汲古韵，释刀墨

顾磊磊

中国是一个饮茶的国度，千百年来，中国人将茶定为国饮，也由此催生出了品种繁多、材质各异、风格变换的饮茶器皿。自宋代以来，宜兴民间所诞生的紫砂壶便是举世公认的饮茶佳皿，并且在长期的发展历程中，逐渐把玩成了文人的品茗珍器，又在文人的孕育中升华为中华文化的一个独特载体。因其文化性能所催生的书画陶刻装饰，则更成为一道独特的风景，进一步提升了紫砂壶的人文价值，时至今日依然蔚为大观，深受壶人和茶人的重视。

陶刻是紫砂壶的装饰技法之一，具有独特性，是在紫砂壶的创制过程中出现的，因此与紫砂壶有着不可分割的天然联系，往往能对一把壶的艺术风格和人文内涵起到锦上添花的作用。陶刻以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。自古以来，无数文人墨客参与到了紫砂陶刻内容的设计中，甚至亲自参与刻画，越来越多的制壶人亦不断提高自身的文化素养，成为既能制壶又善陶刻的文化壶人。陶刻，最终成为了联系壶人与文人的纽带，也成为了优化器皿与情感的桥梁。

明代的时大彬、清代初期的陈鸣远都曾以底款或铭文的形式将陶刻呈现于壶上，书法古雅、意义悠长、影响深远。直到清代嘉庆年间书画家、金石家陈鸿寿与著名艺人杨彭年兄妹合作，将自己及文人好友的题诗作画镌铭壶上，创作出集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体的作品，陶刻装饰的作用才真正深入人心，其作品被世人称之为“曼生壶”，风格独特，广为流传，时至今日依然影响人们的创作思维。而“字依壶传，壶随字贵”的传统也因此流传，“曼生壶”对紫砂陶刻艺术作出了历史性的贡献。现以“曼生壶”中的一款“高井栏壶”（见图1）为例，通过其装饰内容与风格，谈一谈紫砂陶刻装饰的特征。

1 讲究刀法，笔墨之味一气呵成

陶刻的特点是以刀代笔，在紫砂壶上用钢刀刻画出传统书画的效果，讲究刀法所形成的笔墨之味，因此，在陶刻装饰中，刀法技巧决定了视觉效果和整体艺术感，并注重构图、形象、刀法的气韵和力度等细节。刀法大致有“双入正刀法”、“单刀侧入法”、“冲刀法”、“复刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”等。在这把“高井栏壶”上，壶身一侧刻有“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。曼生铭”字样，每一个字都干净利落，刀过之处，一气呵成，同时其布局收放自如，匠心独运，方寸之间，巧妙设字，字体遒劲而秉承传统，追求古韵，蕴藉经典，潜藏功力，于遒劲洒脱中含蕴一股金石锋气，将书法的笔墨之味刻画得淋漓尽致。由此可见，陶刻的境地更多地体现在章法刀工上，刀法透彻，水到渠成。

2 注重神韵，人文寓意雅俗共鸣

紫砂陶刻特别注重纯净的、人性化的平和与恬静，讲究在刻意与随意之间提炼作品的内涵所在，营造出优雅、清和、深邃的意象与妙语。只有注重神韵，挖掘和展现人文寓意，才能达到雅俗共鸣的效果，升华整件作品的意境。“高井栏壶”的陶刻文字虽只有十九字，却言简意赅、字字珠玑、寓意深刻，其蕴含的道理如下：深井有如文山书海，知识有如井水取之不竭，告诫世人学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。

3 完整搭配，装饰造型和谐统一

一把壶就是一件完整的工艺品，陶刻装饰同样要与造型主体配合，实现其和谐统一的完整性。陶刻装饰往往依器型变化而变化，将书画魅力与紫砂材质结合，释放出别样风韵，具有很强的观赏性。这样能够充分调动起人的视觉感受，将平面书画呈现出多种角度的精致观赏，优化整体艺术效果。“高井栏壶”的书法陶刻便依托于造型而展开，壶身筒较高，形体简约似井栏，风格高洁古雅、妙趣横生，故而字数相对适中，字体不大不小，但布局严谨合理，紧凑而自如，恰似一幅书卷临摹于壶身，一目了然，古韵和文气俱佳。

4 总 结

紫砂陶刻犹如在紫砂作品上诗意书写世间百态、人生万象，其艺术手法和装饰内容本身便是一门文化，随着时代的发展，陶刻也在不断变化创新，作为当代陶刻艺人，应注重陶刻装饰的技巧要求，传承古韵，融入新题材、新内容，不断丰富陶刻艺术空间。