对比分析舒伯特与理查.斯特劳斯艺术歌曲的演唱风格和艺术特点

肖新泉?李蕊

【摘要】：德奥艺术歌曲一直以来都是声乐教学中不可或缺的声乐曲目，也是众多国际比赛中很多大师必唱的曲目。它无一不显现着德意志民族的智慧结晶。笔者在此以最为代表的、伟大的早期浪漫派代表人物舒伯特和晚期浪漫派代表人物理查.斯特劳斯二者的艺术歌曲做对比分析：从他们的音乐风格、创作体裁与背景、和声技巧等手法逐一进行鉴赏和分析。目的就是为了在教学中更能让学习者深入了解艺术歌曲各种特色，把握好演唱风格，并很好的对其做出正确的诠释。有利于学习者学习方向的正确掌控！

【关键词】：舒伯特    理查.斯特劳斯  小夜曲   艺术特点   演唱风格

一、德奥艺术歌曲特点：

1、诗歌与音乐的完美结合，艺术歌曲有悖于一般创作的歌曲和民间歌曲，也别于歌剧咏叹调，更有别与各种流行歌曲。他具有原创性并且精致典雅，是诗歌、声乐和器乐伴奏的有机结合体，对歌词的文学性和艺术性有非常高的要求。

2、乐器伴奏与声乐的完美结合。1780年在奥地利出版的歌曲集中，首次出现了专门为钢琴伴奏写作的固定乐谱形式。从此开始钢琴伴奏就成为艺术歌曲的一个根本特点。直至浪漫晚期作曲家马勒、理查.斯特劳斯开始用管弦乐队来担任伴奏任务以来，作曲家笔下的乐器伴奏创作也都是紧紧抓住与声乐部分完美结合以体现完整的艺术没这一风格特点的。

3、追求內在精神的表达。自1806年拿破仑入侵德国后，四分五裂的飞过社会经历了近百年的动荡。从舒伯特及其后来的德奥艺术加们都在纷扰的内忧外患中产生了深刻的忧患意识，在浪漫主义思潮的冲击下他们在子集创作的作品中形成了一个鲜明的特点：对自我人生意义的追寻，借助音乐中的人物、时间来表达子集内心的世界。

4、演唱风格：首先，由于艺术歌曲的歌词的极高文学性和艺术性并且每一首艺术歌曲都表达着作曲家的内在精神，因此，演唱者必须对作品有全面深刻的认识，才能在二度创作中达到诗人、作曲加与自身二者的统一。第二，由于艺术歌曲的歌词多采用著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，因此，要表现出这些诗歌的幽静、细腻、浪漫的格调和情感，在演唱技巧上应该运用轻声、半声和早高声区上渐弱的表现手法。第三，众多的德奥艺术歌曲仍以钢琴伴奏为主，其抒情性较强，又因其演唱场所的特点，“大多在小范围的音乐会上演唱，具有室内乐性质，所以不需要他宏大的音量，因此，多样的音色、清晰的吐字、细致的语调就成为了衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺。”最后，由于艺术歌曲的音乐形象不像歌剧那样借助人无、道具、布景来表现，而是在极短的篇幅里完全以音乐来重现诗人、作曲家的创作。主要是依靠音乐表现、语言表达及声音控制三个方面的综合运用来表现作品的主要内容，因此对演唱者的要求极高。而在艺术歌曲中歌唱者还会碰到一人饰两角或着多角的情况（如，舒伯特的《魔王》），这就要求歌唱者具备一种特备敏感性和适应性，迅速地找到角色转变的感觉而这也是需要歌唱者从平时的生活体验中积累经验，并不断地加强自身的艺术修养方能做到的。

二、为何要研究舒伯特和理查.斯特劳斯的艺术歌曲

国内很多歌者在艺术歌曲的学习中遇到过很多作曲家的许多作品，刚开始只能唱音符，唱一个大概的旋律，对于语言和风格的掌控还不能很准确！经常在大师课上会听到这样的声音：“你的声音很好，声乐技巧很好，但差那么点味道。”是的，就是提示我们每一个作曲家由于脾性、创作背景、所受的音乐熏陶和已经成就的艺术风格特色不同，因而所表现的音乐语言就会不同。所以我们有必要对不同的音乐家所谱写的作品做对比分析，有利于我们完美的再现艺术家们的优秀成果，也有利于我们在艺术道路上的探索更为严谨！因此，笔者认为，这有利于我们民族音乐的发展和传承，具有现实指导价值和意义！通过对比分析舒伯特这位早起浪漫主义代表人物和理查.斯特劳斯晚期浪漫主义代表人物在艺术歌曲上的异同对于我们学习德奥艺术歌曲具有实际效果和现实意义。

