西方绘画材料技法的历史演进与表现

丁尔丁

摘 要：在绘画艺术中，材料与技法可以说是一种绘画语言，不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法，能为画面增添情感意识，引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响，当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感，更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中，材料与技法作为一门艺术，不但丰富了画面，更是大大提升了人们的视觉审美。

关键词：西方绘画；材料技法；油画；演进

中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：2095-7394（2015）01-0123-03

在绘画艺术中，技法如果说是一种绘画语言，那材料正是构成这种语言的语音和词汇，正如每种语言都有不同的发音而组成，不同的绘画材料加以技法的表现能在画面中表现出独特的美感。画家们常运用材料与技法是因为肌理的特殊性可以充分表现实物特征，展现画面风格特点，增添视觉魅力，使作品更生动形象，富有活力。随着时代的发展，绘画材料与技法也随之变化，材料与技法的运用逐渐成为绘画中最有力的艺术表现手段，从而也显示出其重要的艺术价值。

一、绘画材料与西方油画技法

西方的绘画材料主要指油画材料，它大致可以分为三类：基础材料、颜料和媒介材料。基础材料又叫依托材料，如木板、画布、内框等。油画颜料覆盖力强，可塑性好，可以厚涂堆砌，利用刀笔等画出形式多样、富于变化的肌理变化。油画的透明性使颜料具有透明、半透明和不透明的多种效果，经过反复罩染覆盖，可以表现出丰富而微妙的层次关系，适合多种不同的技法。油画的媒介材料主要包括调色剂、稀释溶剂和上光保扶剂。调色剂用于调和颜料，增加颜料光泽和透明感；稀释溶剂用于稀释颜料和调色剂；上光保护剂是油画完成以后对油画进行保护而使用的。

油画技法作为一种艺术语言，是作品内容的外在表现，同时，本身也是作品形式美的主要体现。西方油画技法基本有以下三种。

一是透明薄涂画法，以后歌德式绘画艺术的创始人扬·凡艾克为代表。以不加白色的经过稀释溶解的颜料进行反复有层次的绘画方法。由于每一层次的着色都比较稀薄，底层到上层之间的色调逐级加强，有利于创作者根据渐进效果适时停止上色，时刻根据画面效果进行调整，画面也会产生更佳的效果。一些在调色板上无法配置出的颜色都能以这种办法调和出，比如在绛红的色底上涂抹一层蓝色，便会显现出一种千红万紫、如梦如幻的色彩意象。用这种油画技法作画，有利于摆脱油画的表现缺陷，对作者表现一种无实物或一种思想来说如虎添翼。但这种技法的制作工序繁琐，操作中遇到的问题较多，不利于画家即兴创作。

二是不透明厚涂画法，以威尼斯画派的提香为代表。此画法先以某一色料为主勾勒出整幅画的框架，然后再用其他色料层层覆盖，通过不同部分之间色彩与薄厚之间的差异，使作品的肌理格外突出，这种画法在以通过表现来传递感情为主的作品中用的较多。不透明覆色法与透明覆色法之间并没有明显的划分界限，在绘画中可以根据需要自由切换、灵活运用。透明覆色法在刻画暗部及阴影部分时比较常用，能够表现出作品空间感和立体感。不透明覆色法在一些需要颜色烘托、形象比较抽象的作品中应用较多，目的是加强色彩的表现力。这种画法是古典主义的标准画法，作品分阶段进行，反复覆色干燥，直到色彩达到创作标准为止。

三是融合南北技法的暗部透明薄涂亮部不透明厚涂技法，也称为直接着色法，以巴洛克画派鲁本斯为代表。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达创作者作画时的生动感受。

二、西方绘画材料与技法的历史演进

西方绘画以油画为主，其表现形式主要有两种，一种是湿壁画，另一种是蛋彩画，即常说的“坦培拉”技法。“坦培拉”技法在油画的发展中有着很重要的作用，在某种程度上，它可以作为油画的基础。16世纪技法也有了转变，层层罩染的薄涂技法也逐渐演变成了厚重的直接画法，近代油画技法是以威尼斯画派的提香为代表并开创先河。随时间发展，17、18世纪的油画风格特征、视觉审美、流派都有了更多的变化，这时的材料与技法成了直接与间接透明画法的并用时期。19世纪，印象画派出现，但由于工业进步，画家们只关心画面的形式和表现效果，忽略了材料的制作和媒介的配置，以至于绘画材料与技法对画面效果影响的研究很少有人论述。20世纪初，随着对新艺术形式的探索与追求热潮，导致更多人关注对绘画材料的研究。至今，材料与技法的研究作为一门高深的学问仍占据重要的学术地位。

