友雅 文学意味着视觉以外的想像空间

最近，友雅除了完成去年接下来的两本文学书的设计工作外，她把更多的心力花费在了自己正在独立创作的绘本上。绘本的主角是一个六七岁的小女孩和一只名叫小黑的猫。

友雅把绘本的几张草图贴在她工作室的墙上，我很幸运成为了第一位读者。草图里的猫和女孩儿在安静的空气中越显生动灵活，她俩轻而易举的幻化成了我（读者）的个体记忆，最终汇成了一股股情绪的暖流，直入心底。友雅告诉我，绘本故事的灵感来源于她的童年、她的外婆、她的宠物、她的梦、她的生活，是她一直以来积攒在心里最想表达的只言片语。除了绘本的设计与插图，书里所有的文字，都由她独立撰稿。

友雅设计的第一本书是美国诗人桑德拉·希斯内罗丝的短篇“诗小说”集《芒果街上的小屋》，那时候她大二，毫无专业知识的她边学边做，一番努力下来最终让她赢得了业界和读者的双重认可。2009 年，她设计的《失物之书》获得了“中国最美的书”奖，在2013年底的第八届全国书籍设计艺术展览中，她为英国作家吉米·哈利《万物有灵且美》的插画获得了插画类最佳……

与初入书籍设计这一行时的积极和笃定相比，面对着国内图书出版行业的诸多问题和无奈，现在的友雅内心多了些平和和淡然。“更明白自己想要什么。”除了设计之外，她更愿意自己成为一个独立的作家、拥有自己独立创作的出版物，去表达设计和插图之外，更多的内容。

在宫崎骏的动画电影中，一个个奇幻的世界往往隐藏和生长在繁茂的花草间。而在友雅的创作中，花草、孩子、猫、鹿、马等小动物是她表达文学的常用意象。如果你想看懂为什么她赋予了《失物之书》、《我是个年轻人，我心情不太好》、《大自然的日历》等文学作品那样的设计表达，去她的工作室，一切便能够一目了然。

友雅的工作室“藏”在北京朝阳区的一栋居民楼里，60多平米的空间经过她的打理彷如另一个童话空间：粉刷过的白色的墙面、被放大的灿烂阳光、散落在房间各个角落的精巧玩偶、四处摆放的插画和设计，以及，那长满一整个阳台和房间四周的枝繁叶茂的花草。

“这些事物都是从孩子时就热爱的，到现在也是，保持童心比保持童颜更不容易。一直以来，我照顾着心中的那个小女孩，希望她继续和爱的事物在一起开心地生活。”她把自己的世界外化到工作室的环境中，在与花草的朝夕相伴中寻到氛围、获得灵感，在与动物的交往中留住“童心”、发现美好。

为友雅赢得“中国最美图书”奖的《失物之书》是一部成人童话，它讲述了小男孩戴维的成长故事。随着成长，男孩进入一个充满残酷、杀戮的魔幻世界，险境重生，但他学会体谅，最终找到了成长的力量。在面对这样一个故事时，友雅结合这样一个创作灵感，“有一天在一个朋友家看到一个CD封面，这个CD封面描述的是一个女孩在一个大森林里面，周围是各种动物，每一个树叶都描绘得非常细致，但是你从远处看，它是一种抽象的表达，它是一个图画、它是一个图案，我突然有一个灵感，树不一定非要画成树，花也不一定非要画成花，它像树就可以，它像花就可以，这也是一种抽象的表达，所以我就提取了一些重要的意象把其他的都弱化了。”

后来的创作很轻松，友雅画了一幅大画，作为书封，又把它分成十小份，放入书内，作为独立的插图。“可以这么理解，这个小男孩的生活支离破碎，最后变得完整起来，这样的封面表现出书籍的精神和感觉，而不是讲一个八仙过海的故事，就画八个神仙。”友雅说。

“静如文青，动如脱兔。”这是友雅对自己的评价。她热衷于书籍的创作，但同样喜欢亲近自然、以及骑马、滑雪等户外运动。“跟猫差不多啦。”

在友雅的内心深处，一定有着一个如梦般温暖的温床，否则，她不会说出：“人通常记住的，不是发生了什么事，而是这些事给你的感受。我可能比较幸运，生活中出现过很多导师，感觉自己被温柔地对待着，那些能看到真正的我的人，他们鼓励并引导我做更好的自己。这也是我希望作品能够传达的——爱与尊敬。”这么动人的话。

一本书的设计流程是怎样的？“我会先读书稿，然后跟编辑沟通，了解书的定位和基本信息，交换对书的理解和想法， 然后讨论一下定价、定位，我再给他一个文字方案，合适就开始着手做。中间我不会干涉他的工作，他也不会干涉我的工作，互相信任，然后互相完成彼此该做的那一部分。”

因为设计的第一部作品是文学书，所以之后很多文学书的设计工作也都慕名找到友雅。友雅认为，设计对于文学的价值关键在于更好的物化呈现和恰当的视觉表现。“其实文学书并不好做，很多人觉得好像挺简单的，就是做个封面什么的。其实它是关于文学的一种抽象表达，就是你读了这本书以后，首先你能理解它说的事，然后再用不同的但是恰当的方式把它表现出来。”

在设计《芒果街上的小屋》时，友雅一共做了十多个方案。但都不满意。“不知道自己的问题在哪，卡住了”。她去咨询了知名设计师吕敬人，吕敬人反问她“为什么不试着让封面更抽象点？”友雅豁然开朗，设计最终确定了黄底上立两个白色小人的书封，风格清新简洁，随书还附送一本笔记本，封面是与书封相同的图案、相反的用色。插图也多用黄色。“作者之前比较贫困，这本书也是关于穷人的，黄色看起来有希望、有光明的感觉，比较适合它。”友雅说。

