中国山水画中“留白”的艺术情趣

摘要：中国的山水画有这源远流长的历史，也是对中国的古文化的较好的阐述和表现。而要很好的表现山水画的精髓，则需要作画者对于留白有着恰到好处的拿捏。而水平较高的留白技巧，不仅对画面感的表达很是最佳，也会产生很大程度上的美与艺术情趣。本文先从“留”与“白”的概念入手，从较为系统的方面解释了留白的含义和所理想要达到的效果。接着，对常见的留白类型作以了总结和描述，结合具体的例子，让读者较为形象的理解常见的留白的状况。既然留白如此的重要，那么留白所带来的效果也就显得很值得一提了。在剩下的文章中，我们对留白所产生的艺术情趣作以细节的解说，不论从理论角度哲学观点，还是从画面给人的整体的感觉，都将留白的技巧和美表现的一览无余。

关键词：中国山水画;留白;艺术情趣

一、山水画中的 留与白

（一）何谓之“留”

中国人自古以来就有较为“含蓄”的传统，当然在山水画方面也是可以反映出来的，而最明显的一个就是“留”。留在较为普遍的含义里会有停留的含义，是对一件正在进行的事件突然的不在向前前进，是一种程序上的戛然而止;有时也指总是拘泥于有限的现象，不向进一步的状态进行发展;有时也是指对某人或物件的挽留，是一种不惜其离去的一种感情;有时也是对所得到的或者即将失去的事件或物品的一种珍惜与保护。

而在中国的山水画中的“留”，完全继承了以上对于留的感觉。由于水墨画中不能使得画面的布局太过于繁琐，因此，当作画者对画作进行加工的时候，画到一定的地方，展现到一定的程度之后，他会戛然而止或者延伸空灵，将行到该处的笔锋进行收尾操作，是对笔锋的一种挽留，也是对表达的一种阻止。这种“留”将会使得画面没有很多的表达，也会形成一种不完整的画面感，但是正是这种留，才让所留出的画面更加的丰富完全是根据读者的心态而在变化的。人说：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”而当留出一定的画面之后，不同的读者也就可以根据自己的心境做多变的理解，这就从一定意义上对画面做到了丰富。

（二）何谓之“白”

在中国画中，宣纸给人一种很干净的白，也让画面感更加生动有趣味。而自古以来对“白”的解释一般都反映出对颜色的感知，比如说雪一样的亮白;有时也是对人内心的一种描述，一个很纯洁、干净的人，就像没有被沾染过的白一样，洁净无染;还有时是对外界环境的感知，一间房间很明亮，给人以很透明很舒适的感觉，我们也会将它与精神上的干净纯洁联系在一起，觉得此处的环境也是想象中的白;有时也会是对一件事情结果的看法，觉得这件事是很透彻的，从头到尾都是很公开正义的，所谓让人看着很明白，没有丝毫的污秽藏掖之处。总之，对“白”的理解有很多种，也可见白在生活各处有形与无形之处都存在或多或少的影响。

而作为中国一種文化形式的国画，也对“白”有了更加丰富的涵义与深远的韵味。在中国的山水画中，一种白，是指纸张之白，对于作画者来说，好像只有最纯洁的纸张，让空灵的心与迸发的思维产生碰撞，从而绘画出精美的作品。而恰恰也是纸张的白，才让背景显得格外的生动和清晰、色彩分明。其次，是指作画者在作画时对图画中故意流出的白。中国的山水画，更多的是以写意为主，不太想西方的画作品一样精雕细琢。更多的状况下，他们是只用墨汁完成对画的创作，这个时候，如果所有的图像都摊开铺与纸上，会显得繁琐和线条不清晰，反而会画蛇添足。基于我们有的以上的一些看法，作画者有必要利用空白，对画作的意境、结构等作以均衡。当画作者留白后，对于留白的地方，会让读者眼前清新，对整幅画的感觉瞬间转变，出现对山水空灵的感应和美好的幻想。由于画作总不能将所有的场景都包括之中，所以“白”处，也给人们以无限的遐想与想象，是对有限的画面的一种无限的延伸，是对这种已经意境的更进一步的体会，同时也反映出了对作画者内心的共鸣和尊重理解。

