深入探讨古邛窑陶瓷的彩绘艺术

文/何平扬 毛超群

深入探讨古邛窑陶瓷的彩绘艺术

文/何平扬 毛超群

邛窑是中国古代少数几个著名的陶瓷窑址之一，距今已有一千多年的历史，是四川青瓷系的代表。在邛窑发展鼎盛时期，尚未有官窑和民窑的概念区分。我国文物和考古专家一致认定邛窑是中国陶瓷艺术史上光辉的一页，对长江中下游乃至中国各大窑系的影响显而易见。“南青北白”之外尚有一个邛彩是中国彩绘瓷的发源地，其艺传播于江南诸民窑，湖南长沙“铜官窑”受其影响最深，成为姐妹艺术。

名家谈论邛窑，多次称誉它的无铅高温釉上和釉下彩多彩装饰，并给它取了个美名，叫做“邛三彩”，又称“蜀三彩”，一是为了区别于洛阳的“唐三彩”，二是为了突出它鲜明的地方风格。它的器物造型、装饰图案、釉色质地制造等有着浓郁的民间陶瓷气息，闪烁着民间艺术的魅力。

“邛三彩”是邛窑陶瓷艺人独到的彩绘装饰技艺制作以铜、铁、元素、无毒装饰多彩的瓷器，它以高温三彩瓷为主，后来也生产有中低温产品。它在艺术上的独到之处，就是具有我国的书法艺术特色和书法美。结合近几年来，在邛窑具有代表性的十方堂窑址所发掘的实物为例，谈谈我们的学习体会。

一、点彩装饰

发挥具有书法韵味的“点”来装饰陶瓷器物造型，在古邛窑中长久用过。点没有具体的形象，似乎是抽象的。可是在邛窑民间陶瓷图案的领域里，它却富有美感的、有生命的形。远远看去好似颗颗珍珠嵌在器型的外表，又好似小孩两条秀眉中间一点红，使器型显得秀雅活泼，天真可爱。

1.小点彩

它有小楷点的韵调，笔意含蓄。

图1是一件邛窑隋代时期的器物，米黄（泛灰）釉，点深赭彩。

图1 《点彩豆》

在器口一周的边缘上，装饰了几个笔势文锋、凝重的小点。点虽在等分圆，但又不按等分来平分圆。好似要点破器口的圆形（有规则），以突出点的自由（无规则），加强点的活泼、跳跃的动势。这种打破器口边缘的破边点装饰，唯独在邛窑中才有所见。

图2是唐代器物，点用绿彩。

罐身肩部上的点彩，是以罐口的破边点来取势、排列。即罐口的两点间，在罐肩上点上一点。点的随意、自由的形式，依然服从了图案美的组织法则。使不同部位（口、肩）的点形成统一的整体效果。

图2 《青灰釉点彩罐》

图3 《点彩碗》

图3属唐，点用黄褐彩。碗内与碗外的点彩排列不同，取势各异，但有明确的图案节奏。

图4 《点彩五脚炉》

图4 是晚唐至宋时期的器物，点用绿彩，又是破边点装饰，可见是有意识的巧妙用笔。

图5 《点彩双耳罐》

图5 是宋代器物，点用兰绿彩。

点的组织排列与前相同，即取势于鼎足的形式。从每一点（局部）来看，形虽小；但从构成鼎足的三点（整体）来看，形却扩大多了，有稳重、活跃之感。这是因为鼎足三点之间的“白”，构成了“虚”的形。这是“无墨有形”的手法，在这样极其简略的点彩装饰中的运用。

2.大点彩

它具有行草书法的韵调，笔意奔放。

图6是唐代器物，米黄釉点赭彩。

以盂口的圆，来展开点的排列，发挥各种点法的用笔变化。行草书法上的投掷点、俯仰点、长斜点、方头点、双带点等等，在这里都有明确的表现：用笔挥洒，纵擒得宜。每一点起笔的笔锋，都与盂口的圆心，形成意连笔不连的气势。这是图案组织形的排列，在圆中求同心的构成方法的运用。看来古邛窑的点彩装饰，并非乱涂也，而是有章法、有板眼，其妙在将书法美与图案美融洽一体，达到相得益彰的艺术境地。

