试论踏板在钢琴演奏中的合理应用

王晓东

摘 要：踏板是钢琴演奏的重要组成部分，踏板的主要任务应该是适当地减少钢琴声音那种干巴巴地、不持续的缺点。从而赋予旋律较多地歌唱性和丰满层次的音色。准确恰当地使用好踏板是一门复杂的学科演奏艺术。

关键词：钢琴；踏板；延音

17世纪末，意大利人克利斯多佛利发明钢琴，至今已有三百多年的历史。钢琴结构是由琴弦列、音板、支架、键盘系统、踏辩机械和外壳其六大部分组成，至今已有三百多年的历史。

由此可见，踏板作为钢琴构成的主要组成部分，其无论在钢琴训练还是钢琴演奏中都起到了非常关键的作用。钢琴大师鲁宾斯坦曾说“好的踏板会让音乐更加优美，坏的踏板会让演奏更加糟糕”。

目前的现代钢琴，无论是平台三角演奏钢琴还是普通立式练习钢琴，它们一般都会有三个踏板（一些国外使用的品牌立式练习琴没有设置中间踏板）。即：中间踏板、左踏板和右踏板。

一般来说，中踏板被称作“延长音踏板”。在大多数高级演奏钢琴和一些品质优良的立式练习钢琴上，中踏板被称作“选择延音踏板”，运用在演奏钢琴上，应该是踩下踏板后只会延续此前弹奏的音，而不延续踏板踩着时的任何弹奏音。这样，便可以按照需要来延长某一个或几个音而不至于造成不必要的一片混响。这种踏板的应用对弹奏复调性的或和声织体复杂精致的作品最为得力。这个中踏板是为钢琴家专门设计的；而如果运用在立式练习钢琴上，它则会使击钢琴琴弦机上方一块厚绒布降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，主要是为了不影响别人休息而用的，没有实际的演奏意义。

钢琴的左踏板叫弱音踏板，踩下去后整个琴槌会往前移动，这样，离琴弦的距离就缩短了，声音相应也就弱了。如果运用在演奏琴上，踩下左踏板，整个键盘会向右稍挪动，原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，并且产生了不同的音色变化。由于左踏板在演奏琴上能做出这样的力度和音色的变化。因此，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

而在平时的钢琴训练及演奏中，钢琴右踏板又称为延音踏板，它的使用最为广泛，其作用是使音乐富有和声效果，润色旋律线条、强化节拍节奏和突出作品风格等。另外，右踏板（延音踏板）能够还能帮助手指完成和弦的连奏、加强和弦的力度、丰富和声的共鸣效果、完成远距离低音与和弦的连接用表现和弦琶音连奏的华丽效果、保住时值较长音的共鸣、表现音乐音色的特殊变化、描述特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。可见，以上三种踏板无论在机械构造原理方面还是表现音乐的气氛烘托方面，其发挥的作用是各不相同的，尤其是在钢琴右踏板（延音踏板）的使用技巧上。

众所周知，在钢琴练習和演奏中运用最多的就是右踏板（延音踏板），因此正确地运用右踏板（延音踏板）可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。然而，要掌握好右踏板（延音踏板）的使用法则，必须做好以下几个方面的工作：

右踏板的正确踩法，首先，踩右踏板（延音踏板）要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，停止右踏板（延音踏板）使用时，前脚掌向上方抬起。注意，不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。注意“脚腕子”的主动性及灵活性，练习时可以用“全踏板”状态，即踏板要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下发出碰撞的噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。

学生在练习时，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”的方法，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。通常情况下，右踏板分（延音踏板）为同音踏板和音后踏板两种：

直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行。这种踏板的运用比起音后踏板来，使用机会要少得多。

音后踏板的踩法：当手指把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的起换踏板，并在手指抬起前已经把踏板换好。这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法又叫“切分踏板”。可以说，这是右踏板（延音踏板）技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中分化出来的。

右踏板使用的原则：右踏板使用的原则是为了和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯歌唱与句法呼吸和节拍节奏的韵律生动与织体明晰。例如，当用切分踏板连接和弦时，必须干净放掉前面和弦烘鸣而不延续影响到后面和弦；在用右踏板润色音乐旋律时，脚上必须配合好手上的句读呼吸；在二拍子或三拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板强化节拍重音和推动节奏感，但第二拍或第三拍必须放开踏板或用切分踏板切断前面和弦后再烘托后面和弦。

右踏板的运用与音乐作品的关系：右踏板的运用与音乐作品的时代风格有关，巴罗克时代巴赫的复调作品要慎用或者少用右踏板，以保持复调织体的层次清晰性；莫扎特的奏鸣曲要精细地使用右踏板，以表现风格的优雅流畅；贝多芬的奏鸣曲要聘夫地使用右踏板来表现音乐的对比强烈和宏大气势以及沉思情意思想；而浪漫乐派的钢琴作品，在右踏板运用上有更为丰富迷人，而到了德彪西的印象主义音乐，对于右踏板的应用更是精致无比。总之，在音乐节奏舒展的旋律中，在高音区的旋律上，可以合理较多地使用右踏板来润色美化音色。在低音区旋律或和声进行中，要合理巧用右踏板，使其更加准备音乐流动感。

使用右踏板时要注意的问题：学生在使用右踏板时，一定要谨防和声的混浊，避免旋律声部与句法的模糊不清，更不能用右踏板的延音功能来弥补手指技术上的不足。同时要加强音乐听觉的训练，使耳朵积极参与到音乐中来。

在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不放开，形成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非，一片混乱。这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。这些问题都需要在学习中加以解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。

踏板运用是钢琴演奏的精髓，合理地运用踏板是一种艺术，也是一门学问。美国钢琴家、教育家约瑟夫·班诺维茨指出“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法为音色、为洪亮度、为延续某些音，踏板法是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解”。

参考文献：

[1] 约瑟夫·班诺维茨（美）.钢琴踏板法指导[M].上海音乐出版社.

[2] 涅高兹（苏）.论钢琴表演艺术[M].