法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析

严琛

摘要：法国是新艺术运动开始最早的国家，他对西方现代设计的历史进程有着重大的影响。吉马德是法国新艺术运动最具代表性的设计大师，他将建筑设计，室内设计和家具设计完整整合，强调局部与整体的和谐统一，强调自然的性质，他的建筑通过吸取于自然、无限的创意和运用抽象或怪诞的新装饰手法与结构紧密融合在一起，让人们看到了超越传统的建筑风格，他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度，他造就了巴黎地铁站成为后人称赞和观摩的建筑典范。

关键词：新艺术运动 建筑 整体性 非对称 总体艺术 线条 吉马德

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0086-002

一 背景

第十八世纪起，西方对自然科学的研究快速产生了大量的发明，使得建筑材料如钢铁、英泥、玻璃等能低成本的大规模生产，加上新兴起的设计学科和工程学院，为现代设计奠定了物质技术和人才基础。但是工业革命的成果并没有对欧洲各国的设计进程起到立竿见影的鞭策作用。

从十九世纪后期到二十世纪初期，因为工艺美术运动思想形态的出现，影响了许多艺术家，设计师，他们对维多利亚风格和大工业时代极为反感。普法战争结束后，许多新思想和打破传统的艺术表现形式也异常活跃并依次出现。于是，从法国发端，发起了一场席卷欧洲大陆和美国影响力相当大的国际设计运动——新艺术运动。新艺术运动开始于1880年代，在1890-1910年达到顶峰。这一运动主张艺术家从事产品设计，以此来实现艺术与技术的结合，强调从大自然吸取设计素材，反对单纯对传统的模仿。在具体实践中，主张以有机的、富有生命力的“长的、敏感的、弯曲的”流动线条进行设计，避免使用直线。新艺术运动主要体现在家具、陶瓷、玻璃设计和室内设计等方面，在不同国家叉形成了不同的风格。在法国和比利时，称为“现代风格”，在德国称为“青年风格”，在奥地利称为“分离派风格”，在意大利称为“自由风格”，在西班牙被称为“现代主义者风格”。

法国艺术在唯美主义和象征主义的影响下，追求华丽、典雅的装饰效果。倾向于艺术性和装饰的形式美感，将新艺术运动追求自然曲线的主旨发挥到巅峰。巴黎成为一个新艺术运动、装饰艺术运动中心。其中最重要的最有影响力的设计代表是赫克托，吉马德。

二 赫嵬托·吉马德简介

赫克托·吉马德（Hector Guimard，1867-1942），1867年出生于法国里昂。当时的法国的意识形态处于“既定的秩序早就在浪漫主义面前土崩瓦解，将要面临第二次挑战”的时期。1882年（16岁），在法国国家装饰艺术学院。1885年（19岁），巴黎美术学院研究建筑，四年后他没有拿到正式文凭就离开巴黎美术学院。1889年（23岁）他开始从事建筑师的工作，同时拜师于布鲁埃和吉尔伯特的学生跃德海默学习建筑设计。1891年（25岁），吉马德采用非对称的方式，并考虑到建筑与装饰的整体、形式和结构之间的统一关系进行构筑，完成了他的第一所建筑一博洛34号罗齐旅馆。1895年（29岁），他去了比利时旅行。在布鲁塞尔他结识了比利时最主要的一位新艺术风格建筑师维克多，霍塔（Victor Horta），并参观了他的作品一塔塞尔旅馆（Hotel Tassel）。因此，吉馬德之后的许多作品都和新艺术运动产生了密切的关系。维克多，霍塔，是杜克的结构理性主义的追随者。他认为材料应表现为线条、光和空间的抽象形式，不表现为自然状态的体量和质感。这让吉玛德对结构理性主义有了全新的认识。1895年的比利时之行成为了吉马德设计的转折点。1896（30岁）在巴黎开始了一系列的地铁入口设计，巴黎地铁站设计是吉马德最著名的作品。1898年（32岁）成立了以吉马德为首的“六人集团（Les Six）”一法国“新艺术”运动的一个重要组织。1902年（36岁）吉玛德和一些艺术家和建筑师，如朱尔斯·谢瑞、罗丹等，在巴黎成立了新的艺术风格协会。1929年（62岁），由于他在艺术领域的卓越贡献被授予荣誉勋章。从那时起，他似乎已经不再进行建筑创作。1938年（72岁）他和他的妻子去美国纽约。他最终于1942年（76岁）客死纽约。