随着社会的发展，人民生活水平的提高，人民审美能力和标准的提高，他们已不满足于技巧性的演唱形态，而更加追求的是能触动心灵的旋律和音乐，这无疑就要求我们歌者运用娴熟的歌唱技巧去准确表现艺术的精髓，从而满足人民的审美要求。

三、以《小夜曲》为例分别介绍舒伯特和理查.斯特劳斯之艺术一生

1、舒伯特和理查.斯特劳斯的创作风格

舒伯特的艺术歌曲，首先从艺术歌曲的定义看，虽然同英语的歌曲（song）都是歌唱用的歌曲，可是一般只要提到艺术歌曲（Lied）指的就是用德语诗谱写的艺术性独唱曲。日本音乐家属启程成在他撰写的《舒伯特的生涯与艺术》一书中曾写到：“留给舒伯特的唯一使命，就是为歌曲音乐开拓新的领域。古典器乐曲因贝多芬已耀登高峰，宗教音乐因巴赫而营造出最绚烂的时代，戏剧音乐因格鲁克和莫扎特分别在莊歌剧和谐歌剧上，树立了完美的古典样式…..”从14岁到他去世为止，舒伯特在维也纳度过31年的短暂生涯中，也确实达成了这个重要的历史性使命。

理查.斯特劳斯是后期浪漫歌曲作曲家中，称得上是代表性人物，不论质或量，都是继勃拉姆斯之后，勘与胡果.沃尔夫分庭抗礼的。他从1882年十八岁时开始，到1929年六十五岁之间的半个世纪里，大约写下了一百六十首钢琴伴奏的歌曲，分成三十三个作品编号发表。虽然这些作品并未出现舒伯特或舒曼般脍炙人口的著名《联篇歌曲集》，但在他的许多小歌曲集中却随处可以发现珠玉般的作品。在众多的过激声乐比赛中，理查.斯特劳斯的艺术歌曲已经被列为规定曲目。整体而言，这些歌曲的作风，都属于后期浪漫派，既成熟又芳香，甜美的旋律令人难忘，和声、转调和钢琴伴奏的写法是近代式的，都颇富创意。人们在研究理查.斯特劳斯时，普遍发现在他的艺术歌曲中存在着一种诗意与戏剧相结合的力量，这种隐藏于抒情旋律中的戏剧性，市场给人留下难易忘怀的印象，歌者在演唱理查.斯特劳斯的艺术歌曲也市场会产生一种错觉，仿佛演唱的不是抒情性的艺术歌曲，而是充满戏剧力量的咏叹调，可能他的创作受到过瓦格纳、李斯特和勃拉姆斯作品的影响，但他的这种诗意与戏剧性想结合的力量却是来自它的天赋和对生活的感受。

2、两首《小夜曲》比较研究

舒伯特《小夜曲》创作背景：这是舒伯特艺术歌曲中最著名之一。有天舒伯特的朋友为一年轻姑娘的生日创作了一首诗，歌词大意：“穿过夜晚的黑幕，我的歌声悄悄地在呼唤你，在哪边平静的森林里，爱人啊请来到我身边。织细的树梢，在月光中絮语，这些站着偷听的人，爱人啊请别害怕。请听夜莺的歌声，啊，他在替我用甜美悲伤的声音呼唤你，夜莺知道我心底的憧憬，知道爱的烦恼，以银铃般的声音摇动善感的心，请你的心也动起来吧，请听我的声音，我的新猛跳着等待你，情来吧，使我感到幸福。”并同邀舒伯特为之谱曲，舒伯特草草的写下几行音符就回去了，朋友拿着这几行音符回到家弹了出来，非常欣喜，那青春的旋律、平静地注入情思的感觉，真是举世无双。

理查.斯特劳斯《小夜曲》创作背景：首先这首《小夜曲》是斯特劳斯早期作品，1886年去意大利旅行途中根据夏克的诗谱写而成。理查.斯特劳斯为南欧那和煦的阳光，那波利的热情所感染，以描写意大利印象的《意大利交响曲》为契机，为他的这首小夜曲添加了甜美的情绪，玲珑剔透、轻松愉快的旋律和动感的十六音符伴奏相互交映，把恋人火热的心情和夜下如梦如幻的朦胧情景描绘的淋漓尽致，让人既感受到德奥艺术家的高贵品格，又带有那波列热情的情愫。

