展示馆设计的隐喻联想

杨 峰（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

展示馆设计的隐喻联想

杨 峰（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

基于基本展示馆设计理论重新思考，超以象外，得其圜中。换一个角度与思维，旁征博引，再识展示馆设计的庐山真面目，思考展示馆设计理论之根本，因为方向对，则设计才可以更接近真、善与美。

展示馆设计；隐喻；组织关系；自然行为；互动认知

图1 故事叙述和展示馆的对比隐喻

展示馆不仅承载着着“展”，其根本还在于“示”，“馆”则代表一种存在和关系，设计的广延则是这种关系的精心组织，实质是“示”的探寻，柳冠中前辈在IXDC中国交互体验日论坛所说：设计是讲故事，编辑一幕幕生活戏剧，“物”是故事中的道具，设计看起来是“造物”，实质是“祁使性”叙事、抒情。所以说，通常所称的“展览馆”，更像是强调一个造物的结果，因为它缺少了“示”这个字，而展示馆的称呼，就有了“谋事”这个层面的意思。展示馆设计的概念通常解释为运用技术手段制造交流、互动的空间场所，这个一般概念仅仅是强调制造实物这么一个事实，而忽略展示馆设计的其他因素与关系。

创造合理、健康之行为关系为设计的“真”。反思一下展示馆的设计，不妨借助索绪尔一句话：事物的分类是实验性的，事实并不存在。作为符号学家这句话，其所指为文学，联想至普遍事物，许多自然组织关系，是按照人的认知打散后重新组织归类，比如：脱离实际语境的字典，这种人工的痕迹可以是合理，也可以是不合理。《园冶》中的一句话便是这种结果的最好解释：自成天然之事，不烦人事之功。老子修真思想最终沉淀在：人法地，地法天，天法道，道法自然。寻找规律、尊重自然天成，不是设计应该遵循的吗？隐喻到展示馆设计问题上，不论是纯粹的功能主义，还是形式主义的升华，人工制造不能脱离自然天成的规律。展示馆设计的自然体现在哪里呢？最重要的就是人的体验认知规律，还有就是所展示主题事物的运行自然规律，展示馆设计不能脱离事物运行自然法则，应该是尊重自然，创造更为合理的体验方式和组织关系，这种体验符合受众的认知经验，符合事物本来面目，在此基础之上，再去创造行为关系，因而空间组织不再是生硬、简单的分区、分类和动线设计。联想到戏剧学理论的五个因素，即：人行为、使用的工具、场景以及目的，隐喻到展示馆组织关系：设计有其目的，造物结果体现在道具和场景，人通过使用道具，产生了互动行为，发生了关系，进而达到目的。简单类比故事要素的环境、情节和人物，展示馆也存在：空间环境、主题目的、行为、情感与认知、人物几个因素。（图1）

借用管理学组织设计学者John.Heskett关于组织的三个基本功能：整体规划、执行层面、执行任务。设计师有时更像管理组织者，通过行为、关系的整体规划，使得体验变得可行、可靠、不繁琐、有趣、喜欢，做到情感认知。通过设计去完善组织关系，走出仅仅是人工造物的设计死胡同（图2）。

展示馆设计需要明确意图与主题，考虑谁来参与，通过环境道具，完成互动行为，产生情感认知，从而达到“启示”的目的。人物、目的和道具最终归于行为，成功的互动行为过程才能产生情感认知，那么，行为交互的规则设计便是整个组织关系的中心了。这里不得不说，对于展示馆设计过程，通常会走入一个误区：前期内容资料的准备，都会错误的围绕呈现形式展开，把展示空间、道具的概念形式当成设计的第一步，这样的设计仅为片面的“造物”过程，因而可能会违反事物本原规律。如果结合图2的宏观视角去考虑必要因素，反而这四点是必须考虑：一是人在这里“做什么”；二是人在这里“怎么做”；三是“按什么方式规则做”；四是“谁在这里做”。还要注意的是：这里牵扯到物理逻辑、行为逻辑的转变，如果行为规则、步骤的设计不友好、繁琐，就会违背认知规律。正确的互动行为规则确立了，再去选择适合的空间环境与道具，就如：我知道要去拔钉子，那我要带羊角锤，如果不知道去做什么，就不知带什么工具。最后一点：组织展示馆内的行为规则，预留各种可能，多线条才有活力。通常的，许多展示馆是按照时间主线，或是按照分类组织固定分区，通过唯一动线串联，这往往是一种固化的组织方式。普利兹克奖被称之为建筑界诺贝尔奖，智利设计师Alejandro Aravena获此殊荣，是因为“半个房子”的设计成就，政府预算不足，贫民们不愿接受公寓，地价昂贵的现实催生了这个自然的创意，但没用多久，有了使用者自由的发挥，“半个房”子社区变得美丽完整，以此隐喻展示馆设计问题，遵守规律，但不固化，给展示馆受众预留选择余地，那么，优秀戏剧、文学、电影的结构框架，都能给展示馆设计提供不错的借鉴。

