蜡染艺术在视觉符号设计应用中的视觉感染力

孙成连?罗名映

【摘要】：蜡染，是传统工艺美术的瑰宝，它以其悠久的历史和辉煌的成就给后人留下了丰富的物质财富和精神财富。蜡染图案艺术造型的效果在设计及颜色的搭配阶段会出现不可重复的妙笔。蜡染图案是蜡染艺术美得价值核心，其独特的艺术形式已成为区别于其它艺术作品的标志。作为民间艺术的蜡染大大吸引着广大受众的眼球。蜡染艺术在视觉符号设计应用中具有着很大的价值，同时具备很强的视觉感染力，备受广大受众青睐。蜡染艺术在当下视觉符号设计应用中具有独特的魅力，应在继承与创新中发扬民间艺术的文化精神。

【关键词】：蜡染艺术 视觉符号 视觉感染力

一、民间艺术的分类

我国的民间艺术丰富多彩，历史文化渊源流传。它民间艺术有广义和狭义之分，前者指劳动人民为满足自己的生活以及审美需求而创造的艺术，内容包含了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;后者指民间造型艺术，内容有民间美术和工艺美术各种表现形式。蜡染艺术作为民间艺术之一，是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，与绞染、扎染一起被誉为我国古代三大纺染技术。

二、蜡染艺术概述

（一）蜡染艺术的起源。蜡染的起源可以追溯到两年多年前秦、汉时期，甚至更早。蜡染古时候称作“蜡缬”、，“缬”指染彩。在历史文献中有关蜡染的记载并不多。《后汉书》、《新唐书》、《临海水土志》等虽有“染彩”、“斑文布”等记述，但都没有明确指出蜡染，直到宋代蜡染才有了明确的说法。后来在《贵州通志》中记载：“用蜡绘布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”可见蜡染已由蜡灌刻板印布发展到直接用蜡在布上描绘了。随着时间的推移，蜡染在中原地区逐渐消失，而在西南少数民族地区却代代传承，尤其是蜡染之乡的贵州。

（二）蜡染艺术的种类。目前蜡染基本分为三类：第—类是属于民间工艺品的西南少数民族地区的民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品。第二类是属于工艺美术品的工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

（三）蜡染艺术的风格特征。蜡染与任何一件民间艺术品一样，其背后都有着丰富的意蕴，即象征意思，它与该民族的生存、发展以及思维方式息息相关，在民族和群体中约定俗成。贵州只有极少数地区没有蜡染的流传，而其它地区中如：苗族、布依族、水族所居住的地区是蜡染最最兴旺的区域。

（1）贵州的安顺、镇宁地区流传着苗族的蜡染，其服饰上的袖口、衣襟边以及衣背脚上面是本地苗族最喜欢装饰蜡染花纹的地方。蜡染纹样取材于花、鸟、虫等自然物，但又不局限于自然物的原形。同时，还有采用点、线、面协调组合成的几何形纹、螺旋纹、圆点纹、网文、花叶纹主次分明，不但节奏感丰富，层次也丰富多彩，特别美观。

（2）在黄平一带的苗族服饰也很独特。桃花纹样的蜡染是它们衣服上最为耀眼、最为凸显的地方。其显著的特点就是服饰上的蜡染条纹都是自然纹，还有几何纹。二者相互交叉，同时，还有些没有关联的动物和植物的条纹也组合在一起。

（3）丹寨地处黔东南南都，这里苗族的蜡染也别具一格。它们的蜡染除了用于服饰外还用于传单、床等，显得比较粗犷豪放。纹样虽然也采用动物、植物的形状，但大多数进行了加工改造，并且用了夸张的变形手法，其图案充满了天真的情趣。

我们可以看出，不同地区的蜡染，其风格也不同。但呈现在我们眼前的是精美图案，是民族特色的风采。

（四）蜡染艺术的价值

貴州民间蜡染是一种实用的工艺美术，也就是民俗艺术。它和人们的日常生活联系在一起，是客观世界在人们大脑中的反映出来的产物，具有意识形态性。它把历史传说，愿望、理想糅合进这种艺术之中，就地取材，并进行加工制作，整个过程都体现其文化意识。这种民间艺术，孕育和体现着中华民族民间文化的精神。

