论电影《黄金时代》中的萧红形象

巴俊玲

摘要：2014年，香港导演许鞍华的《黄金时代》上映，影片呈现许氏擅长的平淡、舒缓的文艺片叙事风格，从行走异乡的寂寞者、爱和温暖的追求者、寻找自我的写作者三个层面塑造出民国传奇才女作家萧红的形象，引发新一轮的“萧红热”。

关键词：《黄金时代》；萧红；形象

从2011年萧红诞辰100周年起，“30年代文学洛神”——萧红逐渐成为文化圈热议的中心。2014年，香港导演许鞍华的《黄金时代》上映，影片呈现导演擅长的平淡、舒缓的文艺片叙事风格。许鞍华明确说过：“我只想忠于历史，不夸张，不用猎奇的眼光。”《黄金时代》以其独特的视角，呈现出迥异于霍建起版本的萧红的形象。

一、行走异乡的寂寞者

电影开始的第一个镜头是遗像中的萧红，她缓慢地向观众介绍自己，这奠定了影片凝重、悲凉的氛围。之后镜头转向《呼兰河传》中童年的萧红，后花园是萧红生命中的乐土。而从更深层面，后花园是萧红黯淡的童年的象征，她唯有与后花园的花草鸟木为友。祖父对童年的萧红的充满期待，“快快长吧，长大就好了。”可是长大后的萧红并没有好起来，也没有从寂寞的宿命中挣脱出来。与萧军结缘似乎是萧红生命的转机，商市街上，萧军为萧红寄鞋带的场面，温馨而感人。画面一转，时空跳跃至上海鲁迅家中，此时萧红背向观众，出现在前厅的院子里，她一只手无聊地用烟盒敲打着椅子，一只手拿着烟，随意将烟吹向空中。许广平先生直接道出了萧红的心境，“她痛苦，寂寞。”

为了治疗爱情的伤痛，萧红只身前往日本。语言不通，没有任何亲友，萧红真正陷入与世隔绝的孤寂心境。這时影片出现了画外音，“是的，自己就在日本，自由和舒适，平静和安闲，没有经济上的一点儿压迫，这真是黄金时代。是在笼子里过的。”这是萧红写给萧军的信中的内容，也是影片片名的出处。窗外飞雪，萧红独坐静默，小桌上一盏蜡烛，一盒烟，火柴。与萧军分手后，萧红说，我自己就没什么朋友，我全部的朋友都是萧军的。无疑萧红会受到当时的文艺圈的朋友的冷眼相看。而端木的自私、怯懦，成为萧红“另一个问题的开始。”在孤身前往重庆的渡口，大腹便便的萧红摔倒了，周围一片死寂，只有黑的夜和江水。萧红躺在冰冷的铁板上，眼神空洞地望向天空。在江津，萧红对白朗说：“我会幸福吗？莉，未来的远景已经摆在我的面前了，我将孤寂悒以终生！”

炮火轰鸣的香港，萧红病重，独自躺在又脏又破的床上。弥留之际，她微微睁开那双大的眼睛，微笑着看一眼这世界，安静地睡去了。萧红生前说过，“我好像命定要一个人走路似的”，[1]一语成谶。影片辗转呼兰河，哈尔滨，北平，上海，日本，武汉，西安，重庆，香港，在时代浪潮的裹挟中，萧红总是选择孤独地远走异乡，留给观众寂寞的身影。

二、爱和温暖的追求者

《永远的憧憬和追求》是萧红唯一的自传，她真挚地讲述了祖父的爱对她生存的意义，于是“向这‘温暖和‘爱的方面，怀着永久的憧憬和追求。”刚开场，影片就呈现了两萧相会的场面。萧红被困于东兴顺旅馆仓库，她白发杂生，面色憔悴，腹部隆起，衣衫褴褛。萧军问她，“那你为什么还眷恋这个世界？那你现在自杀的条件如此充足。”萧红略沉思，回答道：“因为在这世界上，还有一点能够让我死不瞑目的东西存在，就因为这一点还能维系着我。”这一点便是人间的爱和温暖。而流浪汉式的大兵萧军与感情细微的萧红在相处之间逐渐产生隔膜，以至背叛，冷漠，甚至是暴力。当那个萧军曾喂萧红喝水的搪瓷盆掉落在冰面上，萧红立在那里，眼泪无声地流下。这眼泪预示了两人之间相濡以沫的美好时光成为了过往。

