蹈，到戏剧性冲突的紧张程度，有了节奏的变化发展会带来舞蹈形式的新颖性，有了节奏上对比的处理，就能找出高潮精华之所在！

（二）“对比手法“在空间的运用

舞蹈，就是运用身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈编导和舞蹈把它呈现出来。空间可以创造出线形、环形以及其他各种运动线路。如舞剧《白毛女》，半间草屋和漫天大雪的村野，形成了一个共享空间，舞者在小屋门外就是大雪纷飞的村野，使人感到空旷、开阔、阴沉，一进小屋门就成了一个小空间，亲切、温暖、安全感就油然而生。同一空间，同一布景道具，却能完成不同情节场合舞蹈，这就是空间对比的重要性。

（三）“对比手法“在色彩和灯光中的运用

每部作品不要运用全灰色、全红色，要有强烈的对比，这样才能显出灯光在创作中的合理运用。如芭蕾舞剧《天鹅湖》中白天鹅奥杰塔和众天鹅的白衣、白裙的视觉形象，给人以纯洁、善良的感觉；而恶魔罗斯巴特和他的女儿奥吉莉雅的黑衣、黑裙的视觉形象则给人阴险、诡诈、恶毒的感觉，通过颜色的对比，使观众马上就感受到了人物的性格形象。这些年来，随着新技术的发展，特别是光、声技术的不断更新，因此，创造设计得不好，就会失去大调，结果只是罗列堆砌，或是七拼八凑。所以舞蹈编导要在文化素质和艺术素质上面提高，随着观众的需求不断充实自己。

三、“对比手法”和舞蹈之间的关系

舞蹈创作在某种程度上一直遵循着题材、结构、语言的创作秩序。而舞蹈动作却是支撑舞蹈结构，体现主题的主要途径。题材突出、结构严谨是一部好作品的开始，要是没有舞蹈动作的构建，结构就无法成立，主题无法呈现。在独舞中缺少对比，就描绘不出性格鲜明的人物形象和人物心理与情绪上的发展；双人舞中男女主人公或一致或矛盾、斗争心情也是需要靠对比手法来表现。作品的节奏上缺少对比，就会使感情无起伏跌宕而平淡寡味。所以，要想通过舞蹈结构的设置来强化舞蹈语言的表达，就要特别注意“对比手法”的运用。在舞蹈结构中注意舞蹈语言的“对比性”，就其本质而言是通过意境的营造来帮助实现舞蹈语言的解读。

四、结束语

编舞技法各有不同的训练目的，但最终目的是为了编创出流畅的、有鲜明个性的、能体现人物情感关系的舞蹈动作。虽然每个舞蹈都具有其独特的风格，但在创作上都离不开“对比手法”的运用。 “对比手法”在舞蹈创作中是形式多样、灵活多变的，舞蹈要有起伏跌宕，要有快慢强弱的合理搭配，才能产生出较强的艺术效果。掌握好“对比手法”以及对“对比手法”巧妙合理的运用，可以很大程度的提升其作品的艺术内涵及视觉上的冲击。而一切情感的最细微部分都是运用对比来呈现的，所以我们要想创作一个好作品时，就要用心灵去触摸灵感，捕捉每一个细微环节。

作者简介：陈美玲，女（1985—），蒙古族，内蒙古通辽市人，本科，单位：内蒙古民族大学音乐学院，助教，研究方向：舞蹈编导技法。