蕾妮·弗莱明的歌唱艺术研究

姜微

【摘要】：蕾妮·弗莱明，一位出生于音乐世家的著名女高音歌唱家。以其努力勤奋，独特创新的精神，一步步走上了当今世界古典音乐的舞台，成为目前世界一流的抒情女高音歌唱家之一。蕾妮·弗莱明的歌唱艺术继承了意大利古典美声唱法严谨统一的传统，又吸收了现代爵士流行音乐的创新。她的声音规范，音色柔美，共鸣、气息、位置、咬字都很有科学性。特别是意大利语、德语、法语、捷克语等的发音和语感，都是今后声乐学习者借鉴的范本。同时她的创新思想在作品中的融入更是值得当今年轻一辈的歌者学习。于此同时，她打破了严肃音乐在大众内心的印象，她参加各种时尚活动，并获得一致好评。涉及的领域更是多种多样，使严肃音乐在生活点滴上不再那么的“严肃”而与时俱进。在本篇论文中对她的歌唱艺术研究通过：艺术之路记录、各类作品的举例分析、以及最后对我们的启发三个大的方面来阐述。

【关键词】：艺术歌曲;歌剧;严肃音乐;爵士音乐

前言

目前在西方国家对于蕾妮·弗莱明的研究资料是非常丰富的，但由于翻译等各方面的原因，较西方而言中国对她的研究相对比较缺乏。在翻阅大量国内的资料当中找到的也仅仅是关于其来华的报道和来华某场音乐会，对于弗莱明的歌唱艺术几乎没有做过深入的研究。通过各方的努力翻译了一些外国文献之后，结合一些视频影像资料，最后加上自己在声乐专业上浅显的体会写下了这篇论文。

一、弗莱明的艺术之路

（一）求学经历

美国女高音蕾妮·弗莱明出生于德国，后来在美国纽约州罗彻斯特市长大。从小她成长在一个音乐世家，父母都是在高中教声乐的老师，于是几乎是从小开始，她就一直不断的唱歌。唱歌对于那时的她来说就像说话，吃饭或者呼吸那样自然。音乐是他们家庭生活的一部分。那时候应父母的要求，她需要每天弹钢琴，弹吉他，并也时常参加一些演出。我想正是这种从小的培养才造就了这位伟大歌唱家成功的必然性。

后来，弗莱明长大后，因为父母都是比较纯朴实际的人，他们希望弗莱明有一份稳定的工作，当然不是在音乐表演方面的，毕竟他们都知道在这条路上成功的实在是少数。于是在她22岁那年先获得了纽约州立大学波茨坦分校音乐教育学士学位。也许在后来弗莱明发现自己真正爱好的还是音乐表演，她决心走下去，于是后来她获得伊斯曼音乐学院研究生的学位。曾经在她大学那几年中，她每个周日的晚上都会去俱乐部唱歌，在那当然不是演唱古典音乐，而是主流的流行音乐。在俱乐部演出她不仅要唱歌，要表演，更重要的是要去娱乐观众，她必须跟观众交流，给他们讲笑话。虽然在那个时候对于一个青涩的女孩子来讲是很难的，但那对于弗莱明来说确实是一段宝贵的经历，她如今轻松自如的舞台表演也不少得益于此。

在她25岁那年，因参加智利国际声乐大赛，并获得银牌，也因此得到“福布莱特”奖学金，前往德国深造，期间拜施茨柯芙为师，进步飞速。1985至1988年间，她先后获得许多声乐大奖，大大的提高了知名度。1989年，弗莱明又因为一次阴差阳错的机会，在索尔蒂指挥的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中，某一位女高音演唱者因病不能上场，由此弗莱明被顶上，从此一举成名。“显然我不是一夜成名，当我得到这个机会的时候我告诉自己我做好准备了[①中央电视台3套.《音乐人生》栏目.2007年第12期]。”笔者很欣赏弗莱明这样坦然的态度，那不是上天把幸运随意的给了她，是她用所付出的那一切来换取那早该属于她舞台。

在此不久，又参演了多部莫扎特歌剧，并后来获得“最华丽莫扎特女高音”的称号。于是上天决定给这位一直努力的歌者更大的舞台让她去发挥自己的才能。在1991年，弗莱明在美国大都会和旧金山上演她在那的处子秀。同年首次和小泽征尔和波士顿交响乐队合作。1993年，弗莱明初次演出罗西尼歌剧《卡门》。1994年，她开始接触她的第一个关于威尔第的歌剧角色。由以上丰富的演出经历给她带来了超高的知名度和至高无上的荣誉已经让她备受关注，随后就在1995年签约了Decca唱片公司。这是美国严肃音乐史上第一位31岁才获得这些荣誉的女高音歌唱家，雖然显然有些大器晚成。

