数字时代电影语言的拓展

劳业辛

自1895年电影诞生以来，电影技术不断变革与创新，促使新材料应运而生，电影从无声到有声、黑白到彩色、普通银幕到变形宽银幕等技术变革。随着数字技术的发展，电影艺术除了在创作空间有了极大突破外，并在传输、保存、发行、放映等过程都有重大变革，数字化正在改变传统意义上的电影，数字化正在将电影带入一个革命性的新时代。

数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺，也对电影语言的发展起到了极大的促进作用，使电影的表现手法大大拓展，对电影艺术产生了深远的影响。

一、电影语言发展历程

电影作为一种媒介手段及其表现力的发展史，自诞生之初就成为了一种视听语言的历史，犹如自然语言的媒介是语音，文字的媒介是痕迹，而电影语言的媒介是声音与连续影像形成的联合体。

作为“一门艺术、一门语言”，与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。镜头画面是电影语言的基本元素，参与镜头画面创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇，不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。

19世纪末电影诞生之初，法国卢米埃尔兄弟拍摄的电影如《工厂大门》《火车进站》等，以固定视点、单镜头的方式记录生活，一部电影其实就是一个场景、一个机位、一个镜头所构成，那时还没有具体镜头的概念，都是以场景为单位，电影语言还没成型。

然而这一切，被一个法国叫做乔治·梅里爱的创新者所改变，“停机再拍”结束了单镜头制作的历史，尽管那时没有剪辑形式，但“停机再拍”形成了镜头的分切，使镜头成为了电影语言的最小单元。

1915年格林菲斯的《一个国家的诞生》，第一个大量运用了特写镜头，这是革命性的。格林菲斯比较注重不同景别的应用，拍摄时仔细安排远景、中景和特写。不仅突然间有了特写，还有了闪回、并行的事件，有了各种方法让观众集中注意力，为日后电影语言的发展奠定了基础。

1925年，苏联爱森斯坦的代表作《战舰波将金号》中蒙太奇的广泛运用，开始形成了电影语言的体系。1927年电影声音开始出现，1935年世界第一部真正的彩色电影《浮华世界》问世，这些都极大地丰富了电影语言的表现形式，更对电影风格与观念产生了根本性的影响。

此后，“法国电影新浪潮”对电影的观念进行了一次重大的变革，在世界电影史上称之为“长镜头”理论，对世界电影的发展产生了深远的影响，它又是一次电影语言的发展与飞跃。

蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为镜头“内部蒙太奇”。

二、数字时代电影语言的拓展

20世纪70年代，美国好莱坞科幻电影大师乔治·卢卡斯拍摄了影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。

电影逐步从传统形态过渡到现代时代，而现代电影语言的一个突出标志，就是蒙太奇与长镜头的综合运用，从而将电影艺术作为一个具有多种艺术手段，能创造出具有多层次视听复合经验的整体。在当代戏剧化特征明显的主流商业片中，蒙太奇处理往往是推动作品成功的重要手段；而长镜头的使用，却有可能通过减少剪辑所造成的人为痕迹，使影片显得更加流畅自然、接近现实，充满生活的味道，从而进一步增加影片的真实感，增强观众的参与意识。长镜头也是电影语言进化的结果，在当代电影的创作中，它和蒙太奇一起都是电影艺术家创作的有力工具。

数字技术的出现，也颠覆了传统电影制作的观念，使电影的影像制作和想象超越了物质、技术和思维，丰富了电影语言的表现形式和电影的艺术表现手段，在电影的观念上几乎撼动了我们对电影本体、传统和经典电影理论的认识。数字技术从“空想”到“现实”，完全依赖于现代工业革命和计算机技术发展的进程，使我们的电影制作、技术、艺术、手段、风格发展到一个极致状态，它正以一种潜移默化的方式影响和逐步改变我们的电影观念。

（一）特效长镜头

长镜头的美学特征在于保持时空的完整、不切割空间，特效长镜头的出现更是打破了商业电影蒙太奇耍酷的国际惯例。电影《地心引力》中，摄影机的运动看似随意，其实每一步都包含着精致的设计。宇航员在太空的漂移是由计算机控制的，它的运动轨迹由计算机设计好，模拟太空漂移运动的画面，跟计算机渲染的背景和人物合成，一个超凡的长镜头就完成了。这个长镜头展示了宇宙奇观，使视觉效果取得极其震撼感。

