师范音乐教学中长笛演奏技巧与效果研究

马佳

摘 要：在管乐的长笛教学过程中，大学生演奏时会出现各种问题，其实质就是长笛演奏的基本技法与知识掌握得不够准确。如口型、呼吸的应用和指法的使用，其中不规范的操作将影响演奏效果和学习者的兴趣。文章根据学生演奏时存在的具体问题，进行细致指导，要求动作必须相互协调，这样才能吹奏出优美的乐曲。通过对长笛演奏技巧与效果进行研究，有利于提升大学生的演奏水平。

关键词：师范；音乐；长笛；演奏技巧；效果

中图分类号：G658.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）19-0078-02

长笛（Flute）的音色极为优美，具有典雅高贵的气质，长笛属于技巧性很高的旋律乐器，在现代管乐中占有非常重要的地位。长笛在木管乐器中是最简易和具有特色的，在演奏音乐作品时，可使一些快速的高难度的乐句呈现得清澈、干净及流畅，尤其是在乐句中吐音的灵活性是其他乐器无法比拟的。长笛的演奏需要高超的技能技巧，要求口型、呼吸与指法之间能科学合理地有机配合。通过教学与实践，拟对长笛演奏时常用的几种技法在效果上进行有效分析与研究。

一、基本技法

长笛演奏的基本技巧包括演奏者的口型、呼吸和指法，正确规范这些演奏技巧是长笛教学的重要内容。

1. 吹奏口型的塑造

口型，是长笛吹奏中双唇以一定的方式作用于吹孔而构成的形式。口型的塑造直接影响到长笛的发音，它是由双唇及面部肌肉的协调动作而构成的。对于一个初学者来说，掌握好一个正确的吹奏口型是极其重要的。不同的演奏者运用口腔各部位肌肉侧重不同，方法不一，以致音色各异。现代长笛的演奏需要多层次、多样化的音色。笔者认为，练习口型最常用的方法是用手指充当笛头。首先体验一下口型，控制吹气的方向，在练习中要熟知两唇之间的风口大小与吹口大小的内在因果关系。口型的变化是随着气息的变化而改变。例如：气息的急、缓、粗、细的变化都会出现口型的不同改变。因此，吹奏者口型的塑造源于气息的变化，这种变化可以出现高与低的音调，大与小力度的改变。演奏者要充分发挥唇、舌、腭的能动作用，才能丰富长笛的音色，发挥更大的效能。这种共同协助吹奏出的综合音色，有着丰富的高、低、强、弱音层，就有声乐中美声唱法的效果。反之，发出的声音是扁而松散苍白的。长笛演奏中好的音色源自好的口型，口型的好坏与音色质量有着密切的关系。

2. 科学的呼吸技巧

管乐器演奏者比较注重胸腹式呼吸方法。正确的呼吸方法可以使音色饱满，乐句完整，颤音幅度变大，音量对比度增大，从而对于乐曲演奏的完整性和表现性起着重要的作用。长笛演奏的过程中如何掌握和科学地运用呼吸，对于演奏效果起着至关重要的作用。科学的呼吸技巧是要快速吸气而干净，平稳呼吸而均匀，吹奏音域一致而悠长。气量过足或者气量不足这两种现象，如果在演奏中连续交替出现，便会产生旋律上的不稳定和力度上的不均匀现象。在吹奏过程中自如地运用气流，将对音准、音色有着直接的影响。不同音区的音声，是由吹奏过程中气流的方向改变而形成的，气流速度慢些出现低音，反之，气流大则音高。当学生掌握并且具有娴熟科学的呼吸技巧，那么在胸腹存有的气量足以根据音乐作品的特殊需要和要求随时调整自己的呼吸。在音声的力度强弱和音量大小方面，自己的呼吸都能随着自己的意愿来进行调整与平衡，尤其在长音时保持气息的平稳，不失长笛各个音区的音质和气量，就能更好地提高自己的演奏水平。

