浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养

2015-05-26 23:34杨悦时
艺术评鉴 2015年9期
关键词:音乐表现力钢琴教学培养

杨悦时

摘要:音乐表现力是音乐教学的一个重点和难点,随着新课程教学改革的深入和推进,要求在钢琴演奏教学中,加强学生对音乐艺术性感知和体验,发挥学生想象能力和音乐表达能力,提高学生对音乐的表现能力。音乐表现力即是对音乐表达的能力,直接影响着学生对音乐演奏的理解,关系着学生音乐生涯的学习发展。本文主要分析了在钢琴演奏教学中,如何提高学生音乐的表现力。抛砖引玉,希望为我国钢琴教学的发展进上绵薄之力。

关键词:钢琴教学 音乐表现力 培养

一、精心研读乐谱

乐谱即是用音乐符号记录音乐的一种方法,乐谱是深入理解作品音乐语言的有效途径,也是对作品做出正确解释的重要保障。现如今,在进行钢琴欣赏和演奏时已不大可能听到创作者、演奏者对乐曲作品的讲解、分析,要提高音乐的表现力就只能依托于对乐谱的研读。前苏联钢琴家涅高兹曾说过,“应该弹得嚴格而又富于表情,而严格是表现丰富的标志”。这就要求钢琴演奏者要基于作品的内容,基于乐谱,在演奏表演过程中,精心研读乐谱,将乐谱中所有的标志毫不遗漏的表现出来。如:音符、节拍、休止符、表情记号和曲式结构等等。另外,精心研读作品,如实准确的反应乐谱内容的基础上,还可以按照需要进行增添或者改变,对其再创作,以增强钢琴演奏的音乐表现力。这也是现实生活中,不同演奏家所演奏的作品绝非千篇一律,各不相同的重要原因。

二、加强学生听觉训练

音乐是一门听觉艺术、声音艺术,人类听觉的感知是音乐存在的基础前提。加强学生听觉训练,有效的借助于听觉感官让音乐浸润到学生心灵深入,激发学生音乐创造的艺术性,进而提高学生的音乐表现能力。听觉训练主要包括学生接受声音的能力、音色分辨的能力,及其对歌曲作品曲调感、节奏感和音乐感的感知能力。笔者认为在钢琴演奏教学中加强学生听觉训练,可以从以下两个方面入手。

第一,注重对琴声的聆听。聆听即是要求学生高度集中注意力,用心去领会和分辨自己所演奏的琴声是否与歌曲内容相一致、相符合。现阶段在钢琴演奏教学中许多学生不会聆听,辨别区分钢琴演奏的音色、音调和节奏等,没有达到用耳朵练琴的要求。即使部分学生在演奏时会注意听声音,但是不会区分声音的好坏,发现不了聆听中存在的问题。因此,这就需要老师加强学生聆听意识的培养,帮助学生形成正确聆听的习惯。另外,对琴声的聆听还要充分考虑到琴声音色这一要素。音色不仅决定了钢琴演奏的质量,还影响着乐曲原有的意境和情感。学生对钢琴演奏音色的聆听要可以结合音乐作品的内容,把握不同歌曲作品对演奏音色的要求和标准,观察观察演奏者的触键方式、演奏方法是否正确。

第二,听觉能力的高低即是对音乐感受力能力的强弱的具体体现,加强学生音乐听觉能力的训练,可以充分利用大量经典的音乐作品,开阔学生的听觉视野,丰富学生的听觉经验,建立健全学生听觉的音乐体系。在教学中我们时常会发现这样的现象:对于学生所熟悉的歌曲、乐曲的教学时,学生往往会表现出较强的学习欲望,对音乐的感悟相对于较快。究其原因主要是由于学生在聆听熟悉的歌曲、乐曲时,能够快速的把握该首作品的情感要点,对音乐形象、声音听觉有着很强的感受力。因此,加强学生的听觉训练,教师就应当合理的利用优秀作品、歌曲的欣赏价值,丰富学生对乐曲听觉的情感体验。在听觉训练中,不仅涉及到钢琴音乐,还要阔伸到其他器乐作品、声乐和歌剧、交响曲等音乐形式。

三、激发学生的情感因素

音乐是情感思想的重要表达途径,是情感升华的有效手段。音乐来源于生活,借助于固有的独特性语言来反应现实生活问题。钢琴具有音域宽广、音色丰富等特点,素有乐器之王的美称,在钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力,就应当有效的发挥钢琴丰富音乐语言、感染力较强这一优势,激发学生的情感因素,进而演奏出优美动人且能够触动灵魂的声乐。研究表明,情感经验丰富、歌唱感较强和对生活充满激情的演奏者往往能够弹奏出具有感染力的声音,能够将内心的歌唱、情感变化带动演奏进而弹出美妙的钢琴乐曲。的确,只有当内心深处对情感产生感受,才能更好找寻正确的音色、音调,使演奏活动具体化、形象化和生动化。因此,在钢琴演奏教学中,老师就可以选用情感较为突出的作品,让学生边唱边弹或者先唱后弹,巧妙的运用内心情感变化进而带动演奏乐曲旋律,增强钢琴演奏的音乐艺术性、表现力。

四、掌握正确的弹奏技巧

正确的弹奏方式和演奏技巧是表现出音乐内在美、艺术性的基础前提,也是培养学生音乐表现力的重要渠道。钢琴是一件键盘乐器、击弦乐器,触键方法直接影响着弹奏的音色、音质、音量,掌握正确的触键方法是提高演奏者表演水平的第一要务。触键方法即是处理好用力的问题,包括用力方式和传力方式。比如,钢琴弹奏中常见的连奏法,要注重其连续绵延,富于歌唱性的特色,在弹奏时要注意奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,即“这一起一落便在同时”,手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。又如特性奏法。特性奏法是针对各种装饰音所采用的奏法,如:倚音、波音、回音、颤音和震音等。装饰音是对本音的装饰,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主。装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。在特性奏法要注意掌关节指关节与腕关节的弹性、灵活性和力度。

参考文献:

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