丹桂飘香气自芳

贾宁

松辽平原腹地，有着“松辽明珠”之称的梨树县，早在两百多年前，在这片黑土地上就孕育出了二人转艺术，从此，一批批艺术家从这里开启了艺术与梦想的征程。赵丹丹，就是其中的佼佼者。这位响誉关东大地的吉剧及二人转青年表演艺术家，凭着对艺术的执着追求，在舞台上已经整整耕耘了二十年。她用自己独特的声腔艺术和表演技法，征服了一批又一批观众，不仅获得了“二人转四大名旦”之首的美誉，也摘取了“牡丹奖”的桂冠，更是将吉剧和二人转的旦角艺术，在新的时期，推向了又一个新的高度。近日，记者采访到了这位青年艺术家。记者在赵丹丹的办公桌上，发现了曲艺“牡丹奖”的奖杯。问及才知道，这个奖杯是吉林省梨树县二人转在曲艺界获得的最高奖项，就是这个奖项的取得，使得赵丹丹声名远播，红遍全国！通过这次访问，记者也深入了解到了赵丹丹对二人转与吉剧艺术的独特理解，以及对于传统文化的传承与发展的新理念。

唱腔“俏、美、脆、甜、润” 传统与未来兼收并蓄

赵丹丹，天生一把水灵灵的嗓音，这也是戏曲演员要具备的天然素质。正因为拥有了如此得天独厚的嗓音，从1995年入行至今，赵丹丹用汗水和拼搏，为自己织就了一幅大美的艺术锦缎，也为新时期吉剧和二人转艺术注入了新的元素和活力，推动了这两种艺术门类的发展。长期以来，对两种艺术门类都做出卓越贡献的演员不多，赵丹丹的成功，恰恰印证了“艺多不压身”的古老戏曲谚语！

赵丹丹之所以在唱腔上有所创新、有所突破，这与她的刻苦努力是分不开的。为了练习嘴皮子功夫，她不仅每天晨起后对着镜子念诵绕口令，而且要求镜面上不留一点哈气和水印；为了练气息，她把餐巾纸平铺在墙上，用气息托着纸不掉下来，一练就是一个小时，有时候甚至练得头昏脑涨；为了练习吐字归韵的基本功，她把唱段中的每一个字都标上拼音，以求做到字正腔圆；为了练身段，每次跑圆场，她都双手端着盛满水的碗，无论脚步多快，水都不洒不晃……正是这种苦练，才让赵丹丹有了一身过硬的本领，无论她的演出多忙，社会活动有多频繁，仍坚持练习基本功，从不懈怠。用赵丹丹自己的话说：“一天不练，自己知道；两天不练习，同行知道；三天不练习，观众知道！”

自入行以来，赵丹丹一直努力研究二人转和吉剧旦角的声腔艺术。虽然二人转是曲艺门类，但其演唱对韵味和音色的要求，一点不比戏曲少。尤其是二人转，素有“九腔十八调”之称，赵丹丹在吐字清晰的同时，也非常注意二人转的韵味儿，把二人转的神韵表现得淋漓尽致，给人一种“快唱如爆豆，慢唱如滴油，不快不慢如水流”的曼妙感觉。而且她特别注意科学的发声，充分调动咽音共鸣，使声音听起来圆润清亮，并且能够“打远儿”。尤其是在送戏下乡的时候，有些乡村舞台没有音响，但她仍能运用底功将唱词清晰地送到最后一排观众的耳中。

对于旦角的声腔，赵丹丹说，声腔也好，表演也好，其实都是为了塑造人物，对于不同的人物，赵丹丹在声腔上也有着不同的处理。比如她的代表作，拉场戏《杨排风》，赵丹丹的声音就偏活泼、高吭又不失大家风范。因为她在杨府是烧火的丫鬟，但到了战场上，她又是奋勇杀敌的先锋；在处理让她获得牡丹大奖的作品《香妃梦》时，她的声音又多了几分清新华丽和雍容贵气。

赵丹丹的唱腔不温不火，不急不燥；舞台表演静中有动，动中有静，火爆中蕴淡雅，平和中藏热情，不给人以做作之感。通过一个个人物的塑造，成就了赵丹丹如今的艺术特色：“俏、美、脆、甜、润”，虽然是简简单单的五个字，但却是“冬练三九，夏练三伏”，用一出出优秀的剧目，磨出来的真功夫。

