以“云竹紫泥壶”为例谈紫砂壶的创作意境

龚涛平

摘 要 一种优秀的艺术品往往离不开文化的熏陶与时间的淬炼，紫砂壶自然也不可例外，它博采众家之长，在数百年的时间中至真完美，成为享誉世界的传世瑰宝。作为一门造型艺术，紫砂壶不仅仅在外观上要求尽善尽美，也要能够直击人的心灵，令人回味悠长，这便是意境的传达。

关键词 紫砂壶；造型；意境

意境是艺术家用所表现的形象来表达胸中之意，对万事万物的情感，文学家以文字勾勒、画家以画笔记录，雕塑家用刻刀雕琢，而紫砂艺人则是用双手直接从灵魂的深处传达出自内心的所思、所想。意境的理论最先出现于文学创作与批评，三国、两晋、南北朝时代，文学创作中就有了“意象”和“境界”之说，意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到情与景之交融、意与象的通达，这一点是艺术创作的主要依据。以紫砂壶为例来说，它是形与意的结合，首先产生于制壶人的艺术构思，再通过外观的创作来达到视觉上美感的呈现，进而使赏玩者产生韵味感，达到意境上的传达，本文试从外观造型和文化韵味两个方面来谈谈紫砂“云竹紫泥壶”（见图1）的意境美。

1 外观造型

紫砂壶的造型千变万化、奇诡多变，而最具典型的要数宜兴紫砂壶，形成了以花器、筋纹器和光器为主的不同门类。花器以仿生为主，将自然界、生活中的事物捏塑成型，化为一把紫砂壶，加之以光影色彩的装饰，意境表达方面多为热爱自然、回归自然的闲情逸趣；筋纹器以多等分的纹路划分壶面，采用线条的刚柔并济，给人以一种规整的秩序感，属于一种较为抽象的意境表达；光器则依靠紫砂壶本质上的比例尺度以及材质美来展现美感，其给人的感觉多为简朴深重的醇厚美。“云竹紫泥壶”主体为“仿古壶”造型，初见时给人落落大观之感，细细咀嚼又有悠然古韵拂面而来。在造型上，壶身鼓起，两端紧束收拢；壶嘴细短，拉出一个微小的弧度，显得俏皮伶俐；壶把圆括勾连上下，桥型钮紧扣壶盖，同时泥料选用原矿紫泥，整器胎质烧成后为红褐色，壶型、壶色两者相结合，散发出浓郁的古色古香，犹如古物富有人文韵味，也隐约地表达出道韵和禅的意境。

2 文化韵味

紫砂壶另外一个重要的组成部分便是装饰，涉及金石铭刻、书法、绘画、雕塑，手法之广、涵盖内容题材之多更是其他艺术品所少有的，“云竹紫泥壶”顾名思义是以云、竹为创作的主题，嘴、把、钮三者均捏塑为竹节形态，刚正有力、足见根骨。壶名中的所谓“云竹”即文竹，它似竹而非竹，只因其叶片轻柔，常年翠绿，枝干有节似竹，且姿态文雅潇洒，故名文竹。在此以竹入壶，并无娇媚之气，看似柔弱，却见骨力，颇有文人气度。在中国传统文化中，文人爱竹、品竹、赏竹，故竹也是文人的象征，承载了坚韧、刚正、高洁的精神，花中“四君子”、“岁寒三友”中都有竹，宋代大文豪苏轼曾作《于潜僧绿筠轩》赞咏竹在世人心中的超凡地位：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”意为宁可不吃肉也要居住在有竹相伴的地方，无竹让人庸俗，这样的庸俗无法医治，这是对竹的高度评价，体现出人与自然和谐相处的理念。此外，由壶嘴上端向两边伸展勾勒出一条柔美的云纹，上下律动、飘逸潇洒，尾端点缀了些许“星点”更添趣味。相传古人以云可造雨滋润万物，带给人们吉祥如意，被赋予了丰富的人文内涵，故而被装饰在生活用品上，流传至今的许多传统工艺品诸如云锦、如意云、灵芝云中都出现了它的身影，但无一例外地均是寄托了人们美好的情思。通观全壶，将竹之刚与云之柔揉捏在同一个作品上，互为臂助、相互映衬，不仅仅耐人寻味，更是一种道家“和”思想的体现，据此看来“云竹紫泥壶”便有了更深层次的文化底蕴。

3 结 语

通过“云竹紫泥壶”的赏评，可以更清晰地看出：外观造型