她的又一巅峰时期就是在1997年演唱斯特劳斯的作品，在众多演唱斯特劳斯作品的女高音中，弗莱明的诠释是最令人难忘的。在1998年至2008年这10年当中，弗莱明演出了近50多个角色。在最近这些年，她告诉自己她不想把一部歌剧以全局的形式来上演了，她喜欢游走于全世界，以音乐会的形式来演出其中某经典唱段。在弗莱明职业生涯中一直横跨多种音乐风格，主要体现在2004年录制的一张流行演唱大碟《黑暗的希望》和在2005年录制的一张爵士乐唱片《深受折磨的心》。而且为电影《指环王·王者归来》配乐。

弗莱明是幸运的，她从小出生在音乐环境中，受到家庭的耳濡目染，她音乐素养的培养在无形中得到提高。弗莱明成功是必然的，因为上天给了她天赋，环境，以及她的坚持和努力的完成了自己的梦想的决心，是集成了这一切让她完成了跨越。

（二）艺术成就

弗莱明是近20，30年活跃在国际音乐舞台上最为优秀的女高音歌唱家之一，也是当今“三大女高音”之首。她所取得的成就有：

1.国际上获得的大奖[②出自于http：//www.renee-fleming.com/]

①1984年获得智利国际声乐大赛银奖;

②1985年获得比利时国际声乐比赛金牌，以及萨尔兹堡世界歌唱大赛特别奖;

③1988年，在纽约大都会歌剧院举办的声乐新秀歌唱大赛中夺魁后，先后获得;

“理查德塔克尔”奖和“乔治伦敦”奖;

④1996年，由抒情唱片研究院颁布的首届索尔蒂奖;

⑤1998年，凭借《最美的声音》获得格莱美最佳古典声乐表演奖;

⑥2005年，由西蒙·比什科夫指挥，弗莱明演唱的施特劳斯的《达芙妮》CD被格莱美奖提名;

⑦2004年，获得不列颠古典音乐奖;

⑧2002年，法国政府颁布的艺术文学高级骑士勋章;

⑨2002年，弗莱明获得由圣路加管弦乐团向为世界古典音乐做出贡献的个人颁发的音乐奖;

2.弗莱明获得荣誉称号有：

①1995年，被《音乐美国》杂志推崇为“美利坚最美的声音”

②1999年，著名的大厨丹尼尔·布鲁德把他制作的甜点命名为“出众的女歌唱家蕾妮”

③2001年，布莱克书尔先生把她纳入最佳衣着人士的名单之列;

④2000年，《人物》杂志把她称为“2000年25位最富魅力的人士”

⑤2003年，被评为年度女性艺术家;

⑥2003年，被授予为皇家音乐学院的荣誉成员和茱莉亚音乐学院的荣誉博士;

⑦2004年，弗莱明被纽约公众图书馆授予她“图书馆之狮”的称号;

⑧2005年，睡莲俱乐部为她颁布了荣誉，成为宾西法尼亚州的女儿;

⑨2005年，《史密森杂志》周年特别专刊的封面故事“35周年谁造就了差异”中的人物

⑩同时被誉为“当今最华丽抒情的莫扎特女高音”和“纯金属般的女高音音色”

二、“美利坚最美的声音”

（一）弗莱明的声音特点

弗莱明是20，21世纪最受欢迎的“多功能”女高音之一，因为她涉及的作品种类繁多，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及现代派的作品。这也就说明了弗莱明声音的多样性和极强的可塑性。她的声音虽以抒情著称，但她同样能完美的演唱花腔，在古诺《浮士德》2首咏叹调中，她花腔的演唱干净清晰，发出了颗粒似地声音让人为之惊叹。她声音透露着丰满、温暖、结实，音质柔滑且宽厚。时而感觉像天鹅绒般那样柔软，时而像金属般刚劲有力。因为从小就受过专业培训的她，使她的歌声在处理任何作品时都是不费吹灰之力的。我想听过弗莱明演唱的人都会觉得她的声音永远像是飘在天空中那样的轻盈，但是厚实的音色又不是单显得那样的空灵。

（二）歌剧的表演

歌剧是集诗歌，音乐和戏剧等于一身的一门综合艺术。对于歌剧的表演不仅需要扎实的演唱功底同时还要具备全面的音乐素养。众所周知弗莱明是以歌剧女王著称，这些年来，她演出近60多个角色。在歌剧舞台上的表演可谓是值得我们学习的。不仅能自如发挥出其演唱功底，并同时能把表演兼顾得同样完美。她各个深入人心的角色让人久久无法忘怀。