二、“留白”常见的类型

（一）内容留白

很多事物都有特定的意指，当我们看到一件事物时会较为惯性的产生原本寄托于之上的感情。比如，我们看到桑梓就会联想到家乡或者在外的游子;看到大雪压松就会想到坚韧不拔的精神和不屈的理念;可能到梅花，就会想到凌寒开放的勇气与坚持……很多事物都会有这种效果，而作画者创作时巧妙的利用这些特点，就可以对画作的某些感情地方作以留白，通过意向表达出来，让观赏的人会触景生情，这就是感情留白以及达到的效果。人生是与记忆相关联的，而意义在于支撑着精神内容的留白，实现更加鲜活的创作。这种体现更加具体，也是对读者主观积极性的一种激发，会让他们体会到更加实质性的内涵。

（二）意境留白

在中国的传统文化中，最高深的现象就是“此时无声胜有声”，也就是说最高的境界是通过“无”来表现“有”。这尤其在中国山水画中表现的淋漓尽致，也就是画家的心中始终是以白为作画基础的。不同的意向和环境的表达塑造了作画者内心的追求和理想感情，高素质的作画人始终会以白来反映这种现象。因此在对意境的构造时，会较多的向“白”处考虑，从技法的不断高超的过程，不断的对留白的把握也越到位。这就让观众观看画家的作品时，会对画家的心理蜕变的历程有一个很好的感知，更加利于对画的更深层次的东西的理解。

三、中国山水画中“留白”艺术美的体现

（一）“留白”与古文化相依很美

其实对于很多的中国传统的艺术作品或者是富有较深哲理的人文思想，他们之间都是息息相通的。他们最核心的思想都是对自然规律较为符合的，而人生在自然之中，顺其自然规律恰是最好的处事之道。就像“物极必反”一样，所有的事物都不能发展到它最极限的程度，否则将会打破这自然的平衡，就像自然之中少了那种生物都会对自然产生破坏一样，在黑白相间的中国山水画之中，既不能让“墨黑”过于满，那样的话会显得整幅画的基调情况过于沉重和乌烟瘴气，没有干净利落质感，所以要“留白”以缓解这种过平衡。也不能让“空白”过多占据整个画面，那样的话整个画面会显得特别的单调空洞，毫无想像的余地与空间或者指引。所以，只有将两者恰到好处的结合，才会使得各自的缺点得到遮掩，能让各自的长处得到更大限度的发挥。

自古就有哲理告诉我们，所有的事情都有其相反的一面，而所有的事物的正面和其反面都是共存的，就像一张纸一定会有正反面一样，中国的山水画也继承了这种相对的哲学的思想，当实现一种“墨黑”与“空白”向平衡的状态时，画面将会达到一种美的极限。我们既可以通过有限的墨汁的表达，对画面的大体的意思进行会意，实现画面对意义的传达;同时我们又可以通过“空白”，对没有表的的地方结合表达出的地方进行想象。这种有类似于中庸的思想会让画面的整体感觉凸显出最好的效果。

（二）“留白”画面的布局很美

众所周知，中国的山水画总是以“泼墨”而让人眼前一亮的，这就会很明显的区别于西方的细描的画作。而不能很全面的将画作的整体表达出来，而是要靠观众的想象去进行画外意境的补充。这个时候作画者的引导就显得相当重要了，画作者如何更好的引导读者对这幅画的想象与理解很大程度上取决于读者对画的整体的感知，这就要求作画人对有限画面中所要表达的事物进行选择和有效合理的布局。因此，这种布局，很大程度上体现在对“白”与“黑”的地方和合理安方。

对于很厉害的作画人，即使在画面中留出很多的空白之处，也能将所要表达的意思表现的淋漓尽致，同时也会让读者能够进行合理的想象，最终较为准确的理解到作者想要表达的意思。而最主要的原因就是虽然作画者特别勇敢的去对画面仅作一些点缀，但是由于他较为巧妙的对结构的分布，使得达到出乎意料的结果。一幅较高水平标准的中国山水画的景物的布局，既能将作者的意思很清楚的表达出来，有能反映出作者水平的高低和对山水画乃至中国画的精髓的掌握。而这种布局就很大程度上依赖于空白之处的选择，较好的留白的选择决定了布局的优美程度。

