谈诗歌鉴赏教学的美育功能

杨敏

一、美，在单一的教学现实中遁形

《语文课程标准》中指出：语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。诗歌集音乐美、绘画美、意蕴美于一身，自然要承担起美育功能。然而，在教学过程中，中学语文诗歌鉴赏教学现状却不尽如人意，具体表现如下：

1.以讲代读，教师只是照本宣科地完成教学任务

教师依然走传统教学的老路，根据教学参考书，把诗歌的创作背景和诗人生平介绍给学生，然后再根据教学重难点逐一处理，重难点处理完了，诗歌也就讲完了。讲解《念奴娇·赤壁怀古》，教师首先会告诉学生苏轼其人，人生经历了哪些阶段，而这首词正是他哪一个阶段的创作等等。然后，就逐一解决诗歌的主要表现手法以及作者的思想感情，最后再让学生努力背下来。教学任务表面上看是完成了。

2.以练代品，教师只是带领学生达到机械解题的目的

既然高考是以题目的形式出现的，关注诗歌的内蕴似乎就没用任何效用。考试大纲中说要考诗歌的形象、语言、表达技巧，诗歌的思想内涵作者的观点态度，教师就把这些内容仔细地研究过去，搞清每一类题的不同答题范式，通过训练把这些范式塞给学生。学生似乎学到了解答题目的方法，但考试的结果却依旧不理想，究其原因是，学生更多关注的是方法，只是机械地解题，对诗歌内容把握不清。

3.以灌代赏，教师只是把美育作为一种知识传输给学生

诗歌鉴赏“赏”的就是诗歌美的东西，但是，在教学中，教师也像传授知识一样告诉学生诗歌美在哪里。审美是一种能力，需要不断的熏陶才可以。不能看到“红杏枝头春意闹”立刻就告诉学生“闹”字用得好，好在它一个“闹”字把整个景物写活，体现春意盎然之景色，使整个画面有了动态之感，采用拟人手法地形象生动的写出了红杏争相开放那种活跃的气氛。这样的灌输，让学生缺乏主动性，鉴赏就成了一句空话，能力的训练成了知识的识记，美育功能殆尽。

二、美，在荒芜的功利的教学中迷失

诗歌教学中不复存在的美让我们有些茫然与困惑，我们的教学究竟怎么了，为什么会出现这样一种状况呢？

首先，是由诗歌本身特点决定的。诗歌语言比较凝练， 取材广泛，内容涉及人民生活、思想、情感、政治、经济、军事、历史等方面，是学生阅读过程中难以理解的部分。同时，诗歌中运用的多种技巧，学生不能够掌握，就不能有效地理解诗歌。学生在对诗歌进行鉴赏的时候首先读不懂，就更不能发现诗歌中的美了。教师在教学中要更加关注对诗歌内容理解的引导，任何美都是建立在理解基础上的。

其次，学生阅读面狭窄，对古典诗歌的相关知识不甚了解。在教学过程中，教师没有把一定的精力放在古典诗歌知识的传输上，导致学生不能理解诗歌中蕴含的深刻意蕴。诗歌的创作总是与一定时期的历史文化息息相关。学生没有阅历，也就不能对短短的诗歌进行合理而丰富的联想与想象，自然就不能进入诗歌所创设的意境。所以诗歌教学要与一定的历史文化结合起来。

教师在教学时也要把诗歌的相关知识传授给学生，比如近体诗的特点是句数固定、押韵固定、讲究平仄、讲究对仗。诗歌的体裁有哪些？诗歌常见的写法有哪些？诗歌有哪些题材等等。

最后，教师努力的完成任务与现有功利化的教学模式有关。面对高考，教师会把更多的精力放到高考所考查的内容上，诗歌中的美在高考中很难以考题的形式存在，即使存在似乎也可以变成程式化的训练，因而，教师也就不可能去关注诗歌中美的东西，发挥诗歌美育功能。教师用功利的追求压制了学生的审美冲动，用程式化的步骤替代了学生的审美感悟。教师教法单一、教学程式化，注入了太多的理性分析，不能激发学生学习古诗词的浓厚兴趣，不能发现古诗词中大量的美育因素，几乎泯灭了古诗词的美育功能。