而正是这本书，让友雅在书籍设计领域树立自己品牌的同时，也让她看到了设计之于文学的力量。时至今日，依然有一些粉丝给友雅留言，说“高中的时候就看这本书”，其中还有粉丝因为她的设计走进了书籍设计行业。“可能你做了一件很小的事情，但这对别人有很好的影响，甚至影响了别人的人生。”

而在为英国作家吉米·哈利的书《万物有灵且美》设计插画时，因为内容的关系，友雅几乎没有背景和场景描绘，也不像通常的素描那样有一个可捉摸的突出形体：“我希望描绘一种轻盈质朴触动人心的美，就像作者书中描绘的生活，简单、柔软，有时像怀抱果实满足的松树，有时像隐现草丛优雅的小鹿，有时像小鸟即将抓住树枝，有时像小兔含花跃起……”这些素描图在印刷的时候加入了少量银墨，使图片生动透亮，接近铅笔的质感。

“每做一本书，就像认识一个人，谈一次恋爱，每一次都不太一样。”友雅每次的设计都是竭尽全力的，她把自己的对文字和文学的理解，变成设计和插图显现出来的卓越才华。她用这样的方式让读者把书里一个个句子安插在图画中印入脑海，着一幅幅图画让文学完成一次又一次有效的心灵灌溉，润物无声。

坦然面对那些“简陋的出版精神”

让人意外和遗憾的是，几乎对于自己所有设计的书籍的成品，友雅都是不满意的。比如《失物之书》，“本来书是黑纸贴面的精装本，烫白色的字。但是成本一减再减，几乎就要不用这个设计平装铜板印刷了。最后的呈现且不说纸张等差强人意，最让人沮丧的就是这种‘拖后腿的简陋出版精神……编辑和我都尽力了。”

友雅的一句实话，道出了目前中国出版行业的现状——成本管控一切。

“书籍设计不是一个人的事儿，是一个团队合作的结果，需要印刷、纸张、工艺等各个环节相互协调，一个环节出问题，最后的成品就没有那么理想。”然而对于友雅，能够把设计做好并且最大程度的为书籍出版的各个流程保驾护航，便是能做的一切了。

这种现象出现的另外一个原因，是因为如今国人已经不那么热衷于纸质阅读了。尤其随着电子阅读的出现，纸质出版受到了前所未有的冲击。在友雅看来：“电子阅读和纸质阅读只是书的两种不同载体，他们存在不同的阅读特点，这并不是冲击，而是迫使纸质书发展变革的催化剂。我们常说艺术与科学，科技的发展是带动文化艺术的发展的。对于书籍设计行业的前景，不好说。有句话说：你会烦恼是因为你有未来，好好享受你的烦恼吧……”

失望与希望同时存在，而对于友雅，她需要做的就是面对这种“不满意”。“我不会接受这种不满意的，也不希望自己接受，每一次都要想，下次更努力争取做到更好。”

也许是因为这种“不满意”的存在以及想表达更多的欲望，和出版社合作出书以外，友雅也开始自己做些小出版。她目前出了一本名为《TO MEET YOU， ON THE WAY》的影集，内容是她在黄石公园用拍立得拍摄的照片，配有英文的心情文字。这本书从选纸到印刷，她全程紧盯，成品确实很精致，可是成本特别高，又进不了大书店渠道，很可能计算下来会赔钱。对友雅来说，虽然有时候做商业设计能赚到更多的钱，但相比之下还是画绘本更开心，“反正能够在书这个行业里面做下去的，大部分都是热爱书的，肯定不是因为能挣钱什么的。

【对话友雅】

《青年作家》：你的童年是在哪度过的？童年生活是怎样的？

友雅：土生土长的北京人，基本是自由长大，从幼儿园到大学老师的评语总会带一句：“贼有主意……”。童年除了上该上的学，就是在外面疯玩疯跑，上房、上树、抓虫抓鸟。

《青年作家》：你是一个喜欢阅读的人吗？你的阅读习惯怎么样？

友雅：我不能算是热爱阅读的人，但我喜欢读书和学习新知识，更喜欢事实和知识性的书，当然偶尔来杯咖啡窝在阳光下的沙发里看一会小说也是不错的。

《青年作家》：一般设计一本文学刊物你是通读还是读一部分，为什么？

友雅：读到我觉得不用读了为止，有时候是一部分，有时候是整本书，有时候甚至一本书要读两三遍。

《青年作家》：“相比于一些书籍设计师对设计本身的孜孜以求，更关注自己的设计对他人的影响。”这是不是你对自己设计的定位？现在是否有什么改变？

友雅：不完全是。我认为作为书籍设计者，不光在视觉上要做到更好的呈现，在信息编排及内容上也需要更多斟酌，依据所设计书的内容不同，着重点也不同，我尽量把手头能做的做好，便好。

《青年作家》：你如何安排全年的工作计划，你每天的工作节奏是怎么样的？

友雅：根据出版高峰安排调整不同书设计制作的时间，很多情况是多本同时进行。我比较随意，精神好就多工作一些，天气好就多出去玩，身体不舒服就休息。

《青年作家》：你最喜欢哪些植物？为什么？在种植这些植物时你得到了哪些不一样的心理收获？

友雅：各种植物我都喜欢，尤其多肉多浆植物，生命力强，形态各异。植物很有意思，花开花落，反反复复，但每次的花形态都有所区别，每年的香味甚至也不同呢。