浅谈钢琴即兴伴奏中伴奏织体的运用

白杨

摘要：本文通过对钢琴即兴伴奏中织体的选择与运用分析，并引伸为伴奏织体对编配钢琴即兴伴奏的主体支撑，旨在说明钢琴即兴伴奏学习中注重织体的选择与运用从而产生的不同价值取向，并为从事钢琴即兴伴奏的音乐工作者及学习钢琴即兴伴奏在面对不同作品、不同风格时能够自如的恰当的发挥不同伴奏音型与节奏型的优势，利用其更透彻、更全面的辅助、衬托和诠释音乐作品。

关键词：钢琴即兴伴奏;织体;选择;运用

学习钢琴即兴伴奏首先要了解钢琴伴奏的织体结构，这样编配与弹奏的钢琴伴奏才能有章法、有层次。织体这一概念简单的说，就好比是在为旋律声部配置和声，就是把音乐中纵与横的多声部关系根据音乐内容的需要，像网络一样有机地编织起来。

一、钢琴即兴伴奏织体的理论概述

（一）和声的选择与进行方式。和声设计是钢琴即兴伴奏中所具有的重要组成部分之一。和声选配直接影响到作品伴奏处理的合理性和完美性。在一般性的作品中为突出其调的功能性，在选和弦时应以正和弦为主，副和弦为辅，主要结构部位多以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为主线，严禁出现错误链接。作品的开始（前奏、进唱）、终止处等主要以调式的主和弦为主，对于强调作品的调式、调性，高潮部分可适当选用不稳定和功能性较强的和弦，以增加动感音响效果。

（二）伴奏织体中的节奏音型。a块状和弦式音型：每两拍或更长时值弹奏一个和弦，多在无旋伴奏中使用。作为超出本作品单位拍时值条件的旋律位置或是作品题材、体裁是一种平稳、缓慢自如以及叙事内容的结构，经常会使用块状的和弦式音型。b柱式和弦音型：在块状和弦的基础上变化而来的这种音型结构，具体弹法是每拍一个和弦，它也是无旋伴奏的弹法之一。这种音型的基本表现特点在于节奏坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴，和弦音响厚实、丰满，很适合于进行曲的作品伴奏。c分解和弦式音型：这是一种将伴奏和弦分解开来，使纵向多声部变为横向单线条的弹奏方式，通过流动的分解和弦音型来表现音乐作品的内容。基本表现特点在于抒情流畅、富有歌唱性，委婉深情，因此当作品风格为抒情性、赞美性、感情色彩较浓郁时，多采用分解式和弦音型伴奏。

二、伴奏织体分类

（一）柱式和弦。一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。为进行曲类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富于弹性的节奏特点。

（二）分解和弦式。和弦中各音先后连续奏出者称分解和弦（broken chord），为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。它常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。常为抒情歌曲伴奏。

（三）半分解式。半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型，根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满，欢快跳跃，热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。

三、不同风格作品伴奏织体的运用

（一）在抒情歌曲中的运用。抒情性歌曲旋律婉转深情，装饰音的运用较丰富多彩，突出旋律的风格，常用4/4和慢速来表达对事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音来强调所赞美的意境，和弦色彩性常用不带旋律的伴奏，但与主旋律紧密呼应、补充。

（二）在进行曲歌曲中的运用。进行曲风格的歌曲类旋律音四、五度大跳较多，使旋律的起伏很大，强调旋律的歌颂性。这一类型的歌曲一般采用带旋律的伴奏形式，为了增强旋律所要表现的气氛，多数以重复八度和加和弦音来增加歌声的气势，低声部则以有力的进行节奏，衬托旋律的进行曲形象。

（三）在舞蹈性歌曲中的运用。舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律的交替出现，强调节拍的重音，一般有2/4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/4、3/8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上方整，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些不同特点节奏规律，来进行钢琴伴奏织体的运用。

4.颂歌性风格作品的运用。颂歌性风格的旋律庄重、严肃，节奏宽广，速度为中板或稍慢，适合于沉稳的行进步伐，同样具有节奏感较强的特点。和声以主要和弦为主，为较完满的终止式，和声力度以强进行为主（和弦之间的根音为四、五度音程关系）。伴奏织体常用稳重矜持的块状和弦音型、柱式和弦音型以及宽广的半分解音型等。通常是以有旋律伴奏居多。并由右手弹奏和弦音型的旋律，左手为块状音型或低音与柱式和弦音型交替伴奏为典型的织体形式。

四、前奏、间奏、尾声钢琴伴奏织体的运用

在歌曲钢琴伴奏中，前奏、间奏、尾声是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、间奏、尾声这三个部分，也可以包含其中之一，或者其中的两种，这几个部分运用的材料和织体形式，都要以歌曲的风格、内容和所发展的要求为根据。下面以冼星海作曲的合唱作品《黄水谣》为例，分析如下：

前奏共五个小节，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作为音乐材料，突出主题，旋律优美流畅，钢琴伴奏采用震音的织体，右手旋律采用八度的形式，来描绘黄河气势磅礴的壮丽景象，最后落在Ⅴ级开放性的终止。

间奏共有二个部分，第一个部分是在A段收拢性结束后，间奏和弦出现降三音的变和弦和色彩变化的副三和弦，尤其运用不协和的减三和弦后，使人感到惊慌恐惧之感。伴奏织体采用切分节奏音型，带低音的和弦式织体加强力度，具有强烈的推动作用，通过间奏B段随着节奏的变换，音乐转入悲愤的控诉。

第二部分是在B段控诉了家破人亡的切肤之痛后，间奏采用了新的音乐材料，和声采纳副三和弦与正三和弦交替，伴奏织体用的是复调形式，与主旋律形成对比。

尾声是在再现A段完满终止后，尾声采用间奏第二部分的音乐材料进行变化，补充和升华了歌唱者所要表达的心情。在和弦编配上采用副三和弦连续使用，使低声部线条下行走向平穩，色彩黯淡、凄凉，尾声以完满终止而结束。

总之，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才能得到完美的表现。为此，要想运用好钢琴伴奏织体，这不是一件技术手法上的问题，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能运用的好。

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