超尘艺潭

一、砚边随想

★中国书法博大精深。我几十年笔耕体会，凡学书者必攻传统经典，然惟有尊法而入，破法而出，方可兼容并蓄，厚积薄发，而后熔铸创新，自成一家。

★书法不单是手头上的功夫，它是一门博大精深的学问。书法是作者的学养、气质和基本功的综合体现。同时也能表现他的胸怀与世界观，乃至健康状况、精神风貌。学养不深，是深入不下去的。

★看重名利就无心思去参透书道。学到的也仅仅是表面的东西，难于有新的突破。利欲熏心则写不好字。

★我秉性厚实驽钝，生活要求平和、安详、恬淡。无心名利，故深入笔墨，似如王安石所言，达险远，见奇伟瑰怪非常之观，常心旷神怡。

★我认为书法艺术离不开姊妹艺术的熏陶和营养。我早年学过国画，爱好音乐，钢琴、小提琴、二胡等都曾浸淫，当过美术音乐老师，又从事工艺美术职业，这些经历对我都是书法创作营养之源。

★我喜欢养花，赏花之姿态、节操，还或弹或唱或听几支中外古典名曲，我将音乐的节奏和韵律都融会到作品中去的同时，更注重作品的品格。

★艺贵自然。自然就质朴，质朴乃大美。做作显娇柔，娇柔则媚生。古人说：无意于佳乃佳。以我的体会是很有道理的。

★我大部分比较满意的作品都是在平常不经意时写出来的。因为这时心里比较轻松，心无旁骛，精神也饱满，所以作品也写得比较自然洒脱。

★古人云心正则笔正。我说人正则书正。故论书如论相，观书如观人。文章不难于巧而难于拙，不难于曲而难于直，不难于细而难于粗，不难于华而难于质，大巧若拙，书道亦然。

★中国书法是通过线条的组合变化，在虚灵的空间。形成和展现优美的意境。这空间，这意境，其中有力度、有节奏、有律动、有情态、有意趣，如诗如画，如舞如乐，使人惊奇感叹，这就是具有独特艺术魅力的书法美。享受到这层境界，则人生快意也。

二、临帖之悟

★临摹是博览历代名家碑刻遗墨，广闻博采，长期修炼，精益求精，方可自成一家。

★临帖需先读帖。比如诸多汉碑，从中读到什么，临帖时就会侧重什么。礼器的瘦劲宽博、笔书刚健，张迁、鲜于璜的方劲沉雄、古朴厚重，曹全的秀美多姿，郙阁、好大王的古拙、 浑穆、醇厚......都是我很欣赏的。

★汉隶不只是结构笔法变化多，还有各不相同的神韵。上述诸碑之长，篆书、秦隶无点画波尾的特点，细心体察、临摹，自然能够化到自已笔端。

★汉隶结构笔法变化多，是因为汉字发展尚处于过程，未幸规范。唯其如此，方有奇伟瑰怪非常之观。

★要巧下苦功，才能真正掌握汉隶结构笔法之变。双钩对掌握每个字的结构和线条的微妙变化大有益处。我的切入之道是双钩喜欢碑贴中喜欢的字、喜欢的偏旁部首，双钩同一字在同一碑中的不同写法，做对比，由此扩展到双钩同一字在不同碑中的各种写法，甚至双钩《隶辨》的所有字。

★临摹重在找规律和特点，不遍临，古人的字不一定都是精品。我认真临摹过不少的碑帖，但从不强求把它临上几十上百遍。

★ 临摹分为对临、背临和意临。我认为关键在把握度。要正确理解对临和背临，不能临得太像，太像易僵，僵而成习，既不入，更难出。

★我对临只临到七八分像，体会到其中的内涵和风韵，便转为意临。意临带有自我感情色彩和审美情趣，能培养深化能力和创造意识。

★我曾双钩《张迁碑》，也曾双钩何绍基临《张迁碑》，对比发现，临池时，亦可大胆取舍，凭借当时的激情和灵感，形成自己独特的风格。

★我现在虽然很少临帖，但仍然经常读帖，每隔一段时间看一次，都有新的体会和收获。书作也就不会老是一个面孔，而不断出新。

三、笔墨之道

★书贵用笔。用笔千古不易，我体会讲的是书法讲究用笔是千古不变的道理。宋苏轼说：书必有神、气、骨、肉、血，缺一不成其为书。而书法艺术之神、气、骨、肉、血，都是在用笔过程中产生的。