像《超时空接触》开篇的长镜头，利用电脑特技制作浩瀚的宇宙与实拍一个人的眼睛特写相结合；《复仇者联盟》中利用大量的CG特效加动作捕捉打造的40秒全员激战，着重表现一种团队作战的气势，同时出现在一个长镜头内组团打怪而不是分镜头互相较劲；《全面回忆》中科林·法瑞尔一枪团灭一打兵力的环形长镜头强调的是立体空间感，同时在视觉上形成一种“向心力”——你的目光始终离不开科林·法瑞尔；《超凡蜘蛛侠》中用第X称长镜头来呈现游戏一般观影体验，惊险刺激。《少年派》《丁丁历险记》也有这些让人惊奇的长镜头出现。

如今长镜头手法的运用已经不再是文艺片独占的手法，恐怖、科幻、动作、历史题材等商业层面的电影，也喜欢用长镜头去表现场面的刺激与震撼，特效长镜头充分体现了导演的构图美学以及对观影情绪的调动能力，达到了前所未有的设计悬念和渲染氛围的功效。

特效长镜头超越了人眼的功能，不受时间和空间的限制将不同的时空融合为一体，从而产生了和传统运动镜头不同的视觉与心理效应。这为构建多维的时空体系，为观众提供更多的视觉奇观，使电影艺术得到更大的发挥。

（二）数字时代的蒙太奇

蒙太奇使电影艺术享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间，是电影语言的重要手段。

镜头画面是电影语言的基本元素，它是电影的原材料。因此，爱森斯坦言“镜头是蒙太奇的基石”。数字时代电影语言中的景别的概念已发生改变，如超大远景、超大特写的出现，还有拍摄的角度、机位与运动形式的多样性，与传统的电影语言有很大的区别。

数字时代的镜头画面很多采用合成技术手段产生，甚至全部画面由计算机生成。例如，电影《角斗士》中，使用计算机渲染的古罗马竞技场，用2000多名演员合成万众欢腾的场面，使罗马帝国的强大得以充分体现。这里，是特技使画面极具视觉震撼感。

合成的影像塑造了一个完美的世界，在电影产业它们几乎所向披靡，大大改变了我们对电影创作的观念，这是影像制作的一场革命，也是电影美学上的重大突破。因此，合成影像是数字技术在电影特效中得到了广泛的应用，《银河护卫队》《猩球崛起：黎明之战》《X战警：逆转未来》《超人：钢铁之躯》等，利用多层或无限层影像进行拼合、组接，可以取得令人惊奇的蒙太奇效果，这在传统的电影制作中，那是无法实现的效果。

同时，数字技术在电影表现领域的拓展，还包括虚拟场景的广泛使用，《第五元素》到《阿凡达》《雷神2：黑暗世界》《地心引力》《复仇者联盟》等，这些为观众提供了超越现实和切身感受的奇观影像，给世界电影的发展带来了强烈的冲击。

（三）单镜头的时空突破

传统电影中的镜头只是在同一时空中展示事件的流程，不能跳跃到其他时空中，即使有以不同的时空联接起来的镜头，仍可以看到其中的剪辑痕迹。数字技术介入到电影制作后，一个镜头可以天衣无缝地将不同时空融为一体，在一个不间断的画面中，穿越不同的时空，使电影的奇观得到充分的体现。

《泰坦尼克号》中经常出现两个时空的自由穿梭，其中最能体现时空穿越的镜头，都是通过数字技术制作的，其中最具震撼性的一个镜头就是新船向残骸的转换镜头。在这一镜头中，由过去时空的露丝和杰克在船头“飞翔”亲吻开始，镜头由船舷右侧推移，镜头运行的速度逐渐慢了下来，以人物作为中心缓缓的顺时针旋转，栏杆慢慢腐朽，船体上开始出现厚厚的海底附着物，背景是透着幽蓝光线的海底。镜头拉开，画面变成现实时空中的考察船监视器中的影像，而监视器前则是老态龙钟的老年露丝，这精妙的镜头设计使得幻化前青春美貌的露丝与现实满脸皱纹的同一个人产生强烈的对比，并且昔日充满浪漫激情的豪华巨轮也在瞬间变成了今日沉睡海底的腐朽残骸，几十年的岁月浓缩在这短短的一个运动镜头之中。给人以强烈的时光流逝，时过境迁的沧桑感。正是这种数字技术的应用，可以在同一个镜头内实现时空的转换。

