文徵明、祝允明辑《汉隶韵要》考论

舒 鸣（中国人民大学 哲学院，北京 100872）

文徵明、祝允明辑《汉隶韵要》考论

舒 鸣（中国人民大学 哲学院，北京 100872）

文徵明、祝允明所辑《汉隶韵要》是被吴门潘振付梓刊刻，全书105个韵部，与平水韵基本相符；所辑隶字并非“汉隶”，而是文徵明对于“汉隶”的一种阐释版本。

文徵明；祝允明；《汉隶韵要》；平水韵；汉隶

《汉隶韵要》由文徵明集隶、祝允明校韵，是一部很重要的隶书字典，但传世数量极少，仅在国家图书馆等少数机构有藏，故少人问津，《韵学古籍述要》也未著录此书，郭伟其在《停云模楷——关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》中虽有提及，但语焉不详。而且，明代的传世隶书材料极少，除几件完整的作品外，就只存在于几幅长卷的引首中，本文将就国家图书馆本《汉隶韵要》的作者、体例、书风和意义作出讨论。

一、《汉隶韵要》的作者

图1 《汉隶韵要》书影一

由图可知本书涉及到四个人，祝允明、文徵明、陆士仁和潘振，他们在此书的出版过程中扮演着不同的角色。其中祝允明和文徵明是本书的直接作者，所谓“集隶”意味着文徵明承担的是基础性的收集整理工作，而“校韵”则意味着祝允明承担的是校勘工作。

祝允明（1461-1527），字希哲，晞哲，号枝山，长洲人，五试不第，后以举人选官，授广东兴宁知县，八年后转京兆通判，旋以病乞归。善诗文书法，尤以草书名世。与唐寅、文徵明、徐祯卿合称“吴中四才子”。

文徵明（1470-1559），原名壁，字徵明徵仲，号“衡山居士”，长洲人。官至翰林待诏，世称“文待诏”、“文贞献”。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。

在本书陈继儒的序言中提到：“文太史篆书刻本盛行，独隶书少有珉镌，外无闻者，今得名笔钩摹，而藻生又为寿梓以传，非特后学之导师，抑亦汉人之功臣也”，［1］可以看出，文徵明不光刊刻了《停云馆贴》，篆书刻本也盛行一时，但这部《汉隶韵要》在完成之后并没有马上刊刻，而是在经陆士仁“参阅”之后，由潘振付梓刊刻。

陆士仁，明代画家，字文近，号澄湖，承湖，长洲人，屡试不第，后决意功名，返乡后钟情书画，仿文徵明几可乱真。

序中潘藻生即是潘振，资料不详，但从《汉隶韵要》序文可知，他是一位收藏家，为文徵明和祝允明的晚辈，应同是吴门中人。

二、《汉隶韵要》的体例

韵书是把汉字按照字音分韵编排的一种书，它主要是为分辨文字的正确读音，属于音韵学的范畴，有的还有字义的解释，部分韵书还能起辞书、字典的作用。

中国历史上出过很多种韵书，隋代有《切韵》，唐代孙愐在《切韵》的基础上又著有《唐韵》，有195个韵部，宋代有《大宋重修广韵》，即为《广韵》，共206个韵部，宋代的另一部韵书《礼部韵略》，也有206个韵部，南宋淳祐年间《礼部韵略》被重新编写，公107韵，该书是水平刊刻，所以也被称为“平水韵”①关于“平水韵”名称的起源存在争议，这只是其中一个说法。。宋末元初《韵府群玉》有106韵部，元代的《古今韵会》为107韵部，明代的《洪武正韵》为76韵部，清代的《佩文诗韵》为106韵，这其中的106韵和107韵一般都是属于“平水韵”。［2］

与书法相关的韵书也不少，宋代有李焘编的《说文解字五音韵谱》、刘球的《隶韵》（分10卷，基本依从广韵），娄机的《汉隶字源》（共206部）杜从古的《集篆古文韵海》（其中后者大致依从《礼部韵略》），金代有张天赐《草书韵会》（106韵）、《汉印分韵》（106韵），明代有吕胤基的《古篆韵谱正传》，共76个韵部，依从的是《洪武正韵》，清代有张家庆的《佩文韵篆》，顾蔼吉的《隶辨》［3］。这其中106韵的基本都属于“平水韵”。