★笔墨见精神。汉代蔡邕说：善笔力者有骨，不善笔力者多肉。多骨微肉谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。南朝王僧虔也说：书之妙道，神采为上。字的精神面貌是通过笔墨张扬的。

★用笔要活。明唐寅说：工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。执笔转腕灵妙在于熟，熟能生巧。

★历代隶书多波挑，我喜藏头内敛，而波挑之意到，成自家风格。

★汉隶都是刻石流传，年代久远多有石花。要审慎区分石花与笔划，体会当时书写之情趣。

★用笔必强其骨力气势，而能沉着酣畅劲健雄浑，则画可不流于柔弱轻浮矣。用笔忌浮滑而飘忽不遒，滑乃柔弱无力，须笔端金刚杵乃佳。这是当代大师潘天寿先生论中国画之骨法用笔时讲的一段话，我早年学画，铭记之并影响我一辈子。

★书画同源。我体会指的是笔墨意趣同源。元赵孟頫诗：石如飞白木如 ，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。讲的也是这个意思。

★墨分五色，可表达不同情趣，干则涩，枯则躁，浓则饱满激昂，淡则轻松抒情，与所写得内容结合，就是一组优美的墨韵。我常作如是思考。

★下笔要准。准来自于对笔性的掌握，茹墨的多寡、行笔的徐疾，使转的熟练，干脆利落才不失神采。

★笔墨当随时代。我认为是讲笔墨要表现时代精神。唐赏法、宋赏韵、明赏意、清复古，都是一个时代的审美大势。一百多年来，中华民族奋发图强，我写雄浑一路，是以笔墨讴歌时代之精神。

四、创作之要

★搞创作不能靠拼凑、靠字典，而要有扎实的基本（传统）功底。它包括笔划、结构、风骨的心领神会，博采众长，融会贯通。

★作品要给人以美感，给人以美的享受。即在宏观上使力感美、形态美、气势美、章法美、自然美俱佳，在微观上务求神、气、骨、血、肉五者兼备。

★清刘熙载说：书法之要统于“骨气”二字。健康和心理状况的好坏，以及对书写内容理解的深浅，都与创作效果密切相关。

★书法创作也需要蕴酿情绪。我对所准备写的内容首先熟悉到自己进入其境界，再选择合适的字体，随内容的跌宕，通过笔墨浓淡、线条虚实，安排作品的节奏，书写时，自己的情绪与内容和笔墨表达都融为一体了。

★画画讲究书法用笔。我是学画起步的，有意识地把山水画的虚实、骨法用笔、经营位置，用于书法创作，逐渐自成体系，也得同道肯定。

★唐孙过庭说：初习布局，但求平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正。我写平正一路的隶书为主，从结体、点画、用笔和运笔等方面造险化险，作品才更富内涵，更耐看。

★我虽遍习，于张迁、礼器、鲜于璜、曹全、郙阁颂、好大王诸碑用功颇多，但清代郑簠、何绍基、邓石如诸家对我也有一定的影响，所谓取诸前贤之长，为我所用。

★我对“作品”的把握的尺度是，作品应该耐看，经得起时间和行家的考验，从不出手自己都觉得欠妥之作。

★我对自己的作品是“肯定，否定，再肯定，又否定……”每过几年都要把一捆捆以前认可的作品付之一炬。至今，我非常满意的作品并不多。

★艺海无涯。我的创作是在平正的总体风貌下，草情、篆意郁于胸，达于笔，自然而成“草隶”新貌，也是一种自我突破，还需要不断求索。

（注：该文系弟子黄迎宏根据王超尘口述及笔记整理）