比如说，很多画作的上方留白以代表天空，只对空白处稍加鸟儿的点缀，一幅较为明显的图将出来;画作的下方留白一般表示水，在稍加鱼儿或者水草的装饰，将会更加活灵活现。由于这些留白很多人都是有最本能的感觉或者说是判断力的，所以可以适当的留白处理。这样，反而会让人由于留白产生更多的想像，也会让整个画面显得和灵活有生机。如果作画人一味的追求实写实话，对布局是留白的度没有把握好，将会显得很死板和生硬，达不到好的效果。

（三）“留白”画面的构造前提很美

中国的山水画重在会意的表达，往往是远远的对画作中行笔之处所展现的美感觉。很大程度上追求的是意境的展现与构造，从整体上的画风等格局上去给人以好的感觉，去帮助读者对其进行更好的理解。而这，就一定会对留白做出一定的计划，这也是留白对构图前的意境美的很大的贡献。意境的理解很大程度上是依赖于留白的程度的，实在的画面感给人以现实主义的会意，而留白则让人有非常广阔的空间去想象作者想要表达的意境的情感。因此，留白是山水画中对意境的表达和帮助人们理解最直接的手法，也帮助作画人在作画的过程中对涵义的丰富。

留白是通过一种无形的画面来传达思想的，是那种“无中生有”的道理的应用。而这种方法给读者留出更大的范围去勾勒自己心中最佳的意境。既然无中生有是一种较为积极的行为方式，从一定程度上讲，也是对读者的赏图的积极性的一种调动，充分实现了作画人与读者之间较为多的互动。没有留白的画面感是很压抑的很繁琐的，没有留白就没有了那种关键广阔想像的意境，也就限制了读者的想象与理解的范围程度。但是留白过多，有时候也是对画面无法表达清楚的，会让画面显得特别的空档，也是毫无生机可言的。在有的画中，树木、大山、石头也是很有灵性的，因为恰当的留白，使得他们看来像人一样的处事悠然无虑与自得，而这种都需要人自己去想象，如果将他们画得特别的厚重，显得密不透风，这画将会显得特别的呆板与教条，毫无生机可言。留白本来就有着留出纯净的意思，会让整幅图的感觉特别的有韵味和高雅，极大程度的表达出了人与自然事物的加大的和谐感和灵通性。留白，其实是另外一种语言对画涵义的另一种阐述形式，在中国的山水画的创作中是有不可取代的地位的。

（四）“留白”画面表达的含义很美

很多的中國山水画是以泼墨而完成的，通过墨汁深浅程度的渲染和烘托，有深入浅，由浅入深，不同的变换再结合留白的处理，很容易的就可以表达出山水的实面与相对阴影的方面，留白问题是很多作画者长时间考虑的一个问题。留白可以很好的结合刚劲与柔软，可以兼顾凸起与凹陷，让事物的轮廓显出很丰满的表示结果。比如说对雪景的写意时，大量的留白其实是对雪来自天然，来自大自然恩赐的一种感恩与尊重，是对这无污染的事物的一种最自然的表示形式。其实留白之后，不采用其他任何的夹杂，不加人形不加其他过于累赘的景物，没有其他有生命的物体，甚至连一只鸟儿在天空也没有，但仿佛这幅画又是很饱满的感情。于是从读者的角度来看的话，画面中通过留白没有生物出没，显现出的含义是很饱满的，但是从留白的角度还能够看出，具体的留白的含义是什么，没有生物，显得更加的凄凉，再加上如果描绘的是一座大山，里头通有蜿蜒的小路，在处于秋季的降霜季节，不难让人想到是一个生在异乡的游子，在这落叶归根的季节里对远在天边的故乡的思念。为什么是游子呢，因为秋季、空无一人、蜿蜒的小路，作者会巧妙的对生物做出留白，通过这种家极为极端的状况来极力的衬托出作画者内心的孤寂悲凉的心情，同时蜿蜒的小路不难让人联想起那孤独的通往家乡的路。

四、结语

画作中要以事物最真实的样子展现出来，这样才会让读者第一反应得到很好的发挥，才会更加切实的去反应事物本身的含义。而对于生活中的一些事物，本身与作画的纸张是完全重合的，这个时候就会产生环境内容的留白。这种留白不是不表达，而是巧妙的借助背景的力量对画作进行表达。所以，对画作做出留白，这样会既清晰又能达到理想的效果。

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作者简介：李亚男，1987年10月24日，女，汉族，籍贯：山西。暨南大学文学院美学专业研究生。