1600年和1750年的巴洛克时代，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等都相继被创造出来，那个时候的歌剧不论是剧情和演唱都相对后来的要简单，取材也大多是神话和宗教歌曲。弗莱明同样也涉及到这个时期的作品，她曾经在2004录制过一张关于亨德尔的专辑，笔者清晰地记得有一首选自亨德尔著名的歌剧《塞尔斯》选曲《绿树成阴》，弗莱明在录音中把这首歌曲旋律的抒情优美、气势恢宏、节奏分明，渐强渐弱表现的恰到好处。虽然弗莱明在演唱时也省略了前面宣敘调的部分，但并没有使作品失去其完整性，适中的音量让人感觉她唱这首歌曲时的从容。在这样抒情的旋律中，弗莱明在某些细节部分加入了一些滑音和装饰音，为歌曲增色不少。在巴洛克时期弗莱明演唱过的歌剧作品中其中有还有一首有比利时作曲家弗兰克的清唱剧《索莲尼弥撒》选曲《天神赐粮》一直也是笔者非常喜欢并努力学习的一首歌曲。在影像资料中弗莱明还是很年轻的时候就演唱过，在交响乐队和儿童合唱团的共同合作下这首歌曲是那样的高尚，在一个类似教堂的音乐厅中更是把这首歌曲的精髓表现的透彻。乐队、合唱队、演唱者甚至观众都像是融为了一体，那样的和谐，美得让人窒息。

在弗莱明演唱古典时期歌剧作品中，其中著名的有莫扎特的《费加罗的婚礼》中伯爵夫人一角，在她演唱那首被称为“整部作品最值钱的选段”—《求爱神给我安慰》获得了满堂彩。柔美的声线，抑扬顿挫的处理，情感的内在含蓄，那近似一声声的哀叹，伤感的歌声贴切的唱出了伯爵夫人多愁善感的内心世界。这首歌曲对演唱者的要求很高，需要很轻盈又清晰的高位置头腔共鸣，通俗的说感觉声音是从头顶发出来的一样。笔者看了一些弗莱明演唱这首歌曲的视频，发现平时咬字夸张的她在这首作品中却很难发现，几乎都是半张的状态，但你却能很清晰地听清楚咬字，并更完美的体现了这首歌曲所需的头腔共鸣和音乐的旋律性。尤其是在最后最高音时，那声音就想从头顶牵出了一根细细的金丝，那样叫人的舒服，金丝渐渐地被抽出，然后轻轻地尾音，感觉那根金丝是被融化了似地，而不是突然断开。语言就更不用说，对于本来就精通意大利语的弗莱明来说，她需要的是把歌词处理的更有内涵，当然她做到了，一次次一句句让人体会到原伯爵夫人的内心世界。

在19世纪民族派音乐中有一部她的成名作，德沃夏克的《水仙女》。其中她最著名的唱段是《月亮颂》。剧中水仙女在人间与心爱的王子失之交臂，无限眷恋地返回水中。在静静的月夜下，水仙女独自唱起这首歌曲。弗莱明在演唱时没有营造出悲惨的氛围反而让人感觉深切绵远的感怀，让人值得回味。一身长白的裙子，独自一人站在舞台的中央，弗莱明显得那样的美丽，同时透露着与失之交臂王子的眷恋之情。虽然弗莱明以抒情著称，但在戏剧高潮时同样能唱出激昂有力的声音，很坚实但不缺乏优美，深情，而且富有幻想色彩，最后的降B唱得那叫一个痛快！

在19世纪浪漫主义中期，有一首近现代都非常受欢迎的歌剧《艺术家生涯》其中选段《为艺术，为爱情》最受欢迎。剧中女主人托斯卡一生都在歌唱爱情但却没有得到过真正的爱情。弗莱明将爱恨交织的情感展示得淋漓尽致，她刚中带柔、浑厚而纤细的声音，富于张力的演唱为歌曲增色不少。尤其在最后最高音的时候，弗莱明让它无限自由的延长，让听众深切的感受到托斯卡对艺术怀才不遇，对爱情无果的伤痛，同时也体现演唱者的超高水准和能力。其实在弗莱明自己演唱过这部作品的版本中的比较不难看出，在近5年中她对这首歌曲感伤的情怀似乎多了些，这不禁让我想到她的婚姻，其实在这样看来，弗莱明何尝不又是一生为了艺术为了爱情，不同的是在艺术这个领域她得到了她要的一切，可是婚姻…她何尝不想呢，只是为了艺术她被迫放弃了爱情。