在武汉与端木的婚礼上，萧红对自己婚姻的祝福是：“过正常的老百姓式的夫妻生活，没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑，有的只是谅解，体贴，爱护。”而这爱和温暖却昙花一现，端木很快显示出自私、怯懦的面目，视萧红为累赘。从陆舜哲、汪恩甲、萧军到端木，萧红从这个世界获得的爱和温暖总是短暂。于是，她将目光转向回忆，遥想家乡的呼兰城，在内心深处重新与疼爱自己的祖父相遇。寂寞促使了《呼兰河传》的诞生。

三、寻找自我的写作者

初次相逢，憔悴不堪的萧红正是凭借清丽的诗作赢得萧军的爱情。萧军惊奇地“感到世界在变了，季节在变了，人在变了，当时我认为我的思想和情感也在变了，出现在我面前的，是我认识过的女性中最美丽的人”。当两萧之间出现程女士的时候，萧红感到了危机。萧军灯下伏案写作时，萧红突然发问，“如果我没有你想象的才华呢”。萧军笑而不语。于是萧红另点一盏灯，靠在斑驳的床头，流着眼泪写下处女作《弃儿》。在这个画面中，萧红缩在床上，隐在萧军伏案写作的身影背后。这暗示了萧红是在萧军的影响下走上文坛的，她早期作品的左翼文学气息证实这一点。

当镜头转向上海，鲁迅正在阅读《生死场》。这意味着此时的萧红得到了文坛领袖鲁迅的欣赏。鲁迅生前称萧红是当代最有前途的作家，很快会接替丁玲的地位。胡风认为萧红是“凭个人感受和天才在创作”。

当伏案写作的镜头再次出现时，萧红占据了画面的中心。萧军从侧面闯入，冷漠翻找东西，甩下一句“不在家吃了”便离去。萧红表面冷静，只是用烟头烫了手臂。

与端木避居武汉期间，萧红写作《回忆鲁迅先生》，来纪念自己视为祖父的恩师。画面中，萧红神情憔悴，时而咳嗽，而后面的端木则无聊、闲散地倚在沙发上，显出鄙夷的神情。从这些镜头，萧红用自己的生命书写了在女作家在男权社会艰难的生存历程。生活中萧红总是遇人不淑，陷入一个个悲剧。然而写作中的萧红，摆脱了对于男性的从属地位，是个真正的胜利者。这才是《黄金时代》要传达给观众的主旨。“和一般女作家大致相同的是，萧红也凭自己的感觉、才气、悟性写作，可是在创作思想上她却是个自由思想主见的作家”。[2]萧红在影片中自信地说：“他们认为我的小说不行，无非是因为我没有按照他们的写法来写。但我不相信这一套，有各式各样的作者，就该有各式各样的小说。”

这表明萧红已经认识到自身的写作价值，并有意识地追求自己的个性化创作。与萧军谈论时，萧红强调，“我只想有个安静的环境写写东西。”与胡风谈话中，萧红再次强调自己与丁玲不同，对于如火如荼的政治运动不感兴趣，“我只想好好写作。”萧红主动地避开了革命文学，关注普通人的精神状态和生命的本质，为文坛奉献出了《呼兰河传》、《马伯乐》等经典之作。最后一个写作镜头中，《呼兰河传》写到了结尾，萧红抽烟，咳嗽不止，离开书桌。她完成了对自己价值的重新建构，远离革命，寻找自我，开始精神化的民族国家叙事。

《黄金时代》大量出现了萧红的经典作品，有的是以文字的形式出现，如“电灯照耀着满城的人家，钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上。”（选自《商市街》）；有的是以画外音的形式出现，如《生死场》、《呼兰河传》的经典段落；有的是以故事情节的方式出现，如两萧相恋的种种细节，大多来自《弃儿》、《欧罗巴旅馆》等。结尾时，舒群等人对萧红的作品做出评价，“不死的花朵，深藏在历史的深处。逆向性自主选择，才注定萧红，千秋万岁名，寂寞身后事。”

有论者诟病《黄金时代》罗生门式的叙事策略，认为大量史料导致萧红的形象碎片化。也许，导演正暗示观众，隔着70余年的时空，唯有从萧红的文字中，才能走近这位民国才女。

【参考文献】

[1]季红真.萧红全传[M].北京：现代出版社，2011：438

[2]刘思谦.娜拉言说[M].开封：河南大学出版社，2007：197