设计暗香涌动

兰兰

每年“大浪杯”中国女装设计大赛圆满落幕之后，组委会总会被前来观看比赛的企业追问，“这个选手是哪的？他的设计很有特点，是不是可以来公司实习看看？”今年也不例外。

事实上，作为一个已举办了四年的大赛，我们从创立之初，就立足于真正与产业对接，实现选手们的设计之梦。故而，这不仅仅只是一次赛事的呈现，也因此有了冠军被选送设计殿堂——圣马丁学院深造的安排；有了选手最为推崇的与评委面对面点评交流；有了选手与企业的沟通交流……

而这一切的一切，只为大赛能有更多的人文关怀，让选手们的梦想可以实现得更加彻底与踏实；只为能早日实现从“中国制造”到“中国创造”的转变。

从“中国制造”到“中国创造”，这是国家既定的发展战略，也是产业转型的迫切需求，更是一场需要举各方之力才能完成的华丽蜕变。而在这场蜕变中，中国设计担当重任。

其实，近年来我们已经惊喜地看到年轻的中国设计师在国际上频频拿奖，看到以深圳女装为代表的中国服装品牌在国际时装周上初露锋芒，虽然这些并不能代表中国设计之力的整体提升，但我们已然可以闻到一阵来自“中国设计”的暗香。

金奖获得者

金明锋——作品《如梦令》

荣获大奖的当天，正值金明锋儿子出生刚过百日，他说这个金奖就是送给儿子的最好礼物。

来参加比赛之前，金明锋其实已经拥有了自己的高级定制工作室，并且在当地小有名气。在许多人看来，这实际上已经是实现了设计师之梦。不过，金明锋却说，“我对自己的事业、前途划了一个零。”他觉得自己要走出去看看，留学就是他的梦想。

“做设计这么久，大家可以扪心自问，中国服装界的现状如何？每年都有许多院校培养出很多设计人才，但为什么中国设计不及欧美？难道是中国设计师不如国外设计师吗？不是，中国的设计师，尤其是中国的年轻学子们其实很有才华。”

在他看来，根源就在于设计师身处的土壤环境不行，所以必须要走出去，接触国际的服装设计教育，了解什么叫原创，什么叫不可以模仿，什么叫服装的真正内涵。

“只要机会成熟，我—定会毫不犹豫地出去留学，不管什么生意不生意，对不起关门了。我就是这么想的，只有技艺提升为最大。”

金明锋将自己的角色定义为是匠人，顾名思义就是专注于服装技艺，精益求精。这也是金明锋一直以来的追求。

“从业19年，成立工作室10年，之所以选择参赛是因为我希望知道现在自己处于什么水平？同时，我很喜欢中国传统文化，我特别愿意用东方的刺绣、印染去展现服装的时尚魅力，所以，当听说‘大浪杯中国女装设计大赛的主题是东方时，我觉得这太适合我了，立刻报名参加。”

“为准备这次参赛作品，我特别下功夫，先是准备了两份设计稿，之后为更好地搭配服饰，我又做了四顶帽子。而在从效果图到服装制作的过程中，我也总是希望能再好一些，想着能有更好的办法来呈现我的设计。所以直到来参赛前一天下午，我才完成设计作品。”金明锋说，他此次参赛作品的最大特色就在于制作工艺。

银奖获得者

李昀——作品《大地之梦》

从毕业到现在，李昀已工作了一年的时间，目前是在一家男装公司做产品企划。他说，工作后的最大感受就是，通过日常工作任务的完成，他对于流行趋势及时尚元素的把握已有一定认识，特别是如何将流行元素落地于商业化设计上，“这让我开始有意识地提醒自己，要往这个方向走”。

不过，对他来说，最喜欢的还是女装。“我想去杭州，就从一个设计助理开始。”李昀最想做的是传承传统的手工艺，给人以东方禅意韵昧的设计。“我之前很喜欢苏轼的《赤壁赋》，其中有一句‘飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙，给人感觉很美，很自由洒脱，而如果有机会做品牌的话，希望顾客在穿上我设计的服装之后，他们的穿着体验是很舒适、很惬意。”

银奖获得者

林金伟——作品《家门口那块田》

因为作品《家门口那块田》，不少人记住了这个来自厦门理工学院的参赛选手林金伟。“我从小是在农村长大的，因此对这方面可能会比较有感触。”在他的参赛作品中，令人印象深刻的是印花的呈现。

“印花本身就有其内涵所在，所以，我并不是随便找个图案就用上去。像这次我用的都是农民画，上面图案表达的都是农民的生活景象，比如栽竹笋或者拔玉米；比如女的在抱孩子，男的在牵牛，都跟日常生活息息相关。我想，不管是东方还是西方，人们对于美好生活的追求与向往都是一样的，为此我就从这方面人手。”

对于未来，林金伟希望能成立自己的工作室。不过短期内，已是大四毕业生的他规划着先工作一年，一年之后不管结果好坏，都会出来和朋友一块“卖衣服”，然后再慢慢转做品牌。

铜奖获得者

王庆武——作品《织巢》

细数起来，今年已经是王庆武第j次参加“大浪杯”中国女装设计大赛。他说自己平时就对东方元素很感兴趣，但在日常工作设计中却很少能运用，而一以贯之的大赛东方主题的延续深化，让他对传统文化有了更深入的了解与认知。

因为喜欢，王庆武很开心来参加比赛，“拿不拿奖其实并不重要，我很享受这个过程，并且我在其中也学到了很多东西。”

铜奖获得者

吕宝——作品《梦·东方》

去年，吕宝就曾参加过“大浪杯”中国女装设计大赛，不过并没有入围，今年他卷土重来，摘得铜奖。“有了去年的参赛基础，今年我在设计作品时就会有的放矢。比如廓形比较简单，主要展现细节上的处理。而从最终的呈现来看，整体效果我还是挺满意的，舞台展示也还不错。”

对他来说，当设计师已有三年，这期间他最大的感受是，学校里的学习与市场情况还是有很大差异的，“服装不管如何有创意，首先要能穿出去，要贴近市场。如果过分夸张或者过分创意，市场化效果并不会很好。”

铜奖获得者

胡铭方——作品《典范》

在浙江的一家服装企业做了三年设计师，这次胡铭方是以个人名义前来参展。他将作品命名为《典范》，一个很中国化的名字。“我想把中国元素更好地融入到现代时装设计中去，像现在有不少中国元素的运用都很生硬，我就希望能把它运用得最好，然后在时装界里树立一个中国式的时装典范。”

在设计作品时，他首先会考虑市场因素，“所以，你会看到衣服的廓型会比较简单，抛弃了很多繁琐的东西，走简约风格。”在他看来，再好的设计最终也要考虑市场的接受程度和使用价值。