扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响

【摘要】扬琴演奏技法作为区分扬琴主要流派的特征之一，其创新与发展对扬琴艺术发展起到一定的推动作用，不仅逐步提升了扬琴乐曲的表现力，还在一定程度上对乐曲的演奏形式有所丰富，对后世扬琴作品的创新发展产生着一定的影响。本文从扬琴创新技法的分类入手，具体探究了扬琴创新技法对扬琴艺术发展产生的影响，希望能够扬琴艺术研究加以丰富。

【关键词】扬琴；创新技法；艺术发展

扬琴作为我国传统民族乐器中唯一兼具本民族特色和广泛世界性的乐器，拥有相应的个性魅力特征。随着扬琴艺术的进一步发展，扬琴演奏的各个方面也得到了相应的创新，新颖丰富的演奏技法在一定程度上提升了乐曲的表现力，增强了乐曲演奏的感染力，极大的促进了扬琴艺术的现代化和世界化发展。

一、扬琴创新技法分类

扬琴演奏技法的创新主要表现出四种形式：借鉴其他民族乐器演奏技法而创新；借鉴西洋乐器的演奏技法而创新；改革改良乐器创新；以音源的开发创新，下面本文对其进行具体的论述。

（一）借鉴其他民族乐器的主要演奏技法

其他民族乐器的表现形式以及音色的变化构成了扬琴技法创新的借鉴对象，也成为扬琴技法创新的主要参照来源[1]。例如，扬琴创新技法中的勾弦、滑抹音和摇拨就分别借鉴了古筝技法中的抓弦、揉弦、摇指等技法；而泛音则借鉴了古琴的音色；摘音和才音又是对琵琶技法的借鉴。

（二）借鉴西洋乐器的演奏技法

扬琴早期作品大多是在我国民族音乐的基础上发展起来的，具有一定得到民族性特征。而随着社会的进步和音乐艺术的进一步发展，扬琴演奏技法也得到了相应的创新，不再局限于我国传统音乐形式，还开始对外国经典音乐技法和乐曲加以借鉴，创造性的将半音序进以及节奏交错等表现手法引入到扬琴演奏中来，对扬琴演奏技法进行了相应的创新。

（三）以乐器改良创新演奏技法

通过乐器的改良对扬琴演奏技法进行创新主要包括两个方面的内容：首先，双音琴竹技法的创造。双音琴竹技法又可以简化的称为双音键，在东北扬琴传人张学生先生研究创造后首次在其代表作品《边疆的春天》中演奏使用，与普通琴竹技法存在着很大的差别。其在普通琴竹的基础上通过对音程关系的运用增设了一个琴头，右琴头和左琴头各自之间的音程关系分别为四度和三度，当两部分琴竹同时演奏时，便能够演奏出各种三和弦作品。其次，止音器的创造。止音器是一种余音截止装置，能够有效截止扬琴余音，提升演奏效果。在止音器的实践应用中，它有效促进了音乐情绪的快速转换，将音乐力度对比效果表现的更加鲜明，拓宽了扬琴艺术表现的发展空间[2]。

（四）音源开发

音源简单的说就是音色资源，是音乐声音的具体来源。扬琴的声音来源于扬琴琴体自身，主要通过使用琴竹敲击琴弦而发出声音。而对于扬琴音源的开发则指增加扬琴的发音方式，也就是说利用扬琴的其他部门发出相应的音乐声音。例如可以通过对扬琴两侧面板的敲击发声，丰富扬琴演奏的变现力与感染力。

二、扬琴创新技法对扬琴艺术发展产生的影响

扬琴演奏技法的创新推动了扬琴艺术的进一步发展，对扬琴艺术发展产生着及其重要的影响，主要表现在对音色、音乐表现形式、扬琴演奏形式、作品创作、乐器改革等几个方面，下面本文就选取其中最为重要的两点进行论述。