图6 《大点彩小水盂》

图7 《水点纹碗》

图7 是宋代器物，浅渴黄化庄土点赭彩。

这碗的内外均点彩，现只谈碗外壁的四组点纹。三点一组，与行草三点水的写法，完全相同。起点的笔锋向左，收点在反笔上向右，中间一点萦带着左右两点，形成起承转合的节奏。而且每一组的点纹，用笔取势也有所不同，只要细细揣摩，仅仅在提笔换锋方面，也能看出。

图8 《点彩器盖》

图8 这件作品属唐，米黄化庄土点褐彩。

点彩在这里似乎要表现三组同心、同形（同一圆心，同一图案单位）的花纹。由于笔法所取的点势不同，形成三个不同的动态韵律。如左方一组，三点的排列以平稳取势。右方一组则以凝聚取势。上方一组却以放纵取势。可以说：这种书法体式图案的形成，从法则上，打破了一般图案板、刻、结的处理手法，形成邛窑的独特装饰风格。

图9 《兰绿点彩壶》

图9 是五代器物。青灰釉点兰绿彩。

这是以大点彩为主，配上小点彩装饰器型的例子。若用俯视角度去欣赏，就可看到，在壶身的口部下方，以壶口为中心，左右点饰了两个大点彩，与壶把上的一个大点彩，形成鼎足点。由于小点彩装饰在器盖上，恰好居中，给以衬托，小中见大，使气势更加丰满。

若变换方位，从壶嘴的正前方去欣赏，又是另一番情景。在本来壶嘴与壶身，处在对称平衡的状态下，却要在壶嘴接连壶身的部位左下方，点饰一个长头点，使平衡的状态，失去了平静，产生了动势，觉得别致异常，这很有书法上用笔求险、求奇之韵。若移到左侧，只见三个大点彩，以笔法凝重的气势，进入我们的欣赏视点。

图10 《点彩杯》

图10 是唐代器物，残。

米黄化庄土点赭、绿二彩。大、小点相间，点满器型的内外。在赭彩点中穿插着绿彩点，加以米黄底色的衬托，彩斑闪闪，好似阳光洒在花丛中。这样的联想，并没有离开眼前的实物。从这里看来，图案艺术语言本来是丰富多彩的。像这样抽象的图案语言和表现方式，早已存在的了。

看来，古邛窑的陶瓷图案装饰艺术，擅长于自由式的图案组织法则，可能是力图使每个角度，给人有不同的艺术感受。细想起来：这是因为器物的造型，是立体的，有实在的三度空间。看到左方，就看不到右方；看到前，也就看不到后。这与平面图案的欣赏视点大不相同。古邛窑的陶瓷图案处理手法，正好适应立体的、多角度的欣赏视点。因而我们在谈论和研究它的图案艺术的时候，也应该从立体造型的特点出发，具有立体观念。

3.梅点彩

这是具有格律式的点彩装饰，点势多取于行、楷笔法，一般以五点“”或六点“”组织格律，形似梅花，故一般称为“梅点彩”。

图11 《梅点彩瓷粉盒》

图11 是唐代器物，青灰釉点褐绿彩。

这是用六点组成的梅点彩，也是有花心的梅点彩。取势近于工整、稳健。然而用了一点，破其边。别致。这一点，点活了整个器型，在工整中获得了自由，在稳健中求得了活泼。

图12 《黄釉点彩碗》

图12 作品属唐代，褐黄釉，点泛兰墨彩。

这是一件别开生面的、用六点组成的梅点彩。前面说过：古邛窑在器型上的装饰，有十分明确的立体观念。这件碗很能说明这个道理。你看，碗边的五点梅花，亭亭在上；碗中的一个花心点，隐隐于下。从俯视角度欣赏，装饰与造型达到了浑然一体的妙境。

