悟解画理 走向心灵

薛永年

放眼花鸟画坛，可谓百花齐放，竞胜争妍，一片繁荣景象。但是也有美中不足，一是开拓视觉表现者众，关心精神意蕴者寡。二是工笔颇多，写意较少。三是在写意画中，大胆破格而求新的多，深究理法而重视质量的少。但在“70后”年富力强的画家中，刘海勇是一名深究理法又在精神层面致力的写意花乌画家。

他出生于浙江乐清，自幼爱画，少年时代已临摹《芥子园画传》，学习黄秋园山水，摹习颜体书法。进入温师美术系以后，更遍学中国画、油画、版画、设计和王羲之、米芾书法，进入高年级则主攻花鸟，师从潘天寿的弟子叶玉昶，既研习宋人的工笔，也学习任伯年的兼工带写一路，从此走上了花鸟画之路。

工作几年之后，他考取了中国美术学院的研究生，继续研究花鸟画，既师从于画风清丽温情的徐家昌，又兼学风格森秀苍厚的马其宽。他从宋人的工笔花鸟和文同墨竹筑基，小写意由陆抑非而任伯年而华新罗，大写意由诸乐三而吴昌硕。留校任教以后，仍画兼工带写，打通逸宕与苍润，形神兼备，清新隽逸，渐有自家风貌，不断获得奖项。

我认识海勇，始于他来中央美术学院读博，他的专业导师是张立辰先生，我受命担任他的论文导师。在日常接触中，我发现他有着很强的传承文脉的使命感，学习异常主动。一是对于中国写意画理法，一天比一天自觉，尤其能深入领会张立辰的意象造型论、笔墨结构论、黑白韬略论、两度神化论与顺掌合掌论，也能学习张先生开发水墨功能的经验，切实地应用在自己的艺术实践中。不少习作，颇能得张立辰艺术的个中三昧。

二是他随时不忘学习求教。也许，他早就读过我的一些文章，特别是关于花鸟画传承发展的文章，注意过我的一些意见，所以不管是在旅行中的客舍，还是在行进的车中，他都会主动提出一连串的问题，不断追问，不断录音。记得在交谈中，他对于写意花鸟画的时空问题，画外意与书写性问题，笔墨结构背后的精神内涵问题，写意画的自娱与娱人问题，都表示了极大的兴趣，给予了由衷的关注。

读博以来，海勇的艺术出现了明显的跨越。兼工带写的小写意风貌，开始向“真放本精微”的大写意迈进，整体感、节奏感和即兴感都加强了。本来的清新隽逸，变得不乏韵厚气苍：原有的活泼生机，变成了充沛活力；平面空间的不等分割，显现了虚实开合的神妙：成团成簇的花果布列，洋溢着“真体内充”的元气。更为可喜的是，他的优秀作品，已能发掘个人情性：于雄放中时见萧散，在苍厚中不乏隽爽，真气弥漫中亦见繁华满目。

他更大的进步，在于致力精神性的追寻。他自己也说：“原来状物的笔墨情趣，转向了写心的探索。”最明显的例子，是博士生毕业创作 《二十四诗品印象系列》。他在系列作品中，不但借助诗品的意境和境界，启发富于视觉记忆的生活感受，调动西湖西溪或家乡雁荡四时花木蔬果的“登临览物之有得”，联系自己的情感经验，构筑画中情景，发挥迁想妙得，以不同的笔墨造境，寄托感情，抒写画外之意。

《天风泠泠水波溅减》中的秋葵，虽屹立霜风之中，却如俊拔少年、意气风发。《相遇殊野相言弥亲》中的双鸭眠沙，互相取暖，“相言弥亲”。《凯风自南吹吾棘薪》与其说取材于黄钺画品，毋宁说以《诗经·凯风》立意。图中小鸟，立于柳树高枝，极目远望。其画外题记日：“去岁吾母亲身患重疾……须愈后静养，但为了家中老少生计，任在劳碌，吾今客居京华求学而每忆母亲，不禁心酸，愿化作只鸟，高立枝头，时时回望，时时顾盼，以慰母心。”一片苦涩真情，通过焦墨枯笔的表现，飞翔于千里之外。

海勇年富力强，不仅志存高远，而且也清醒地规划了前进方向。他说，他将继续探索写意花鸟画的精神表现，为增加象外意，而在生活、自然、读书中蒙养，在领悟前人智慧中精进。为了提高笔墨的艺术质量，他将在书法艺术的抒写过程中发掘其“形其哀乐”的表意因子，扩大表现力的笔墨语汇，创造更适合个人性情的笔墨结构。相信在不久的将来，他还会有更大的飞跃。