3、艺术风格：

舒伯特的《小夜曲》是以四三拍的节奏型贯穿全曲，三连音的运用以及模进的音型特征让整个歌曲的风格显得很平滑而宁静，钢琴如同吉他般的伴奏也与歌曲旋律相辉映，让人有种在甜蜜感伤中，不乏高贵的气质（图1）。歌中让我们感受到一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束（图2）。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮（图3）。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。

图1（1-5）小节

图2（23-28）小节

图3

理查.斯特劳斯的《小夜曲》为单三部曲式结构。段落之间也用传统的小夜曲谱写形式，简短的间奏连接。此曲最大的特点就是演唱部分符合理查.斯特劳斯的艺术风格，音域宽广，声乐部分用上行八度的跳进轻柔地唱出，犹如月夜下一对恋人发出爱的请求。此时钢琴的伴奏则用十六分音符分解和弦轻快的奏出（图一）。八六拍的节奏型，体现出活泼轻盈、旋律流畅的情境，让人不免联想一副地中海背景之夜的画面，那温暖轻柔的海风，吹拂在恋人的脸上，非常享受、非常惬意。在这一乐段结尾处，突然打破了原有的八六而变成八九拍，钢琴伴奏也变成上行琶音，为轻快明丽的旋律增添了一丝缠绵浪漫的气息（图二）。图三我们可以看到该乐曲的中段作者笔锋一转，由#F转到D大调，临时变化音的增添给整首曲子蒙上了一层朦胧的面纱。使我们仿佛看见月夜下恋人们在月光的笼罩下，听着沙沙的海水声，感受那一层一层扑面而来的海风。乐曲的高潮部分，理查.斯特劳斯把那波列那热情、明朗的性格融入其中，富于渲染的旋律和轻盈活泼的伴奏相得益彰，让全曲到达感情的爆发点。而尾声部分，钢琴右手的主旋律以八度的形式再现了声乐的旋律主题，起到了首尾呼应的作用。让声乐的部分得以继续延伸，音乐形象和音乐的层次也更为丰富、鲜明（图四）。

（圖一）

（图二）

（图三）

（图四）

4、演唱风格：

当我们演唱舒伯特的艺术歌曲时，不能一味的注重气息，音色和高音了，更应该把握旋律的连贯和平滑，让人在有起伏的旋律线条中感受是丝滑般的声音线条。这就需要深厚的技术功底作为支撑了。当然，艺术风格如何准确到位的把控，也是需要对舒伯特这以伟大作曲家有全面了解后，才能唱好他的小夜曲。舒伯特在友人的安排下，弹完此曲后，不禁热泪盈眶“我不知道它是这么美”。

当演唱理查斯特劳斯的作品时”主观抒情”放在首位，从早期施特劳斯就将浪漫主义音乐的最突出特点“抒发个人情感和表现个性延续并发展至极致。运用一切手段将主观情感尽可能淋漓尽致的表达出来。通畅不需要用宏大音量延长艺术歌曲的说法对于里查斯特劳斯不完全成立，演绎它的有些作品，需要一定的声音强度来表现其热情的风格，增强戏剧性色彩。歌者需要有很好的音乐基础，尤其是对音准要求很高，对音高很敏锐。因为理查斯特劳斯对和声的运用日益复杂，人声声部更多的收到期和声的限制，并更多的依赖后者，人声旋律充满了一箱不到的大跨度的音程跳跃，这是由非常规的和声进行产生的。演唱者必须做到表达清晰，确保声音不能被管弦乐伴奏压倒，必须重读辅音以确保听众能听懂，可根据自己的音质和乐感连续清晰地唱出歌词，也便于适应剧院的规模和音响效果以及听众之间的距离。演唱斯特劳斯歌曲是，要注意音程和声音强度的关系，一般来说，我们在演唱时都是越往高声区声音的强度越大，但在斯特劳斯的音乐中很多向上的往高声区走的音程不能照常规让声音强度变大，二十应该有意识的是声音收住一些，这样在音程上行时的红纸和润饰显得优雅而合理。

总结

综上所述我们分别从创作背景、艺术风格、和声手法、演唱特点等对比分析了舒伯特和理查.斯特劳斯谱写的两首《小夜曲》。让我们充分领略到大师们对艺术的执着投入，也清晰了我们学习艺术的思路和前行的方向。不管是在艺术表演还是教学中，我们都秉承对艺术严谨不苟的态度。从二者艺术作品演绎风格的艺术价值为基点进行该领域艺术歌曲的学习和教学推广，为艺术院校的艺术歌曲的教学拓展了一个新的领域。

基金项目：四川音乐学院资助院级科研项目，项目编号：CY2014149