图13 《梅点彩小盂》

图13 作品属唐至五代的器物，灰绿釉，点赭、绿彩。

环绕小盂的口部一周，点上用五点组成的梅点彩。若按六点来看，省略了中心一点。在这里巧用了盂口产生的空洞圆形，达到了既省略又加强的艺术效果。

图14作品属系唐至五代期间的器物，米黄釉点绿彩。

图14 《黄釉点绿彩器盖》)

围绕盖顶，点上五点，显然又巧用盖顶为花心点，又形成一个与众不同的梅点彩。

这里又启示我们：如何运用图案的组织格律，结合器物造型的特点，去灵活地创造出生动、别致、优美的图案形象。

4.“皮球花”点彩

这是按“皮球花”格式的点彩装饰，多以行、楷笔法取势。

图15作品属唐代器物。米灰釉点赭，兰彩。

图15 《赭、兰点彩平顶器盖》

把珍珠点按圆形串联成小团花，已是很美的了。然而，再把一个一个的小团花给以穿插排列，大小相同，时疏时密，好似繁花似锦，优美异常。形成民间称为的“皮球花”装饰。

图16 “皮球花”点彩

图17 大点彩皮球花

再看下面两个陶瓷碎片：一个是米黄釉点赭彩的小点彩皮球花（图16），一个是土黄化庄土点赭墨彩的大点彩皮球花（图17）。这里的图案形象有着严谨的格律。但在不同的用笔下，产生不同的节奏韵味。

5.条花点彩

这是以连续排列形成条带的图案格式，取未达到行草笔意点彩装饰的效果。

图18 《点彩杯》

图18 为唐代器物，米灰釉点赭褐彩。

草书笔法写出两个不同的单独纹样，再给以连续排列。在重复的节奏之中，又求小异。觉得比起不断重复同一个没有多少变化的单个纹饰，要生动自由得多。

这杯上的花草纹，在草书的用笔下，显得格外抽象了。一个以直立式的四点水写法画出草纹，一个以横式的顾盼点画出花纹，顾盼两点，表现花瓣，中间的钉头长尾点，表现花葶、花杆。像这样抽象的表现手法，在古邛窑的陶瓷彩绘装饰中是比较多见的。特别是唐代时期的一些作品。

图19 《点彩四耳罐》

图19 作品属唐，化庄土点赭褐彩。

行草用笔的点法，画出五个连续排列的花叶纹。在这四耳小罐上体现得多么完美，称得上是唐代邛窑彩绘图案的代表作品。下钩点、顾盼点、方头点、带钩点等的笔锋运行之处，转承、顿住、提收、露芒的笔势，多么明确确定、活泼有力。而且有严谨的组织规律，每个不同姿态的点，它们的笔锋向着一点（虚）聚集起来，形成花叶招展的图案形象。逆锋向左，转锋下按，虚提露锋的下钩点为叶，其余四点为花。以点画花，与梅点彩相同。

邛窑的彩绘，不仅它运用的图案构成的形式独特，而且它使用的图案语言也十分独特。正是在这个方面，引起我们特别的注意。

图20作品是唐代器物。米黄色化庄土点绿、褐赭彩，绿彩系琉璃釉。

点在这里组成了富有节奏的点彩咏调，按八等分圆的节奏来组织点的团花图案。从碗内、碗边，至碗外都是点。点的形象，在不同的节拍上，有着不同的姿态。从整体看去，点在运动着，向着内心聚集（圆心），恰好似“大珠小珠落玉盘”。

图20 《八等分团花碗》

6.团花点彩

这是以团花图案格式，即在同一圆中，求同一圆心组织图案的点彩装饰。

图21 《五点破边团花碗》

图21 作品属晚唐至五代期间的器物，米白釉点兰绿、赭三彩。

这碗的破边点，十分突出，用意明显，每组赭彩三点，绿彩两点，把碗口给以三等分，形成鲜明的节奏。碗中用一个大点居中，十个小点环绕，形成小团花图案。三组破边点的每一点的笔锋，都向着小团花求得同心。于是使碗内一大片空白之地，成了实在之形，一幅简练、完整、饱满的团花纹饰，展现眼前。这种着墨不多，而富有个性美的图案形象，实为难得。