3. 规范地运用指法

指法是长笛演奏艺术中一项重要的基础知识和技能。在长笛教学过程中，教师必须要求学生正确地使用指法，按照练习与演奏的需要和要求规范运用，使指法的技巧在训练中逐步得到提升并使指法技巧趋于完善。指法练习包括音阶练习、节奏练习、手指弹性练习等。规范正确的指法选择是运指方便，但是它必须建立在一个音准好和音质好的基础上。如果没有一个好的音准和音质，再方便的运指也是不可取的，也是不正确的。因此，为了演奏效果与质量，在训练中一些感到困难的指法则需要自身逐渐在练习中去克服更正。在训练中，决不允许学生只图手指方便偷工减料地乱用指法。最佳的指法要具有音准好、音质好和运指方便的特色。手指的练习固然重要，但是无可非议的是，仅仅奏出音符还算不上音乐。因为技巧是艺术表现手段，而不仅仅是为了炫耀演奏技术。因此，要充分理解运用作品中音符所包含的意义、表情及整体结构，然后尽可能恰如其分地掌握好表现技巧。

二、音色的训练与审美价值

在教学过程中，将长笛演奏作品的音色作为一个单独的重要因素来研究。要想获得优美动听的音色，最有效的办法是进行长音的练习，包括强弱练习、音质练习、气息练习。在教材上，笔者也会选用缪勒尔（GEORG MULLER）长音音色练习曲（OP.5）来进行训练。在应用教材进行训练时，让学生采用“pppp”的训练方法，使气息在延长的过程中进行变化，改变声音的高低与力度、节奏的快慢与强弱，通过这样长期的练习才能奠定一个好的音色基础。无论演奏任何一种乐器，无论你怎样灵活地运用你的技巧，但如果你的声音不悦耳动听，人们是不愿意听你的演奏的。知道了影响音色变化的许多因素之后，就能帮助我们更好地掌握乐器发音的构造原理，懂得如何更好地运用技法对乐曲因素进行处理。笔者的研究生导师（Авраменко Н.В.）是一位俄罗斯著名的音乐教育家、长笛演奏家，她非常重视长笛吹奏时的音色质量。她常常要求和提示学生：吹奏长笛的音质要清澈无杂音，达到音声丰满与优美。要能够对自己所吹奏出的音质进行灵敏的分辨与判断，对于音质的精细与粗糙要具有声音的审美的能力。它是与观众沟通的桥梁，是演奏者表达乐曲内容重要技能之一。只有具备良好的音色，才能更准确地表达作品内涵。在演奏贝多芬《第六（田园）交响曲》时，要细细体会乐曲表现出的具有浓郁民族特色和浓厚乡土气息的音樂形象，在音色的组合中长笛传出来的音色清晰透彻。因此，逐步学习完善各种演奏技巧，积累实践经验，便会在演奏中掌握长笛音色的关键，进而提高自身对音乐的理解和风格的表达能力。

三、吐音和颤音的应用

在研究音质音色时必须提到吐音和颤音，吐音和颤音在长笛演奏的音乐作品中是最常用的技巧之一。由于它的表现力强，这种技巧常被演奏者运用。在表现乐曲中的情感内涵与情感意蕴时，最能体现吐音与颤音的特色。在演奏吐音时，首先要考虑全部采用连音方式进行练习，接着再全部采用吐音方式进行练习，最后再按照乐谱的要求进行演奏。在熟读乐谱的基础上，要注意各种吐音的区别。演奏者在处理各种吐音断开时的时值及力度的细微差异的过程中，要注意仔细思考，注重演奏效果。另外，对于初学者来讲，对颤音的运指均匀度要求较高，故在练习时不宜太快，以十六分音符平均律动相互交替为好。在演奏颤音时，需要一个具有控制的、柔和的、富有感染力和悦耳动听的颤音，能够运用自如地将你的感情和颤音结合在一起，效果应是像波浪一样圆滑、柔美、没有棱角。颤音是音乐的调味剂，好的颤音可以对音乐起到润滑作用，也是作品完美表现的重要手段。

四、结束语

笔者在长笛教学过程中，要求学生掌握正确的基本知识和技能，科学规范演奏技巧，注重综合技巧训练，不可忽略任何一个环节。也要求学生具有灵敏的反应和音乐分析能力，以审美的观点来分辨和判断自己所吹奏出的作品的质量。美好音质、音色的获得固然依靠纯熟的技巧，而加强综合技巧训练需要多领悟各种技巧的特性，注重多方面技术和能力的配合，但是，也不能将注意力单单集中在技术上，因为表现音乐才是最重要的。要完美地表达出乐曲的内涵，从而获得良好的演奏效果。文章针对长笛演奏时常用的几种技法，在效果上进行了有效总结和分析，对提高大学生的演奏水平具有积极的意义。

参考文献：

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