从全国美展看中国当代油画的发展特征

摘 要：本文以全国美展为主线对中国当代油画的发展特征进行了阐述，进一步分析作为全国美展主流文化也在不断的发展和进步，全国美展作为最具权威性和影响力的美术展览影响深远，也对中国当代油画事业的发展起到了促进和推动作用。

关键词：全国美展;中国当代油画;发展特征

一、全国美展

全国美展（全国美术作品展览—简称全国美展），这个五年一次的美术盛宴，是我国规模最大，规格最高的美术作品的展览。

全国美展引领我国美术发展的主流，引导着中国当代美术的发展方向。我国1949年建国时，美术的创作主要的目的是宣传国家主要的指导思想和方针政策。这样体现国家的形象就成为了美术创作的主要任务。随着时代的发展，我国经济的不断发展，艺术创作也呈现了“百家齐放百家争鸣”的新局面。

二、从全国美展看中国当代油画的发展特征

全国美展油画作品在一定程度上表现了中国当代油画的基本特征：表现手法的多样化、地域绘画语言的差异化、当代油画语言的多样化。

（一）表现手法的多样化

1.造型-继承与突破

就造型的表现来讲，自油画进入中国，特别是20世纪以来，我们在不断的探索不同于西方的“民族化”的发展道路。西方传统的造型方法是用再现的方法去表现现实。中国传统绘画中，则是用内心去塑造意象。近两年全国美展的油画作品中造型的“继承”体现在：把西方绘画的“写实”转向了“现实主义”的描绘。孔新苗在《中西美术比较》中这样解释这两个词的意义：“在中文里“写实”在美术中往往同模仿客体以求形似的造型观相联系。而“现实”则主要是指一种生活态度，是一种不回避的现实、不粉饰现实的个性求真精神。” 其实在这段解释中我们可以看出美展中的主要表现造型的方法已经脱离了西方所谓的“写实”，而是结合了中国画传统精神的造型表达。在造型上寻找真正适合我们民族化的发展方式，即真实的描绘中国人民自己的生活。

在造型的突破上，近两年全国美展—油画展中作品还是多以写实为宗旨的具象表现，注重造型和基本功的水平。油画的基础离不开造型，造型上的塑造可以体现一定的艺术语言和艺术特色，在创作的过程中造型的塑造和绘画的风格有很大的关系。

2.观察方式-观念与转变

当艺术家在观察所描绘的对象时，就建立了自己特有的观察方式。这种观察方式首先应该是建立在对绘画的真实的反映，其次才是观察的中体现出的“发现”。观察方式不是仅仅停留在对原本对象的描摹，也可以是通过事物的本身去建立一定的内涵的表达，让观者有更多的想象空间。当我们面对同一种事物的时候，每个艺术家都会有不同的理解和方式，所以现实生活是我们发挥创作最好的基石，只有不断的感受生活才可以创作出使人振奋富有生机的作品。在近两年全国美展的油画展中油画创作的观察方式也发生了转变，这让我们看到了油画创作中的活力。

（二）地域绘画语言的差异化

我国油画具有地域的差别，地域的绘画方式和风格也会受到相互的影响，在全国美展中我们可以看出绘画的发展和经济发展的好坏有必然的联系。学院教育的地域差别都影响了不同的绘画风格。

1.经济发达地区强于落后地区

在全国美展—油画展中我们可以看出经济发达的省份的作品比较突出，经济落后省份的作品从数量和入选上看都不占优势。油画的发展经济不发达的省份来说，不管是绘画材料还是学习环境都赶不上发达地区。就目前来看，北京地区的绘画创作日趋多元化，而地方的各省目前还是以中国画为主要画种。对于油画创作来说，文化传统深厚的浙江省从古自今都受到传统文化的熏陶，在经济上也发达，所以作品相对比较突出。北京、上海作为我国的大都市，接触的思想和文化都是最前沿的又有丰富的前沿教学模式。美术馆、美协、画院组织都起了很好的促进作用。而经济落后的省份在这些硬件方面明显落后，所以说明我国油画创作环境仍旧处于不平衡状态。我们还是要加快积极落后省份与经济强省的学术交流合作，把最前沿绘画理念引进来，不断提高我国的整体绘画的发展，慢慢摆脱这种不平衡的现象。总之，我们从以上可以看出发达地区所创作的作品大多是落后地区的真实生活，我们也鼓励落后的地区向发达地区学习后再对本地区进行艺术的再创作，这样的作品才是真实的体现。