邛窑的点彩装饰是这样的丰富而多彩，完全可以说，妙得神奇。可见，这不是随意的吧！这正是土生土长的民间陶瓷装饰艺术的最大特长。若从现代艺术观点来看，它完全属于“抽象”。这些点彩，确实具有抽象美的意味，而且愈看愈浓，正如书法的行草一样。这是具有我国传统抽象艺术气派的民间图案。

二、线彩装饰

古邛窑的线彩装饰，在民间陶瓷彩绘中更是独树一帜，以它浓郁的书法风格，给人留下难忘的印象。

民间陶瓷，特别是实用性强的日用品，都十分注重，以最经济的艺术手段，取得满意的装饰效果，达到价廉物美的社会功能要求。邛窑中的优秀作品，一般都具有这样的民间艺术特色，它的线彩装饰尤为突出。

图22 《兰草纹线彩四耳罐》

图23 《云纹线彩大口罐》

图22 作品属唐代中、晚期器物，米黄釉、赭彩线。

这件四耳罐上的纹饰，以行草的笔意表现出两对不同姿态的兰草纹。中锋用笔，画活了兰草的品格，朴实秀美。再看：笔划的简练，书写的纯熟。可想见得到，给制作工艺带来了多么的方便，达到快出产品，多出产品，又有艺术特色的经济效益。所以这样的装饰工艺和手法，可称得上是最经济的艺术手段。与那些费工、费时、艺术低下的制作工艺比较起来，确实高明得多。

表现兰草纹的线，与行草书法上的划、撇、捺、钩、挑、环转的笔法作风完全相同，不仅有行草运笔的特色，而且有行草艺术美的境界。试想若没有在立体器型上，悬空运笔，得心应手的功夫（这与在平面的纸上书写完全两样），那有这般笔势飞舞，一气贯通的气概。笔划之间，那“细如游丝、圆如转圆”的萦带处，笔力劲速，丝毫没有浮滑之感，却有“草书不草”的风采。

图23作品属唐中、晚期器物，无釉，化庄土、赭彩线。

在简洁、饱满的造型上，在观赏视线最佳的地方（即器口至肩一带），把草书的艺术特色发挥得多么完美。云纹的流云舞姿，以流畅连绵，活泼奔放的笔意，表现了出来。也可以说，充分发挥行草的萦带笔法的长处，恰到好处的表现了流云的动态美。

图案的组织法则，在这里这是常见的连续排列。因连续排列，在图案上意味着形的同形，等距、等分的组织法则。在这里面以独创的方式形成：同一物（云），以不同的姿态来连续，如我们从器物造型的立体构成来欣赏，在不同的角度，玩味着不同的云舞风姿。正是在这些地方，显示了民间陶瓷图案艺术的充分活力。

图24 《花叶线彩四耳罐》

图24 作品属唐代器物，青灰釉，赭褐线彩。

前图23，我们认为是邛窑线彩装饰中的“象形”手法，这件则是“象意”手法。若我们从邛窑装饰的书法风格来看，这件罐上彩绘了四个花卉纹，它们的形象处在似字似画之间。花卉纹的上端三笔短线，近似弧形排列，是花瓣。花瓣下面似“纟”旁的行草，是花蒂花杆，接着在花杆下侧画出是叶。这样的卷叶纹在邛窑纹饰中是常见的。用书法的线，表现具有书法（行草）特征的图案形象，这是邛窑花卉纹，具有独特韵味之所在。