三、美，在千丝万缕的关联中展现

作为语文教育工作者，我们身上担负着寻找出路的使命。面对这样的诗歌鉴赏教学，我们应该怎样做？回归到诗歌本身，返璞归真才是我们的出路。

首先，千方百计读出来。《语文课程标准》明确指出：“各个学段的阅读教学都要重视诵读，鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。”

语文教学最淳朴的教法就是读，但教师却常常舍不得时间给学生读。教师习惯于把学生可能读出来的东西直接给他们，然而恰恰是这种做法，让学生已经不会读了，更别提读出深意来。

《蜀道难》是诗歌中相对长的篇目，想让学生把它领会透彻首先就要多在读上下功夫，先是读通，把诗歌中的难字都处理掉，然后就读顺，再进入朗读阶段，把握诗歌中三处“蜀道之难，难于上青天”，每一处，所表达的情感是不一样的，第一处统摄全诗，奠定基调，感情豪放的，要读得很有声势；第二处，然后用感喟的语调读出，极言蜀道之难；第三处，要读得缓慢些，有深沉的慨叹意。当然，这读出的所有内容都让学生自己去体会，只有学生感受出来的才是学生的。

其次，千变万化现出来。正是由于诗歌的凝练性特征，使得我们在鉴赏诗歌的过程中要充分地利用联想与想象。通过想象再现诗歌描绘的画面，体会诗歌画面美。《琵琶行》中“唯见江心秋月白”，只七个字却给我们无限的想象空间，试想在茫茫的江水之上，一轮秋月高悬长空，在瑟瑟秋风中的江边的荻花，一艘荡在江心的客船，诗人、友人，在欣赏了优美动听的琵琶曲后内心是一种怎样的感受。整个画面给人静谧的美感，让人回味无穷，也可以通过这幅画面体会到琵琶曲给予听众的强烈的听觉感受。

教师可以动用多种手法让学生联想，比如可以直接给学生一些视觉印象，找一些优美的画面，利用多媒体，让学生多看看，审美不能急于求成，它是一个潜移默化的过程。让学生走进诗歌的世界，发现诗歌之美并在其心中重构诗境。

再次，千锤百炼品出来。苏霍姆林斯基说：“我们文学教学体系的基础，就是要学生学会阅读、理解和感受文学原著，在我们学校里，我们认为文学教学取得成效的决定性条件就是要热爱语言、感受语言的美。”诗歌教学要返璞归真，回归诗歌本身，需要在引导学生理解诗歌层面上多下功夫。包括字字斟酌，词语的感悟，句子的理解，诗歌手法运用上如何为诗歌内容服务等。

再说《念奴娇·赤壁怀古》苏轼“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”“穿”“拍”“卷”字有怎样的效果？我们可以把这个课堂交给学生，让学生去讨论究竟怎样好，然后，还可以再引导学生用“击”“打”或者“掀”好不好？学生都动起来，自然就能品出诗歌味道来。

所有的教学过程都要有学生积极主动的参与，教师在这个过程中起到主导的作用，而且，教师不能急于求，哪怕是一个字，也要不断的推敲，只有这样，这种审美的过程才能内化为学生的素养，而不是直接灌给学生。

最后，千琢万磨悟出来。李泽厚曾说：“中国诗话词话中经常讲究字句的推敲，一字之差，境界顿异”。诗歌以凝练的形式表现深邃的思想内容，这是诗歌较难理解的地方。因此，我们就要把我们的注意力更多的放在这方面。

杜甫的名篇《登高》有丰富的情感意蕴，诗歌可以体现出一个垂垂暮年的老者，站在夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。试想，作为不到二十岁的中学生怎能体会这样一种心境？于是，我们可以让学生去琢磨，诗人究竟是一个怎样的人？有怎样的人生阅历？此时此刻的他是一种怎样的处境？通过诗歌本身我们可以得到哪些信息？并让学生把自己放到那样的境地中，如临其境的去体会作者所表现的情感。

总之，不管我们用什么样的形式去捕捉诗歌的美，归根结底就是要返璞归真，回归诗歌本身，回归学生本身，这就要求我们教师要不断地提高自身素养，用尽浑身解数，给学生以导向，让学生自己去发现，去感悟诗歌中蕴含的美，使诗歌鉴赏教学真正发挥美育功能。

参考文献

[1]郭振萍.高中古代诗歌鉴赏教学现状分析，西江月.2013（3）.

[2]陈夏.古典诗歌教学若干问题浅析，考试周刊.2013（60）.