由沃卓斯基兄弟带来的黑客电影，创造了“子弹时间”“跳跃时间”“穿墙越洞”“动漫时空”等等“时空的革命”。这些都在单一镜头中得以实现，不但使画面的产生出现了很大的改变（采用多台照相机拍摄后经计算机处理而成），使时间停顿而空间发生改变，突破了以往的时空观念，而且使影视作品中时间的概念有了更丰富的表现形式。以往电影语言往往是对真实时间进行延长或缩短，而在这里，时间得到了停滞和凝固。

总之，数字时代众多的新技术，例如合成影像、3D技术、全景声等，使电影语言的手段大大得以拓展和延伸，创造了众多人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实，从而使电影的面貌耳目一新。

三、数字时代电影语言的核心是否“蜕变”

从电影诞生到电影语言的日臻发展成熟，成为叙述故事和传达思想的艺术手段，经历了几次重要的历史发展阶段，期间美国电影大师格林菲斯、苏联电影理论家爱森斯坦、法国电影理论家巴赞、让·米特里等起到了重要的作用；蒙太奇理论的诞生在电影发展的历史上仍然具有深远的影响和划时代的意义，它第一次对作为电影语言词汇的影像进行了景别、角度等方面的规定，又对作为电影语言语法的影像和声音组织的规则进行了理论总结，这种涉及两方面的变化称得上是电影语言发展史上的最重要革命。通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。通过上下镜头的组合，可以上下五千年、纵横十万里。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”。蒙太奇手法令电影导演在讲述故事时显得游刃有余，在表现时空上更是任意“穿越”。因此，蒙太奇不仅是一种电影艺术的表现手法，更是电影语言的主要组成。

数字技术使电影语言的基本单元——镜头画面的产生带来了很大变化，使其表现手段和视觉效果得到了前所未有的拓展。但是，数字技术却并没有促使电影形成太多创造性的电影语言“语法”。无论是充分展示电影奇观的《阿凡达》，还是数字特技完美融入叙事的《少年派》，还是人工智能技术威力惊人的《霍比特人》，都仍然主要运用蒙太奇语言、长镜头语言等电影语言进行叙事表意，仍然采用交替剪辑表现同时发生的事件、用特写镜头表示强调……所以有学者认为，20世纪四五十年代以来确定当代电影风格和样式已经几乎完成，当代电影只是做一些锦上添花的修补。

蒙太奇是将镜头等元素进行组装的规则，是一种电影语言，或符号系统中的修辞手法；广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影从剧作开始直至作品完成，这整个过程中艺术家一种独特的艺术思维方式。电影语言经过100多年的发展，以及当今电影中数字技术的广泛应用，电影语言也完成了它的演化，自蒙太奇理论和长镜头理论之后，再也没有新的语言规范出现。美国的电影学者在分析一系列影片之后，指出“好莱坞讲故事的方式在一些重要特征上与制片厂时代相比并没有根本的变化”“如果我们考察一下最近40年来的视觉风格……在表现空间、时间和叙事关系（如因果关系和平行线索）等方面，今天的电影大体上仍旧遵循着经典电影的基本原则。”

不少人认为：蒙太奇在数字时代的电影中已经“过时”了，特效合成、3D、全景声等数字技术手段创造出不可想象的视觉奇观，技术的无所不能导致有人认为原来的电影理论与电影美学已经不合时宜。但是数字技术只是拓展了电影的创作手段和表现手法，使电影达到推进叙事、营造氛围的效果，给电影语言带来极大的拓展。然而，数字技术并没有改变电影的本体特征，这些新的技术手段都是对蒙太奇语言的丰富和发展，更没有促使电影语言的语法实现根本性的超越。因此，电影语言的核心依然是蒙太奇。