从这里可以看到：邛窑彩绘的图案形象，在唐代时期已具有“象形”与“象意”的特点了。这一特点，与我国汉字的造型相近。汉字初创阶段，就有鲜明的象形特征。如日、月，鱼，鸟等字。这里所要强调的：这些字又有鲜明的图案形象的特征。在汉字中，有些字为了简洁的表达字意，就有鲜明的象意特点，它是象形字的升华。如美字，以取羊健硕为美之意，所以上从羊字。又如明字，取日月光明之意。从“象形”演变为“象意”。这与我国传统美术中十分讲究“形似”与“神似”的美学原则，是相通的，有关这个问题，后面还要进一步谈到。

图25 《蒜磨陶鱼》

图25 作品属唐，米黄釉，赭褐线彩。

这是一件研磨蒜泥的用器，造型别致。最吸引人的是鱼身上，具有唐风的缠枝图案，这是邛三彩中少见的工笔线彩装饰。

一般陶塑表现鱼身，多以鱼甲来装饰。这件陶鱼却反其常态，不用鱼甲，而以多变的缠绕，丰富的穿插，圆润有力的线，如篆书用笔，表现出花纹的美姿。图案构成的起和收，也是耐人寻味的。从胸鳍起手，缠绕腹身，收于尾鳍，形成一幅十分得体的适合图案。这种表现形式，就是民间图案称为的“花中有花”的格律体。

图26作品属唐代器物，米黄釉，褐绿线彩。

图26 《重笔线彩花瓶》

在邛窑的线彩装饰中，还有一种重叠加彩的方法。由于运用重叠的笔法加彩，简称为重笔线彩。这件花瓶上的纹饰，绿彩和褐彩重叠，形成线的笔势的重叠，书法上是没有的，但在图案上是可行的。运用重叠笔法，既达到彩的丰富和对比，又保持书法的笔意特征。

若说邛窑点彩装饰的书法味，还不算十分浓郁。那么，在线彩装饰上，其书法味，表现得更为突出了。图案形象，有的带有明显的草书上的象意性，它的抽象性十分突出。有的却具有行书上的象形性，虽然可以认识，但又不十分具体，处在似与不似之间。也就是说，这里的图案形象，并非自然形态的模拟，而有更高的美学价值。

三、点、线彩装饰

邛窑的彩绘图案艺术中，除点彩装饰和线彩装饰外，还有前两者结合起来的点、线彩装饰。

图27 《点线彩高足杯》

图27 作品属唐代器物，青釉（泛黄），赭、绿二彩。

杯上是三个不同的单独图案排列构成法。点彩与线彩依然泾渭分明，即点彩是点彩，线彩归线彩。点彩完成一个图案形象的表现，又由线彩完成另一个图案形象的表现。这与点、线彩同时完成一个图案形象的表现有所不同，因而形成鲜明的图案节奏变化：点、线、点。

图28 《点线彩四耳罐》

图28 作品属唐代器物，青釉、以赭色点、线彩。

这罐上也是三个不同的单独图案形象，所构成的图案节奏，则是线、点、线。

图29 《扁肚四耳罐》

图30 《宝顶碗式盖》

图29 作品属五代至宋期间的器物，米白化庄土，以褐彩点、线。

梅点彩与兰草线彩，组成图案连续的整体布局，形成线、点、线、点的节奏变化，与前两者不同。可以说，邛窑的彩绘装饰，在这里创造了独特的图案韵律和节奏美。

图30作品属唐代器物，米白化庄土，以粉紫彩点线。

这是点线彩相结合表现的团花图案。用连珠破圆，各其一半，两半圆中的布局大致相同，不求严格的同形、等距和等分，只求等量的均衡感。尤其是从一点、一线领略其行草书法的韵调，正是这一韵调，统一了图案的整体布局，绝妙地画出了一幅草明花秀，轻盈起舞的装饰图案。

图31 《点线彩小罐》

图31 作品属唐代器物，无釉，化庄土、赭彩点、线。

这里的花卉纹，以顾盼点起笔，画出了花。右边一点，向左提锋后，以虚接笔方式、萦带中间的一笔长宜画，行笔到底，提笔收住，画出了茎和杆。接着以点、撇的笔势相结合，画出左右呼应的叶，笔意虚虚实实，干脆落利。看来，点、线结合的表现方法，更是意趣深长。