在现代绘画材料与技法中，“材料的的运用会产生的一定的肌理效果，使原本单调的画面有了动感与活力的变化，材料与技法在油画创作当中起着重要作用，也直接影响着油画的画面表现效果”。[1]当油画家在创作中主观意识和思想都发生变化时，所选择的技法、材料和工具也会相应发生变化，从而推动绘画材料在创作中一次又一次的改变与发展。

传统的画家一直都是用画笔直接蘸上颜料在画布上涂抹，但西班牙著名画家达比埃斯就脱离了传统，在绘画中大量使用现成材料，比如稻草、纸板、粘土、金属等物品，甚至将现成品直接放入作品中，表现画面特殊性。例如，达比埃斯的《小提琴与铁门》，作品里有一把小提琴被直接横挂在一个巨大的铁门上。铁门让我们联想到寒冷，所以运用的材料有着冰冷、威严的含义，而小提琴会让人联想到高尚，蕴含了一种柔情、优美的意境，这两种几乎完全不沾边的材料却被巧妙的、以超强对比的形式放入一起，很容易让人从画面中联想到各种社会体制的矛盾。由此也可看出，绘画材料对画面效果的影响在一定程度上由画家的思想观念来决定。

在现代油画中，一种材料的运用所表现的就是一种风格，不同材料的巧妙搭配会表现出各式各样的风格，都会给予画面的形式、美感、风格以重大影响。如今，大多数艺术家们的创作源泉来自自身的生活经验，但由于艺术家们对世界的认识有所差异，所以在选择与运用材料上会有所不同。

一般情况下，为了增添画面的审美意趣，画家们会运用不同手段，打破以往传统画法，创新并巧妙地运用材料与技法，使画面更富于表现力。材料与技法受画家们意识、思想观念的影响，在创作中体现着画家们的个人感受、情感表达，创作的起初就源于情感，可以说情感富于画面灵魂。情是情绪、情怀的表现，感是画家个人的感觉、感想、感受。将所创作的主题和情感表达有机结合起来，就是一个好的材料与技法，会富于作品更强的感染力。材料大师塔皮埃斯曾经说：“如果不使创作活动取决于人的内在运动和对时间、地理、文化诸多环境的反映，那我就很难想象出这样的创作活动。作画的价值，完全在于其思想意义，在于作品对生活、对社会所作出地判断。我作画的形式取决于任何材料对于表现思想是否合适，材料是思想的载体”。[2]这说明绘画材料与技法的情感表达对画面效果的影响非常重要。

三、西方绘画色彩技法的表现

古希腊的艺术是人类艺术发展史上的高峰，欧洲的文艺复兴艺术完全是对古希腊艺术精神的继承与发扬。乔托、费朗西斯科、达·芬奇通过绘画构图、透视与解剖等进一步研究美的规律，印象派的传统再现观念继续存在；直到后印象派的出现，主体精神开始代替传统写实；现代派出现后，人与自然处于对视状态中，人类对自然的理解在观察和认识之后才慢慢掌握了其规律，最终达到为我所用，表现为一种自然的能动关系。

西方画家们在早期只是凭借自己的感觉来创作，大部分画家只是作为宫廷的画师侍从而存在。绘画中初步出现强调主观表现的因素是在后印象派画家中产生，其代表人物是梵高。后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色，主张真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。梵高的一生与失望、贫穷、孤独形影相伴，他内心所承受的痛苦已经不能用和谐作为宗旨的传统写实艺术去表达，唯一能表达出他内心强烈痛苦的是用神经质般的线条、夸张的形象和强烈的色彩对比。他将自己负面的情绪强化到一个能让自己得到解脱的地步，艺术的真实占据着他的思想，同时也让他得到真实的自己，这种艺术形式是赤裸裸的激情与宣泄，它标志着传统写实主流地位的结束，迎来的是注重内在精神表现的新时代。