图2 设计关系图

终极与本善具有慧性，万物同归于终极而复于本善。“善”即好、积极、健康的一面，最能体现设计向善的经典当属明式家具当中的坐具，我们看见的不是舒适与满足奢望，中国是礼仪之邦，“四威仪”其中就有“坐如钟”一说，腰杆要直，双腿自然放松，男性双脚略分开等同于肩宽等等，从结构上说，较高的坐姿，可产生腰、臀、腿多个分散受力点，坐久了反而臀部、腰椎不会感到难受，榫卯结构阴阳扣合，形成一体，从这些可以就可以看出古代人们辩证统一、联系的哲学观念。通过现象，看其本质，设计是向“善”的，在展示馆设计中，不应该是设计者的自我诠释，更不是去迎合用户，而是借助空间与道具的设计组织，启发健康、和谐、积极向上的行为关系。环境影响评估公司LSA事务所与加利福尼亚大学的Daniel stokols合作尝试“员工的期望”计划，将压抑的办公场所转化为轻松自然的宜人环境，另一个例子是巴尔的摩在社区引入自然环境，同“员工期望”计划一样，都是通过一种心理补偿，引导健康与快乐。展示馆设计在处理组织关系之时，也应当注意品格的健康向上与自然和谐，展示馆中的“善”，大多数情况下，体现在行为互动上，这种行为互动存在人与人之间，人与物之间，物和物之间。层出不穷而又前卫的数字信息技术，在展示馆设计中使用广泛，有些数字互动项目，同一时间，只能局限一个人或是很少的人体验，比如虚拟翻书与单个的触摸屏幕，造成许多人的等待，这种“点”对“面”的行为关系，往往会造成人为的紧张与不和谐，而“面”对“面”的互动行为，参与者们共同参与一个事件，则体现平等、互助以及快乐。少用“点”对“面”的互动行为，多用“面”对“面”的互动行为，也是一种行为关系的“限”。对于互动的方式，通常首先想到数字媒体技术，数字技术的井喷，也夺取了人的天然乐趣，不用数字技术的互动，则更体现用心，更需要创意。非数字技术的互动是积极向上的，也是生活中数字技术泛滥的一种平衡补偿，如同易经中的阴阳调和。这也是行为关系组织的一种“限”。

审美包含文化和经验元素。传统建筑斗拱的出现有宗教因素，也让建筑更美了，建筑家具的尺寸无不和鲁班尺有关，以求吉利，避灾凶，中国古建筑内、外空间布局上无不体现“贵中尚和”的追求。家具（特别是明式家具）则寄托着中国传统文化的风度和雅致，外圆内方的造型，无不体现文人墨客的外柔内刚的品质。佛座演变而来的须弥座，原本用于建筑，以显示神圣，明式家具中束腰家具的束腰结构和须弥座是十分相似的。不同时代的“物”，在设计上，无不有道可循，无不扎根特定时代的哲学文化，才成就了许多传世经典。除了文化特征对审美的影响，经验也起着至关重要的作用，关于审美的经验形成，非常复杂，每个族群都有自己的确信无疑的审美真理，人是容易接受暗示的生物。倾向于接受权威。比如我们崇尚的颜色是随着历史进程而变化的，直到今天的红色。外来审美文化入侵和时尚也是一种权威，只不过时尚是短暂的，只是“一时”的“崇尚”，相对展示馆设计应多加甄别，不必刻意跟随使用，展示馆设计应立足于真、善与自然生成，这种自然生成包含于人文特征，衍生出形、色、肌理、比例与尺度，进而产生态势，反馈到人后，形成情感认知。从功能主义上讲，展示馆设计大的形式直接受行为规则的影响，氛围的凝造不是简单视觉符号的叠加，而是人文特征的挖掘和升华。

设计分类是人为的，不论展示馆设计、包装设计还是产品设计，事实上，它们之间根本不存在严格的界限，所有设计的终极都在追求美与和谐的存在方式，普利兹克奖获得者Alejandro Aravena认为，设计是理解问题，解决问题。同样，柳冠中先生也说：设计不是专业，不是一个结果，而是解决关系的一门学问。解决关系亦是解决问题，设计问题首先理解，从宏观的角度不断地去修正理解，不让设计犯错，联想到展示馆设计是如此，其他设计又怎么不如此呢？

（责任编辑：吕少卿）

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1008-9675（2016）03-0139-02

2016-03-10

杨 峰（1978-），男，江苏徐州人，苏州工艺美术职业技术学院讲师。研究方向：展示设计。