蜡染艺术具备潜在的商业价值、社会价值和审美价值。视觉符号的设计就是为社会、文化、商业经济大环境服务的，通过符号语言向广大民众传播某项公众权益、文化理念、商品生产与销售等各类信息。这种元素在当下的视觉符号设计中就具有商业和社会价值。

贵州民间蜡染艺术具有很高的审美价值。构图完整而圆满，变化和谐而一致。丰富而多姿多彩的条纹，具有极高的想象力和创造力，对我们今天的设计有很大的启发。点、线的结合新颖而别致，古朴中透露着蜡染强大的艺术魅力。同时，蜡染艺术呈现给我们的色彩美，蓝色映衬着白色，相得益彰，这些都是现在人们进行创作、设计所值得借鉴和学习的。

三、蜡染艺术在视觉符号应用中的感染力

视觉符号，顾名思义就是指眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。随着科技的发展，视觉符号的形式也由平面设计扩大到三维四维设计。由此可见，传达的方式也将由单向信息传达向交互式信息传达转变。那么，蜡染艺术作为传统文化的民间艺术之一，其独特的文化内涵在视觉符号应用中具有怎样的感染力呢？这就得从蜡染艺术的价值中去挖掘。

（1）清新素雅的色彩美，别具一格。色彩美就是传统蜡染的鲜明特点。其色彩白色和蓝色为主，给人清新明快、朴素淡雅的美感。蓝色象征着完美平和的心态。当下的视觉符号给人们带去的也应该是清爽简约的视觉冲击，而不是纷繁复杂，让人难以捉摸。同时，清新素雅的颜色也将更能引起观众的共鸣，触动观众，增强信息传递的有效性。

（2）饱满对称的构图美，和谐一致。民间蜡染的表现方式，采用平面构图，不受时间和空间的限制，简而美之;在形式上，其独特的颜色加上独具一格对称美，堪称一绝。其条纹却是主次分明，丰满而繁密，但却又繁而不乱，显得和谐统一。在视觉符号的设计中，值得学习借鉴这种饱满、对称而又和谐一致的美！

四、蜡染艺术在应用领域人群中的亲和力。

蜡染艺术美的价值核心是图案美，清新淡雅、朴素大方是它区别于其它艺术作品的标志。其绚丽的色彩，精巧的工艺，蕴含着悠久的文化。在视觉符号应用中，蜡染元素展现的是天人合一，美轮美奂的效果。无论是宫廷贵族还是普通百姓都特别“吃香”，其颜色的搭配，构思的别致都给人亲和的感觉。随着经济时代的发展，这种强调自然气息的美更容易引起人们的共鸣，更能让人们领略到中华民族历史长期发展的精髓、地方独有的文化气息。

五、蜡染艺术的独特魅力。

少数民族地区世世代代传承的蜡染艺术，经过漫长岁月的发展历程，不但创作经验而且还形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。除了具有图案别致、花纹匀称、色调清爽简洁并不容易脱色的特点外，还有堪称一绝的冰裂纹。蜡是防染剂，有的蜡质比较疏松，在浸染过程中开裂，渗进蓝靛，脱蜡后画布就出现弯弯曲曲的不规则纹路，成为“冰裂纹”，给人一种天然的美的享受。这种“缺陷美”给单调的布面增添了无穷的色彩。

参考文献：

[1]杨鹃国.苗族服饰—符号与象征[M].贵阳：贵州人民出版社，1997.10.

[2]郜凯，韩会庆，郜红娟.  文化生态学视野下的贵州传统蜡染艺术的形成与演变[J].贵州大学学报（艺术版）.2010（01）

[3]覃亚双.  布依族蜡染尚蓝心理研究[D].中南民族大学2013