中提琴演奏艺术概说

霍淑媛（大庆歌舞剧院　黑龙江 大庆 163000）

中提琴演奏艺术概说

霍淑媛
（大庆歌舞剧院黑龙江 大庆 163000）

中提琴是西洋拉弦乐器，其形状、构造与小提琴相似，但尺寸稍大，全长约66厘米（小提琴全长约60厘米）。中提琴定弦为c—g—d1—a2，比小提琴低五度，音色较厚实、丰满。中提琴是一种弓弦乐器，平时使用中音记谱号（alto clef）记谱，高音域则使用高音记谱号。在十八世纪中叶之前，中提琴只在管弦乐团使用，随着弦乐四重奏的兴盛，它成为室内乐中不可或缺的乐器，及至十八世纪后半叶，中提琴发展成为一件独奏乐器。

中提琴；演奏；概说

中提琴的演奏艺术，主要包括下列几大内容——

一、功能与作用

中提琴可以在管弦乐队（交响乐队）中担任重奏、合奏任务，并可以担任独奏任务，是不可或缺的重要乐器之一。

中提琴系弦乐器组中的重要乐器，而弦乐器组在整个管弦乐队中与木管乐器组、铜管乐器组三足鼎立，并且位列其首。“水涨船高”，中提琴也因弦乐器变得重要起来。

如果说，小提琴属于“高音声部”（借用声乐术语）的话，那么中提琴就属于“中音声部”，而大提琴与低音提琴（倍大提琴）则属于“低音声部”。因此，中提琴在整个弦乐器组中，处于中介、桥梁、纽带地位，起着连接、过渡、融合等重要作用。

许多管弦乐曲的演奏实例，都可以充分地证明这一点。例如当代俄罗斯著名中提琴演奏家尤里·帕施密特，在演奏舒伯特的作曲《a小调奏鸣曲》的柔板乐章中，使中提琴演奏出歌唱性的旋律，其浑厚、深沉的音色表现得十分强烈，与小提琴、大提琴形成了鲜明的对比，发挥出中提琴的优点。而在柏辽兹作曲的大型交响乐曲《哈罗尔德在意大利》中，作曲家则干脆让中提琴承担主要声部的演奏任务，使中提琴展现出更大的艺术魅力。

由此可见，中提琴在管弦乐队中具有重要的地位，并发挥着极为重要的作用。

二、基本技能

演奏中提琴首先要具备基本功，即基本的演奏技能主要有下列各项：

（一）音准

这是一切音乐（声乐、器乐）演唱或演奏的最基本的要求，也是较难掌握的技能，必须长期刻苦训练，同时要具备敏锐、准确的听音能力，迅速、正确的视谱能力和过硬的演奏能力。

（二）音色

音色即声音的色彩和特色，是声音的四大特征之一。音色起着关键作用。音色变化很多，既有明亮的、暗淡的，也有浓烈的、清澈的，还有对其他乐器或人声的模仿等等。

（三）力度

力度的变化与音色密切相关，一般来说，力度较强易奏出明亮的音色，力度较弱则易奏出暗淡的音色，力度更强则易奏出浓烈的音色。所以力度训练也自然成为了中提琴演奏的基本功。

力度有大小，形成层次。力度的层次非常重要，所谓层次，实际上体现出力度的丰富多彩性。

（四）弓法

弓法即运弓的方法，不同的运弓方法会产生不同的演奏效果，包括音准、音色、力度等等，皆与弓法相关。因此，弓法也是中提琴演奏的基本功之一。任何一种弓法都是用于表现音乐的。在不同的音乐作品中，或者在同一部音乐作品的不同乐句、乐段中，不同的弓法会产生不同的音乐效果。例如在演奏沃尔顿作曲的《中提琴协奏曲》第一、第二乐章时，就运用了跳弓、分弓、连弓等演奏方法，充分表现出主旋律的轻重、强弱、缓急以及不同的时值，并使声音纯净。

（五）旋律

旋律是音乐的灵魂，也是音乐最主要的表现手段。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以及调性、调式关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，可以表现音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以表现民族特色和地域特征。要想演奏出旋律的优美与神韵，演奏者必须首先熟练地掌握旋律，要先会“心唱”，然后才能“手奏”，做到胸有成竹，心有乐曲。因此旋律的演奏，也是中提琴演奏的基本功。

（六）节奏

节奏是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合。它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素。它使乐曲体现出情感的波动起伏，从而增强音乐的表现力。因此，节奏也是中提琴演奏的基本功之一。要演奏好节奏，必须在心中先有节奏感，同样要以心带手、心手合一。

三、演奏技巧

（一）对作品立意、乐思、主题的分析、把握能力。

（二）对作品艺术风格的理解、把握、表现能力。

（三）对作品情感的体验、表现能力。

如今，中提琴作为提琴家族中的中音乐器，因其厚实、温暖而丰满的音色，越来越多地被人们所熟知、所喜爱。越来越多的人怀着满腔的热情投入到中提琴的学习之中。

J622.2

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1007-0125(2015)03-0088-01