图32作品属晚唐至五代期间的器物。青灰釉，褐绿彩点、线。

这碗中的纹饰，在团花图案的格律中，只守其图案节拍单位的骨架，从而求得多样的变化形。在笔法上，多以左、右环转与钩、挑相结合，表现给人更多联想的图案印象。既象盛开的花朵又似团聚的彩云。

图32 《点线彩折腰碗》

从点、线彩装饰中我们又领略到什么呢？我们知道，楷书守格，行草破格，图案的用笔也然，约形取势，法而能化，使图案形象富有诗意和美感。

若把邛窑器型上的相同的图案形象，收集起来加以比较，便可看到图案的结体和笔法的变化。以下图中常见的花草纹为例：

图33中上部这类结体较复杂，笔划多。比较“象形”，可以识别。下部这类结体较简，笔划较少，已经带有抽象的意味，含有一定的“象意”性

图34中，上部图形的结体、笔划较前者精练得多，抽象意味较重，从“象形”向着“象意”演变，象意特征突出。下部图形的结体、笔划更为精练，抽象意味也更浓，象意的特征更为突出。

从以上花草纹的变化，可看到“象形”到“象意”演变过程。这也是从生活中写实的形，提炼为抽象的形的创作过程。正如新石器时期彩陶上的鸟纹、蛙纹，从写实演化为抽象，形成图腾符号，具有鲜明的象意性，从而达到更高的图案美的境界。正是这种富有我国传统图案的独特艺术语言和艺术表现手法，在邛窑的彩绘图案艺术中得到发扬光大。另一方面，隋、唐是我国书法艺术发展的鼎盛时期，无论楷书，还是行、草，都显示出隋、唐书法的鲜明特色。隋唐邛窑的彩绘图案艺术，正是充分吸取了它那个时代书法艺术的长处，融合于图案艺术之中，形成崭新的图案装饰风格，开创了我国四川陶瓷彩绘艺术的先河。

前面所举的那些实例，是按装饰艺术特点来归类的，可以勾画出邛窑彩绘艺术大致的发展轮廓了。在点彩装饰中的第一个图例，是邛窑在隋代时期的典型器物，这种豆的实用造型，称为“浅盘喇叭形圈足豆”。从它那比例和谐轮廓秀美的身影中，依稀见到巴蜀时期的遗风。如与冬笋坝船棺葬，大邑五龙船棺葬以及新都马家战国墓等地出土的陶豆造型十分相似。它们的圈足直径都恰好是自己口部直径的二分之一左右。也就是说口径刚好是足径的两倍左右。这是因为古代陶瓷器物实用造型十分注重比例关系和节奏美，有一定的传承性，从这里似乎隐隐约约看到巴蜀文化的传承性以及对邛窑的影响。

话说回来，这件豆的点彩装饰，是目前所见到邛窑彩绘的早期作品。再从前面所举邛窑唐代时期的实例来看，是它彩绘装饰发展的成熟时期。从点彩装饰发展到线彩装饰以及点、线彩装饰，形成了它的彩绘图案艺术，有鲜明的时代特点和地方特点，为四川陶瓷彩绘艺术，奠定了基础。邛窑的宋代时期，继承了唐代的作风并给以发展、创造，也留下不少使人赞叹不已的作品。

邛窑的彩绘图案艺术，这种具有融书法和图案于一炉的装饰作风和气派，从当时（即隋唐时期）来看，不仅在四川，而且在全国是不多见的。它在陶瓷装饰艺术上的影响，自然不小。仅从成都青羊宫窑的唐代三彩，琉璃厂的窑“宋三彩”，西昌会理鹿厂窑元、明时期的黑彩、三彩、青花以及近代荣昌安富镇窑的点釉画花、土子点花和现代的泥彩点花等等。虽各有不同，但他们的装饰作风和气派，却与邛窑的特点相同，或是相近。都具有泼辣，豪放的书法图案风格，都具有巴蜀民间陶瓷艺术的风采。