《汉隶韵要》的韵部表：

《汉隶韵要》分上平声、下平声、上声、去声和入声五卷，有105个韵部，所以基本可以断定它是依据“平水韵”排列，但与标准的“平水韵”相比，还是存在一定的区别，卷三上声缺少“二十九豏”，十七为“篠”而非“莜”，二十为“舸”而非“哿”，二十八为“琰”而非“俭”；去声二十五为“经”而非“径”。［4］

图2 《汉隶韵要》书影二

三、《汉隶韵要》的隶书风格

在明代篆隶不受重视，《汉隶韵要》名义上是汉隶字典，但实际上就是文徵明对于汉隶的一种阐释，这一点对比文徵明的隶书墨迹就可看出，所以所谓《汉隶韵要》其实名实不符。

下图是从风格学的角度，对比《汉隶韵要》和有代表性的汉碑②表中汉隶来源于书法字典网站http：//www.shufazidian.com：

由图可以发现《汉隶韵要》好汉碑有着几点明显的区别：

1.《汉隶韵要》中的横画往往都是向右上方倾斜，没有汉碑的横平竖直的体式，在这一点上更接近于楷书；

2.《汉隶韵要》中的波磔、短撇、点均有程式化倾向，这些特征使得其整体风貌显得精致，与汉隶的浑厚朴质的基调迥异，更接近于唐隶。

图3 文徵明《溪石图》，题陆治《溪石图》后，纳尔逊-阿特金美术馆藏 图片录自傅申：《海外书迹研究》

3.在点画的起笔上，多采用切锋入笔，而非汉隶的回锋，这和傅申在《海外书迹研究》中对文徵明的隶书风格的描述“机械工整”和“用笔劲挺、前后协调”［5］的描述也是吻合的。

参考上图，可以得出一个结论，《汉隶韵要》所辑字并非汉隶，风格接近于唐隶，并且是文徵明所书。但为何本书要冠以汉隶的头衔，笔者认为是因为汉隶的地位。汉隶被认为是隶书学习不成文的悬鹄，不以汉隶为门径会被认为是旁门左道，所以许多不同的书风也会被冠以汉隶之名。薛龙春曾讨论过类似的问题，在他的著作《雅宜山色-王宠的人生与书风》中谈及“绍式时人”和“取法晋唐”的矛盾。因为法帖数量的稀缺，在明代书法学习往往是通过取法当代著名书家，但“取法晋唐”又是一种隐性的内在规定性，“正因为如此，在后代的传记写作中，几乎所有的书家都被戴上‘取法晋唐’的套头，而他们青年时代绍式时人的经历则往往被讳言或是删除”。［6］同理，文徵明将本书冠以“汉隶”就不难理解。

结 语

明代是一个隶书消退的时代，尽管在史料中有隶书家的记载，但是流传下来的作品确实不多，浏览沈度、金湜、文徵明和王时敏的作品，会发现他们在风格上有极大的相似性，但在水平上却与汉隶、唐隶以及后来的清隶有着巨大的差距，但不管如何，不能否定《汉隶韵要》作为书法文献的稀缺性，该书对于研究明代隶书具有不可替代的学术价值。

［1］汉隶韵要·序［M］.国图本.

［2］夏乃儒、章人英.简明国学常识词典［M］.上海辞书出版社，2014：447.

［3］李新魁、麦耘.韵学古籍述要［M］.陕西人民出版社，1993：168-171.

［4］高玉昆.中国古典诗歌艺术研究［M］.人民出版社，2014：349-358.

［5］傅申著.海外书迹研究［M］.葛鸿桢译，故宫出版社，2013：63.

［6］薛龙春.雅宜山色-王宠的人生与书法［M］.上海书画出版社，2013：141.

（责任编辑：吕少卿）

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1008-9675（2016）03-0024-03

2016-02-12

舒 鸣（1984-），男，湖南靖州人，中国人民大学哲学院博士研究生，研究方向：中国书法与实践。