三 赫克托·吉马德的作品探析

1 “非对称方式构筑”的设计风格

1882-1889年，在校学习期间，当时流行的是古典折衷主义。当吉玛德跨出校门时，是一个现代的大城市巴黎在1880年代的改革一“欧洲之都”正如火如荼。那时候日本艺术对印象派冲击太广在海报设计、书刊图书等艺术方面，显示了有关日本的影响，如马德森所说，“对19世纪欧洲传统设计的一种彻底决裂，使得内容和想象融合在一起，形成一个艺术整体。”日本的影响是新艺术运动主义的艺术家们钟爱非对称的全新观念的直接来源。很明显，日本的影响为吉马德的新的思索提供了众多契机。吉马德认为设计师的职责不仅在于表面的呈现，还应该把这个时代的文明和科学进步也呈现出来。吉马德设计初期，主要力致于不对称建筑的一种形式构筑，通过结构的暴露来完成体量与立面的冲突以表现非对称的观念，彩色混凝土砖、玻璃、铁等新材料的应用密切关注到了建筑结构、功能分区和建筑立面装饰。他创造出的这种建筑形式与结构装饰统一的设计方式，被认为是“法国建筑中的一个里程碑”。建于1891年的布瓦勒大街34号住宅一罗齐旅馆，是吉马德的第一个建筑，建筑立面为红色，棕色和蓝色的琉璃瓦砖拼贴，用来模拟岩石的材料是用水泥和石块，粗糙的纹理和两个巨大的拱顶显示之间的不对称，但保持了视觉上的平衡。设计夏敦一拉加什大街41号私宅一雅士德别墅是1893年建成的，现在是一家综合诊所，吉马德以“每个连接的屋顶、断裂的山花和粗糙的石头不规则的石头和各种奇怪的混合砖，向不对称装饰表达喜爱。1898年的靠背长椅中非对称表现得最为明显。这把靠背长椅侧边和前部有平的木板，自由线脚样式的装饰受到了结构的限制。

2 追求理性，协调，和情感的设计风格

1895年是吉马德设计的转折点。吉马德不仅受到当时先进的设计思想一结构理性主义（structural rationalism）的影响，坚持杜克强调的设计既属于艺术叉属于科学的观念，通过理性思维、调查研究，并运用自然的曲线，真诚的适当性表现来取代固定的风格样式。而此年的比利时之行，他会见了比利时新艺术运动代表人物维克多·霍塔，在1893年参观了霍塔设计的被西方认为是完美艺术的新建筑一塔塞尔旅馆（Hotel Tassel）。霍塔曾十分迷恋藤蔓缠绕般的曲线设计风格，在整栋建筑中，内部装饰几乎全部都是比利时线条，无论是地板，楼梯扶手，墙壁，或天花板的装饰都用了藤蔓一样的线条，这样的线条使建筑变得更动感。到处都是蜿蜒的曲线和弧形花纹，建筑中墙壁、地面、顶棚都绘制了大量复杂的曲线纹样，此外在材质方面他善于运用铁这类材质，他将铁艺发挥到极致，设计了大量的植物花卉等纹样。这让吉马德对结构理性主义有了崭新的认识，并开始把目光投向挖掘铸铁的潜能。

吉马德一回到法国，即将贝朗榭公寓的设计图做了重大调整，新的装饰手法、结构和抽象线条，紧密地联系在一起。其设计风格整体而统一，图（2）公寓入口处的大门和隔窗以及内部的楼梯栏杆全部采用熟铁和青铜材料，外眼蜿蜒流动的曲线和不对称的造型为静态的结构注入了动感。这标志着“吉马德风格”理性、协调和情感的形成。

吉玛德最著名的设计作品一法国巴黎地铁入口的设计。他设计了三种基本类型的地铁车站。第一种类型只有栏杆的户外阶梯式车站入口，如（图3）卢浮宫地铁站，铸铁的栏杆用蜗牛图案为主题，由遮挡的栏杆在底部末端弯曲的的精致字母M图案进行装饰，而第二个栏杆却又一个铁拱在入口上方支撑珐琅质的“METROPOLITAIN”（地铁）标志和两个用琥珀色玻璃盖深入照明灯的“叶柄”。珐琅质标志是黄绿相间隔的，用深浅不同的绿色进行了精细的漆制。1898年举办的地铁入口设计比赛，如（图4）从赫克托吉马德的王妃地铁站风格中，他的方案我们可以感受到“地铁风格”的设计与霍塔的风格颇为相似，都善用铁来设计弯曲的造型和复杂的纹样。它属于三种类型的第二种，由一个三面围栏组成，全部的地铁入口的栏杆、灯柱等全部选用了大自然中植物纹样，这种植物密集不但不会觉得繁多和杂乱，反而带来了一种情趣，像是生长在上面的建筑，自然卷曲的枝叶传达出自然的生机。建筑的构造基本运用青铜和其金属铸修建的，顶棚还采用了洛可可中元素将大块玻璃拼装塑造海贝波浪边缘形式这些纹样和海贝成了自然生命的象征和隐喻。这些地铁采用青铜材质，但是却在造型上采用了自然界中植物或动物的线条和造型。特别是海洋动物和草本植物为多。强烈的装饰意味、流畅优美的线条是新艺术运动作品的巅峰之作，给人们带来强烈的视觉刺激。“地铁风格”的建筑作品受到大家的瞩目获得最高的评价。第三种类型就是候车室与围合屋顶阶梯一体的车站入口。