（一）对扬琴音色产生的影响

1.开始对风雪、鸟鸣等自然声音加以模仿

在上述扬琴的创新演奏技法中，拨弦和滑抹音技法能够对自然界的鸟鸣声加以模仿，而摇拨技法产生的声音与风雪之声相类似，拨弦和抓弦演奏技法则主要用于对自然界流水之声的模仿[3]。例如在演奏《鸟之舞》这一乐曲时，就可以运用拨弦演奏技法在一个音上进行拨弦，模仿自然界的鸟鸣声，拨弦的力度和速度可以根据自然界鸟鸣的变化规律来确定。值得注意时，在演奏时还应该关注乐曲的整体布局以及作曲家在创作时的情感倾向，明确不同乐段所表现出的鸟类舞蹈形式也不尽相同，这样才能使演奏更加惟妙惟肖，增加扬琴演奏的感染力。

2.能够模仿打击乐的音色

在运用扬琴创新技法模仿打击乐音色方面，最具代表性的就是扬琴独奏曲《龙船》，该乐曲根据同名的琵琶乐曲改变而成，具有浓郁的民则风格气息。该乐曲的基本演奏形式是乐曲与锣鼓演奏的交替，二者的结合点越多代表龙船数量越多。第一乐段的前期演奏通过对才音技巧的运用，对号角之声进行模仿，主要表现了龙船上人们在起航时的雀跃心情；第一乐段的后期演奏则运用了摘音技法，完成了对打击乐大锣和大鼓所发出巨大敲击音的模仿，展现了端午节时期民间赛龙舟的热闹场景；乐曲的后一乐段则是通过对拨弦技法的灵活运用，在模仿民间大鼓打击音的同时使旋律更加紧张有力，展现了龙舟比赛你追我赶的紧张场景。

（二）对音乐表现形式产生的影响

1.对音乐形象塑造的影响

扬琴乐曲在演奏中表现出的音乐形象大致可以划分为两个类型：第一，对作者自身形象的塑造。在扬琴乐曲的演奏中，往往存在一些没有具体内容，很难把握情感的情节，一般用于对作曲者内心写照的抒发。如著名乐曲《秋、梦、藕》的作曲者就在其中运用了相当丰富的长线条密集轮音，并通过将变奏、回旋变奏、变化音以及远关系离调等技法有机结合，表现出作曲者对人间生活无奈的感慨。第二，对作品主人公形象的塑造。在扬琴乐曲《将军令》中作曲者运用了大量的座音、颤竹等技法，向欣赏着呈现出古代军营中紧张、宏大的生活场景，并细致的塑造了将军威武的形象。扬琴乐曲《昭君怨》也是如此，其通过运用扬琴创新技法中顿音、滑抹音、装饰音以及颤音，在乐曲中表现了一种寂寞、幽怨的思想情感，深刻刻画了昭君为了民族大义远嫁的高尚人物形象。

2.对扬琴音乐演奏风格的影响

音乐风格具体指音乐意识在创作或演奏中彰显出的一种独特风韵和格调等，不同扬琴流派根据自身演奏特色对不同创新技法的创造和使用，促进扬琴流派地域风格的生成，也逐渐成为其划分流派的标准之一。

三、结语

随着艺术形式的不断变化和发展，音乐艺术在发展变化进程中也逐渐呈现出多元化的发展趋势，在一定程度上对扬琴这一音乐形式产生着影响。对扬琴演奏技法进行创新，将创新演奏技法应用于作品演奏之中，促使音乐作品更加具有个性特征。所以，为了更好的弘扬和发展扬琴音乐，扬琴作曲演奏家应该对扬琴技法的创新加以重视，突破扬琴创作局限，探索出更加适合扬琴艺术未来发展的道路。

参考文献

[1]徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[D].湖南师范大学，2014.

[2]刘萍.浅述扬琴的音乐技术创新与技巧障碍的解决[J].北方文学（下旬刊），2014（7）：91-91.

[3]张馨.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[J].戏剧之家，2015（1）：

71-71.

作者简介：王璇，江苏徐州人，南京艺术学院音乐学院扬琴专业教师， 01年考取南京艺术学院就读本科，随后攻读硕士学位。