二次曝光的身体与文本

张宗希

艺术家向京认为：“雕塑在现场之外，必须通过其他媒介去反应，这也是它和绘画最大的区别，每张照片每个不同的环境里，甚至不同的光线里，作品的模样、属性都会变化，只把它们当道具重新组合拍摄，就会是不同的新的图片作品。”

这里出现的四组关于身体的图片，都是艺术家重新拍摄的作品的照片，有别于它们在展览先传的模样，再加上她把个人的文字以手写的样式出现在图片上，当作品变成文本，怎样去重新解读它们为读者提供了一个新的角度。

“当在讨论性别问题的时候，如果不设定所谓的对立面（所反映的性别的反面，即男性之于女性），就意味着逃脱开了性别政治的二元话题，单一性别其实就是无性别，因为它针对的问题既是男性的也是女性的，这是我那部分创作至关重要的部分，也是没人注意到的部分。”

这是向京关于其作品中有关性别的一段阐述，突然想到西方某些开明的基督徒的说法：性别只是上帝安置在人们身上的装饰，这也许是对传统性别论最具信仰性的反讥。不少人习惯把向京的作品解读为女性视角下的呈现，大概因为其作品的简约细腻（尤其是色彩）所传达出的那部分温婉，却很少人去注意去除掉男女性别意识之后，关于人的状态、心理和精神的那部分，而这也是我们所要呈现的重点。

乳房

乳房有着最基本的象征意义，这个名词也基本上属于女性特用。这组照片大概呈现出个体成年身体不同阶段的乳房变化，也对应着不同的心理状态。

消失的性别

这组由背面的身体，镜子里的身体，和动物的“身体”组成，你甚至会发现那张“天堂”的照片似乎凝聚力更强，性别信息也更模糊。

镜子

镜子可以作为自我的延伸或参照，这些貌似同卵双生的舞蹈或杂技演员式的形象，要么镜像的对称，要么错落的排列，或者直线式的叠加，某种情境下，作品和作者和观者，都互为镜子。

作为身体的雕塑和作为雕塑的身体

把这些雕塑当身体拍摄且系统地组织在一起，除了内在的脉络一致外，形式和题材也更集中，以至于可以脱离了作为雕塑或身体的主体，甚至生发出一种新的面貌或探讨内容：比如，关于性别意识的重新思考。

消失的性别

带有女性特征的身体，仍然不具备惯常的属性，那么所谓习惯中被看到的身体是什么？身体如何作为诉说的主体？身体具有“施与”与“被施与”的双重角色，作为诉说的主体的施与者和作为被观看的被施与者，可以同属于这个身体。哪个是你熟悉的？性别，在主体诉说里，还存在吗？

镜子

有那么多的观看方式，就像有那么多的镜子，那么多的镜像。身体的语言里，是我们观看的管道，能把我们推到观者的位置，而在观者的位置上，谁是主体呢？这个置换是如何被微妙地把控的呢？也许在镜子里，我们能更加清晰地看到规范的边界，看到作为规范的身体，以及得知如何对付这些规范，用你自己的建构。

当我们在观看身体、塑造身体的时候，我们是用谁的眼睛？此刻身体是被合并成为主体，还是化作被观看的客体？身体是被规范的，性别从某种角度讲，是种规范，它规范了女人之为女人，男人之为男人。

作为雕塑的身体和作为身体的雕塑

在选择重新拍摄过去的作品的时候，已经由于时间和距离的拉长，这些作品都多少现出了陌生的模样，作品和环境的关系，是我一向感兴趣的，但这次没拍，想做一批相对抽象含义的照片，在镜头里，雕塑被当做身体本身来拍的，所以是哪件雕塑以及哪年做的都已经不重要了，在重新的审视里，身体的属性被强调，重要的是，这些属性已经具有很强的文本性，契合了许多的在这些作品完成之后想到的问题，也只有此刻，原本那些概念，也没那么整齐，也许把雕塑还原为身体，它们的“含义”自己会有显现。它们的自足性，也比以往更鲜明，我早就忘了当初是怎么做它们的，只在按动快门的时候，重新在它们身上捕捉我还没散去的对于性别意识的焦虑。而它们的状态，实在比我，更本体，更从容。