临摹对初学绘画的作用

于淑梅

摘 要：人都有追求美的天性，很多人或出于爱好、或出于学历去学习绘画，以使自己在美术中取得更大的造诣。可是绘画不是一朝一夕的事情，如果没有高超熟练的绘画技巧是不可能画出优秀的作品的，那么对于初学绘画的人要如何加强练习，提高自己的能力呢？临摹就是一个非常不错的方式，对于好的作品在经过实临、意临之后，对自己的水平再进行检测，反复坚持，肯定会有一个新的突破。

关键词：临摹；初学绘画；好处建议；

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01

所谓临摹，指的是对优秀的美术作品进行实临、意临，在造型、线条、调色、着色等方面吸取别人的经验，发现作品中的亮点，认真揣摩作者在创作时的手法，并经过反复练习，在自己进行独自绘画时，将这些吸收来的精华运用到自己的画作中去。根据笔者从事美术教育多年的经验知，初学绘画的人没有坚实的基础和熟练的手法，也不了解绘画的规则和方法，心中没有模型可以参考，在进行写生的过程中，他们不能运用正确的观察方法，不能将目标准确生动的表现出来，“怎么看、怎么画”就成了他们绘画道路上遇到的第一个难题。而临摹优秀画作可以轻而易举的解决这个问题，因此，初学绘画的人应该充分重视临摹的重要性，将其作为美术学习中必不可少的一个阶段，只有经过大量的临摹，提高自己的观察能力与艺术表现手法，才能为以后的道路奠定良好的基础。总的来说，临摹对于初学绘画的人有以下好处：

第一，通过对名师名画的接触，可以全面的进行观察，容易进入画境，体验作者的情感，感受作品的魅力，熏陶自己的艺术情操，从而降低自己对作品的理解难度，吸收前人的经验，缩短学习绘画的过程；

第二，这里的临摹不是单纯的机械的对原画进行复制，而是应该像学生临摹字帖一样，认真分析范画中所涉及到的表现手法和创作方式，借鉴作者高超熟练的绘画技巧，通过揣摩作者创作时的心境，感受他们所要传达的情感，参照他们的绘画经验，在自己绘画的时候，进行变通处理，有所创新，从而切实有效的提高自己的绘画水平；

第三，由于美术作品不仅仅是对客观事物的纸上再现，还是集作者灵感、情感以及绘画技巧于一体的表达，因此初学绘画的人还可以通过临摹，拓宽自己的眼界，激发自己的创作灵感，增强自己的观察能力、理解能力与表达能力。

既然好处这么显而易见，那么初学绘画者应该加强范画临摹，按照正确的方法操作，逐步提高自己的水平，切记不能着急，欲速则不达。

一、关于临摹在绘画中应用的几点建议

初学绘画的人由于没有美术基础，对绘画知识很少了解甚至不了解，所以在实际操作的过程中，经常出现机械临摹、错误临摹的情况，那么我们这些美术老师作为引导者，应该怎样帮助他们掌握正确的临摹方法呢？笔者有以下建议：

第一，明确自己的临摹目的。初学者应该明确认识到临摹只是提高自己绘画技巧方法之一，是自己在绘画学习过程中刚开始的一个具有启蒙意义的阶段，而不是最终目的，这就违背了自己当时选择临摹的初衷，达不到自己预先设定的目标-提高自己的绘画技巧，在美术上取得更大的造诣。在临摹的过程中，要反复思考作者为什么要作这样的造型，线条为什么要这样勾勒，受光部与背光部应该如何处理，怎样进行调出自己满意的颜色，怎样进行均匀的着色，这些问题可以通过请教老师、或者上网百度、再或者去图书馆查找资料一一弄清楚明白，进行消化吸收别人的经验，在以后自己的创作中受用，做到举一反三，从而使自己的精力投入与成果产出成正比，临摹出成绩。

第二，科学合理的选择范画。在临摹之前，有一个合适的摹本是大前提，因此选择范画就成了临摹首要解决的问题，那么应该怎样选择范画呢？笔者认为，应该把握“科学合理”这四字原则，所谓科学合理，指的是应该根据初学者的绘画基础薄弱程度、理解以及表现能力，尽量选择风格鲜明、层次清晰、造型严谨的摹本，做到在题材内容方面符合他们的学习目的以及个人兴趣。兴趣是最好的老师，只有对绘画产生浓厚的兴趣和热情，才能树立自主学习的意识，进行积极的临摹、变通、创作，从而画出优秀的令人称赞的作品，在得到别人的赞许与肯定之后，极大的鼓舞自己的士气，越来越有信心在绘画的道路上越走越远。

第三，在临摹时应该对范画有一个全面透彻清楚的解剖。俗话说，磨刀不误砍柴工，因此，只有认真仔细分析了别人优秀的作品以后，才能做到下笔如有神，达到事半功倍的效果。所谓的解剖，是指认真观摩作品，从整体到局部，对造型、线条的勾勒、颜色的调配等方面有一个直观的认识，做到心中有数，从而把握绘画的技巧、诀窍，比如，光和影的处理、颜色的薄厚干湿、线条的衔接力度、冷暖关系等问题，做到思维严谨、心思缜密。

第四，掌握临摹的具体方法。以上建议只是临摹前的准备阶段，现在谈谈在实际临摹的过程中应该掌握哪些方法、注意哪些问题。首先，应该端正自己的态度，调整自己的心态，不要刻意追求局部相似而导致整体失调，其次还应该注意吸收别人的经验教训，吸收别人作品中的精华，成为自己的东西，不能只重视自己临摹出来的东西与原作像不像，而应该享受自己临摹的过程。老师还应该提醒学生平心静气，不能急躁，不能呆板的照葫芦画瓢，一招一式都抄别人的，而自己应该进行创新，做到变通，但是也不能一味的按照自己的想法随意临摹，这样只会背道而驰，与最终目的越离越远。

第五，在经过实临、意临之后，要进行自我检测。实临，是指要做到形似，即要尽量源于范画，尽量做到和原画的手法、处理方式、色彩调配一致，如果别人真的分不出哪是原作，哪是临摹的，这就说明自己已经打下了良好的绘画基础。接下来就应该进行意临了，所谓意临，是指在忠于原作的同时又要高于原作，既可以进行整体临摹，也可以进行局部临摹，不必拘泥于形式，在临摹中注入自己的情感，加入自己摸索创新的技巧。

二、结语

以上建议只是笔者的个人见解，当然并不局限于这些方式，比如作为老师还可以加强对初学的学生的临摹指导，多给他们一些言语上的鼓励等，同样可以有效的刺激学生对绘画的热爱，让他们自主进行临摹名师名画，加强练习，熟能生巧，从而能够在绘画中自如运用这些吸收、借鉴、积累的表达技巧，提高自己的绘画水平，在美术界取得更高的造诣，实现自己内心的梦想。

参考文献：

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[2]毛边鹏.教师速写教学范画选登[J].鄂州大学学报.2011（04）

[3]王岩岩.谈美术教学中的“范画”[J].现代教育科学（中学教师）.2012（04）