巴黎的地铁口就像外星人到地球上的巨星昆虫或植物，其超现实主义建筑风格与高迪的作品颇为相似。他的建筑吸收了罗曼、哥特式的精华，并融合大自然的元素，通过吸取于自然的无限的创意和运用抽象或怪诞的新装饰手法与结构紧密融合在一起，让人们看到了超越传统的建筑风格，他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度，他造就了巴黎地铁站成为后人称赞和观摩的建筑典范。巴黎地铁入口系列设计，是吉马德在设计中追求理性、协调和情感的最佳诠释。超现实主义宗师达利曾经这样形容巴黎地铁入口：“那些神奇的巴黎地铁入口，人们伴随着它们的优雅走进了自己的潜意识世界中，这是一个憧憬明天，栩栩如生的美学王国”。

3 总体艺术观念的设计风格

“总体艺术”一词出自于著名音乐家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的著作《未来之艺术》（Das Kunstwerk der Zukunft， 1849），用来表达他对于戏剧艺术的观点。这种观点是基于古希腊悲剧，他的方向是追求所有的艺术都应该在一个具有创造性的头脑的指挥下共同为表现同一个理想而做出贡献。这个词被应用到其他领域的艺术，例如视觉艺术，最能体现这将是各种艺术形式的综合艺术表达的建筑主要观点。在第十九世纪末，由于各种艺术形式之间的差异逐渐增大，越来越工业化的环境带给人的疏离感，瓦格纳的“总体艺术”概念被艺术家和建筑师重视，并且认为建筑，室内，装饰等设计应该是一个整体。作为提倡总体艺术（total art ofdesign）的先驱之一，吉玛德的名片上印有“艺术建筑师”（Architect of Art）的字样，强调的不仅是建筑的设计，还负责所有设计相关的细节，从楼梯、壁炉、家具、灯具、墙、餐具，甚至门把手。吉马德觉得一栋建筑本就应当是一个协调统一的整体。他设计的柜子如（图6）所示，他设计的家具采用显示的植物根茎形状为主，背景颜色和装饰色泽的处理上协调统一，也强调植物的立体感，他的作品中几乎找不到直线，都是充满了活力的曲线与有机形态的装饰。（图5）为某公馆的吊灯和墙面上长短线条有节奏的对比，也丰富了室内的整体艺术。

吉马德职业生涯都在关注着建筑与装饰结合的问题，却一直没得到满意答案。吉马德通过对解决“总体艺术”和运用新装饰手法问题的思考，认为建筑和雕塑一样，必须从材料的形状和装饰等方面予以考虑。自然是他的百科全书，根据人们的需求精心的运用到生活中。

四 结语

赫克托·吉马德可谓是对新艺术运动进行了极端诠释的人，在他的作品中，通常采用大量的动植物纹样、缠枝花卉图案和富有韵律、相互缠绕的曲线为装饰动机，造型奇特，展现着自然主义和有机仿生形态，表露出对自然曲线崇尚的“新艺术”运动风格的塑造。他吸收了罗曼、哥特式精華，融合大自然的元素与梦幻浪漫来表现手法，将曲线渗透三维空间的建筑之中去，又运用自己对材料、色彩、结构的娴熟掌控力，为巴黎留下一座座极具个性和感染力，并充满青春活力和内在生机的建筑，也让巴黎成为欧洲乃至世界的“浪漫之都”。吉玛德对艺术的贡献是巨大的，他不仅是著名的法国建筑师、以同样的卓越的才能来设计家具，而且还是一位高产的画家，有超过2000幅绘画作品存世。毫无疑问是十九世纪的设计大师。通过自己的探索和追求，表达了一种典型的法国浪漫。