对于表演，赵丹丹提到了自己的六字真言：“入情、入心、入理”。赵丹丹说，二人转讲究随时跳进跳出，一个人有时要同时扮演若干个艺术形象，所以在塑造人物上，要入情，有了情，人物才丰满；还要入心，有了心，人物才感人；更要入理，有了理，人物才真实。这六个字，一直贯穿在赵丹丹的舞台实践当中。这些艺术特点，在她的代表作《杨排风》《香妃梦》《上官婉儿告御状》中都得到了淋漓尽致的发挥。

作为非物质文化遗产的传承人，赵丹丹身上更有一种使命感。赵丹丹告诉记者，梨树县现在还保存着清代的二人转《小两口串门》的唱词，赵丹丹说，像这样的唱词，它不仅承载了二人转两百多年的发展史，更是二人转艺术的根与魂。所以，赵丹丹在二人转的发展与传承上，也是殚精竭虑。赵丹丹说：“我们知道一些小剧场的二人转，让人不忍看下去，因此说，去掉庸俗、下流的表演，是二人转有个健康环境的必要前提。有的演员说口太粗，说口太滥，二人转的美被弄丢了，这一点应该引起全社会的注意。”对于二人转传承者和推广者的身份，赵丹丹也有了更深层次的理解，让梨树县的传统二人转艺术走向京城，甚至走向海外。而且，对于“中国二人转”之乡这个称号，赵丹丹也不希望这只是一个品牌，她还希望梨树要办“中国二人转艺术节”，让世人知道，什么是真正的二人转，什么是真正的拥有两百多年历史的艺术瑰宝。

二人转吉剧“双门抱” 继承与创新并重

作为一个在二人转艺术上取得了巨大成就的青年艺术家，赵丹丹在艺术的追求从未停息。京剧、评剧、豫剧，赵丹丹都能信手拈来，这些兄弟艺术门类的营养，也让赵丹丹化到了自己的表演体系当中。

作为脱胎于二人转的全新剧种——吉剧，也是赵丹丹的心头所爱。和二人转不同，吉剧作为戏曲剧种，对于演员就有了更高的要求，二人转讲究“说、唱、扮、舞、绝”，但戏曲则讲究“唱、念、坐、打”，而吉剧则是融合了二人转的五功，与戏曲的四法，对于演员的要求非常严苛。而且戏曲演员的程式化，也是对赵丹丹的全新挑战。

为了更好的演出吉剧，赵丹丹向京剧名家学习戏曲的表演技巧，包括眼神、手势、水袖功等等。吉剧作为吉林自己的地方戏曲，赵丹丹可借鉴的东西不多，自2013年起，梨树县被吉林省委宣传部、吉林省文化厅授予“吉剧创作演出基地”后，赵丹丹就在吉剧的艺术领域积极探索。

因为吉剧的剧目不多，为了丰富这个新兴剧种的剧目，2014年，赵丹丹率吉林省梨树县地方戏曲剧团的同仁们，编排了大型满族神话吉剧《狼妻》，一经公演，就在吉林省内取得了广泛好评。该剧充满了满族风情和东北地域文化特色，而赵丹丹在其中扮演“狼妻”小芳。在这部剧中，赵丹丹将花旦、闺门旦、青衣这三种戏曲行当进行了融合，从“嫁女”到“恨别”，赵丹丹将一个“狼神为报恩下嫁凡人”的故事，演绎得一波三折，扣人心弦。在唱腔安排上，赵丹丹将吉剧的“柳调”、“嗨调”进行了巧妙的搭配，使人听了耳目一新。

赵丹丹说，《狼妻》这个满族的传统故事，和汉族的“白蛇报恩”的民间传说有着异曲同工之妙，所以在处理“狼族公主小芳”这一形象上，赵丹丹也在京剧《白蛇传》中吸取了表演精华。这也使赵丹丹在吉剧探索上，有了更宽的眼界和更多的想法。

在采访快要结束的时候，赵丹丹接到吉林省文化厅的通知：2015年7月，她主演的大型满族神话吉剧《狼妻》将进京汇报演出。届时，北京的戏迷们就能欣赏到赵丹丹风格的表演，相信吉剧这支艺苑新蕊，在赵丹丹等一批青年表演艺术家的努力下，终能绽放出丹桂般的气质，为梨园的繁华贡献自己的一脉清香！