西方绘画的视觉中心是“形式的和谐”，在视觉审美上追求的是“美”和“真”的和谐统一。[3]西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响，而透视、光影层次、色彩变换、凹凸的高度写实形象是视觉审美更为注重的，所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感，更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。这样的审美来源于自然科学，例如透视学、物理光学、色彩学、人体解剖学等科学研究，主要受到“反映论”、“模仿论”、“现实主义”的深刻影响。从乔托时期开始，西方绘画视觉审美开始形成，一步步朝着空气透视、线性透视以及色彩透视等方面发展和使用。到后来的19世纪后期，法国的印象主义艺术，将传统西方绘画的视觉审美推入到了顶峰。画面中追求客观再现，鼓励画家主动到室外面对景色写生，尊重和强调光与色的客观变化规律。同时，西方绘画受到了日本浮世绘及中国书法等东方艺术的影响，不追求主观表现的现代艺术由此孕育产生，而东西文化的交融是这种局面形成的主要原因。比较典型的案例是印象派画家莫奈的作品《日出·印象》，单纯的色块块面已经不再是画面的主要表现形式，在整幅画中既有中国浪漫主义的美学观念，又有西方绘画中透视严谨的色彩和层次清晰渐变的画面构图。整幅画在画家特立独行的中西合璧中，魅力无穷、饱满流畅。中西方绘画的视觉审美观从印象派开始朝着融和的方向努力发展。

四、绘画材料与技法的审美表现

在现代油画的绘画中，材料与技法作为一门艺术，不但丰富了画面，而且大大提升了人们的视觉审美。所以，在材料与技法绘画作品中，现已不是简单的平面组合，而是多种材料在一起构成强有力的空间感。艺术家们独特的技法运用，在给画面增添色彩的同时，也表达出艺术家们独特的生活经验与生活感受。这些生命的体验在创作绘画中起了指引作用，艺术家们巧妙运用绘画材料与技法，在油画的画面上呈现不同的表现效果，使得绘画材料与技法在我们欣赏画面时成了审美的主题。

在绘画创作过程中，人们起初会把材料与技法分开考虑，再将材料与技法的形式和内容有机地结合运用，这样才能体现出作品真正的内涵与主题。当然，材料与技法的运用在创作当中也是非常特殊和复杂的，材料与技法的艺术语言不能用简单的形式表达，它既要对材料有深刻的认识，又要对艺术有特殊的审美。比如它要求用清楚、直观、完美的表达形式，表现出作品的内容、主题、情感，恰到好处地使材料与技法在画面中呈现，达到完美统一。

材料在画面中可表现特殊肌理，是一种不同的艺术表现形式。[4]综合材料本身区别于传统材料，其自身就有一定的审美价值。“但综合材料除了肌理、纹理、色泽、光泽外，还具有一些特殊性，如材料的透明度不同、软硬不同等，材料的不同也展现了不同的美。画面中肌理运用表现了不同质感和不同性格。”[5]粗的质感朴实、粗犷、厚实；细的质感精致、洁净、高雅；处于中间状态的材料所表现的质感是平静而温和的；光滑的材质给人有轻快、华丽的感受；麻的材质有稳重、朴实的感觉；软的材质会想到温暖、舒适；而硬的材质会让人觉得坚实、健壮。这些材料本身就具有的独特美感和特殊性，能给画面增添审美效果。意大利艺术家布里就擅长运用特殊材料，比如麻袋片、纱布等。布的质感本身是柔软、有亲和力，但在他的作品里残破的布的运用却给作品增添了创伤的寓意。画面中通过布表现作者对于战争带来的灾难、苦难、伤痛的诉说，体现战争给人们带来的精神上和肉体上的伤害。从本质上说，艺术家们运用材料与技法就是他们个性特点的外泄与表露，画面的风格特点、个性的展现都是源自画家们的生活体验，创作中反映出他们的主观能动性与创造性。

参考文献：

[1]易英.西方20世纪美术[M].北京：中国人民大学出版社，2010：14.

[2]刘孔喜.坦培拉绘画技法[M].合肥：安徽美术出版，2002：83.

[3]张元，马路.材料与表现[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000：71.

[4]范梦.世界美术通史[M].北京：中国青年出版，2001：206.

[5]李超.中国现代油画史[M].上海：上海书画出版社，2007：37.

责任编辑 徐 晶