2.学院派周边环境的影响

我们从全国美展油画展上可以看出周边环境对绘画的风格有很大的影响。江南的绘画柔美秀气，西北的绘画豪放粗狂，少数民族则以民族的地域风情来表现绘画。美术学院教育因为地域的不同，因此在绘画风格上也有很大的差别。不同地区有不同的自然景观和人物景观，如内蒙师范大学主要以大草原为主要的创作题材，表现出明显的民族地域特色。在云南艺术学院以傣族风情热带雨林为主要的创作主题。西安美术学院在西北地区，主要以黄土高原、西北民风为主要的创作题材。浙江省以中国美术学院为依托，又有传统的文化氛围，在全国享有盛名。其绘画风格以都市题材为主。上海主要以上海独特的海派文化为传统，同样北京是以老北京建筑、古老深厚的北京文化主，同时又有中央美术学院为依托。这些学院以地域环境为依托形成了特有的地域风貌和绘画风格，所以不同学院的教育受到地域差别的影响是很自然的一种现象，在同一地域内也比较容易形成统一的艺术区域。学院派在油画作品的表现上比較讲究绘画的技巧和形式，主要表现在追求思想的独立性和艺术的完美性。

（三）当代油画语言的多样化

1.科学技术-融入与接受

在西方的抽象世界里抽象更多的是符号的表现，对事物的认识以及情感的主观表现，当然表现的方法是多种多样的，一般多是把复杂的事物进行简单的提炼，或者简化成色块和线的组合。

中国本身也有着中国式的抽象表现，主要体现在中国文人画中的空灵、简单概括的表达。中国古代哲学讲究天人合一的思想，在抽象绘画的创作中，过程是极为重要的，它是艺术家对事物原型进行的高度概括，中国绘画的抽象更像是古诗词，简约而耐人寻味。在第十一届全国美展—油画展中天津画家祈海平的作品《天地氤氲—2009NO.3》就是贯穿中国抽象表现的油画作品。风格上画面力求用水墨的律动来表现画面的意象。

与抽象绘画相对的就是写实绘画，那么抽象绘画所表现的是思想上的真实性，抽象绘画是相对比较自由的绘画形式，写实绘画主要是以理性的思考来完成绘画的表达形式。也为我们提供了不同的观赏角度。抽象绘画本来是西方绘画的一种艺术的形态，在中国当代油画发展的过程中，有相当一部分中国抽象绘画都融入了中国绘画的元素。在意境上也做足了功夫，把中国特有的文化元素以抽象的方式传达给观众，通过绘画中，一些线和面的结合以及构图的变化来呈现出与写实绘画不同的审美意味。

2.创作思想-多元与并存

从近两年全国美展—油画展中我们可以看出绘画作品已经向多元化发展。社会在发生变化同时人们的思想也在发生着转变。人们能够接受更广泛的艺术风格，从古典到印象派在到立体主义最后到抽象主义。中国油画也有了更多的、更广泛的发展空间。在这次展览中题材广泛，手法多样，油画作品的多元化不但体现在题材的多样上，在写实的油画作品中也出现了多元化的作品。有体现人文情怀的作品，有表现画家个性的作品。这些都不断地体现了艺术家对内心精神的关注。随着创作思想的多元化发展，绘画题材也变得多种多样。近几年来一些都市题材，中国元素题材都受到一定关注和好评。

三、小结

综上所述，全国美展作为我国美术发展的主流，中國当代油画的发展与全国美展是息息相关的，中国油画的发展也离不开世界文化艺术的发展。世界油画也离不开中国油画的参与。中国油画要思考的是中国文化精神、社会及其个人存在的问题。要对当下审美意识的批判。当然我们应该区别于西方文化，走我们中国油画自身的发展道路，不断提高我们的审美理想，走出国门，不断的发扬我国的油画艺术精神，让世界了解中国文化，用中国独特文化来塑造当代中国油画—这个与西方油画不同的艺术领域。

参考文献：

[1] 赵立，余丁编著.中国油画文献 [M].长沙：湖南美术出版社，2007.

[2] 吕澎.20世纪中国艺术史[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3] 李倍雷，赫云.中国当代艺术研究[M].北京：光明日报出版社，2010.

[4]邵大箴.第十届全国美展油画展评后[J].中国美术馆，2005（01）.

[5] 何家安.违背艺术规律的全国美展 [J].国画家，2004（06）.

[6] 李天祥.谈油画与基本功—看全国美展油画展后[J].美术，1984（11）.

作者简介：徐喆（1986–），女，汉族，河南安阳人，安阳职业技术学院文化艺术系教师。