审思：古典诗词鉴赏误区和突破支点

审思：古典诗词鉴赏误区和突破支点

◎福建省宁化第六中学 张茂香

诗词教学是高中语文教学的重要组成部分，但传统诗词教学却存在过于强调功利作用、过于体制化的教学等误区。教师可引导学生通过吟诵诗歌、还原情感和涵泳等方式突破古典诗词的鉴赏误区，真正体现诗词教学的本质，从而进入诗词的审美境界，继而达到培养学生审美情趣的教育目的。

古典诗词；鉴赏；还原；吟咏；涵泳

古典诗词是中国传统文化的重要组成部分，是陶冶学生情操，培养学生性灵的重要载体。随着教育界对传统文化的日益重视，语文教学中诗词教学的比重也在不断地加大。但中学的诗词教学效果并不理想，很多学生对诗词兴趣不浓，甚至有些学生在情感上排斥诗词。为保护诗词在传统文化中的重要地位，中学教师应努力反省自己的教学，找出存在问题，探索解决方法。

一、存在误区

1．过于强调功利作用，减弱诗词美感

美籍教育家丹尼尔·科顿姆认为，过于功利化的教育是无用的。“功利主义价值体系对教育的全面渗透是导致教育无用的首要因素。”［1］文学是唯美的艺术，一旦被套上了功利的枷锁，它就完全失去了美感。

诗词的价值在于陶冶人的性情，培养人的品性，让学生领悟生命内涵，探索事物本源，生成自由精神。将诗词作为教化的工具，从文学作品中提炼伦理道德和哲学思想，这绝不是诗词价值的全部，但这些又时时左右着诗词教学。

福建师大的孙绍振教授在他的《名作细读》中举过一个很典型的例子，他认为贺知章《咏柳》诗后选的一篇赏析文章的观点阐释是无效的，笔者把“二月春风似剪刀”理解为诗人歌颂了“创造性的劳动”，孙教授认为这样的解读过分强调诗歌道德教化的作用，失去了它“本然”的美感。确实如此，对于诗歌的解读，如果套上教化的作用，再优美的诗情画意也会淡然无存。

2．过于体制化的教学，割裂了诗词的完整美

考试的试题结构也影响我们的教学，因为考试的需要，我们不得不以考点方式进行诗词的解读，而这种过于烦琐干瘪的讲解破坏了诗词的整体美感。考试大纲对诗词鉴赏的考点作了明确的要求。大考点五个，分支分叉的小考点几十个。为了考试，我们不得不把唯美的诗词转化成应试方法和技巧的指导，转化成知识点的传授。

教育的功利性是导致诗词失去美感的根源。诗词教学的体制化其实就是高考功利的集中体现。科顿姆不仅阐述功利性的教育是无用的，同时也进一步阐述了教育“无用而用”的理论。教育的“无用性”是指教育不仅关注眼前的功利作用，更要抓住教育的育人本质，进而使教育从无用变得有用。“教育，不能仅限于知识的传递、技能的训练，更应关注智慧的生成、精神的充盈；不应仅限于满足社会的需要、工作的要求，更应满足人性的需求、生命的渴求。”［2］这种教育，在功利的角度看，似乎是无用的，但从人性的角度看，它又是最有用的。因此，在平日的教学中，我们必须打破这种过于格式化的、体制化的模式，从整体下手，找到诗词鉴赏的新途径。

二、突破支点

1．吟诵：恢复诗文活态

古代诗词并非自然的语言，涌不看不知道它的意义，不吟涌不能体会它们的口气，吟就像电影里的慢镜头，把那些不自然的语言缓缓地表现出来，让人们好理解。吟诵对于诗词教学非常重要。非吟诵不足以表达“情动于中”之真切，非吟诵不足以显现古典诗文之精妙。吟诵是汉语诗文的活态。作为中学语文教师，应把吟诵引进诗词教学的课堂。

然而，因为历史变革与文化传承不利等诸多因素，曾经闪耀过灿烂光辉的吟诵音乐眼见消亡。诗词文赋在传承过程中大多只留下了文字，并未保留它们的吟诵方式，但我们还是可以在教学中做许多尝试。从某种角度说，吟涌有两种方式，一种是速度或缓或急、抑扬顿挫的朗诵；另一种是吟涌音调能符合音乐节奏，旋律感强，类似于配成曲的吟唱。

（1）不拘形式的朗读

朗诵人人皆可，根据读者对作品的不同感悟可表现出不同的韵味，它适合用来表达刚强豪迈、率直自然的作品，比如李白、苏东坡、辛弃疾等人的作品，像《梦游天

姥吟留别》《蜀道难》《赤壁赋》等作品都非常适合朗读。在教读这类作品时，教师应鼓励学生放声诵读，形式不求统一，根据自己对作品的理解，按照自己喜欢的方式诵读。诵读时，声带要打开，情感需投入，要入乎其中，找到自我与作品感情的契合点，情到深处可手之舞之，足之蹈之。人教版选修《中国古代诗歌散文鉴赏》第三单元的教学目标为“因声求气，吟咏诗韵”。学习这个单元，教学重点就可放在朗诵指导上，一个单元学习完毕后，可举行一次朗诵比赛，在诵读过程中，既加强了学生对作品的理解，又锻炼了学生的能力。其实，“因声求气”，就是借助人物声音千姿百态的演绎，表达出诗歌内在的韵味和精神。

（2）合乎音律的吟唱

吟唱适合用来表现温婉绵长、含蓄内敛的诗词。比如李清照、温庭筠、李煜、柳永等趋于婉约的作家作品。在我们的中学教材中，有许多作品都经过谱曲，可以吟唱，李清照的《一剪梅》，李煜的《相见欢》《虞美人》，温庭筠的《菩萨蛮》等，曲调优雅，音韵优美，教唱起来学生很有感触，非常喜欢。

有一些优秀的诗词作品，前人虽未谱曲，却也非常适合吟唱。这类作品给了学生非常大的创作空间。有兴趣有能力的学生可以自己谱曲吟唱。还可用现代的曲调来填词。学生根据诗词的情感，自主选取适合诗词风格的曲子，或婉约或豪放，或凄伤或欢跃。慢慢的，学生学会用柔美的曲子唱婉约词，用豁达雄壮的曲子唱豪放词。这样一来，我们把歌声还给诗词，同时也陶冶了学生的情操。

2．还原：走进作者之情感

诗歌的意境最值得玩味，要想领略诗境之美，得还原作者之情态，走进作者的情感世界。

还原作者之情态，首先得还原作者生活的时代。王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古人之诗，虽有不能解者，寡矣。”欣赏诗歌，就诗论诗，终究难免偏颇，只有顾及全篇，顾及作者全人及他所处时代，才能准确的理解作品的意蕴。有些作品，不知人论世不能明其妙义。《中国古代诗歌散文鉴赏》第一单元的四首诗歌，要想读懂读透，知人论世是前提。屈原一心革新政治，却被保守派打击迫害，他却喊出了“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的内心呐喊。这种内心的苦痛，诗人借助《湘夫人》中执著、缠绵、哀怨的爱情悲剧折射出来。在《拟行路难》中，鲍照把自己深受门阀制度不公待遇的苦痛，通过委婉而隐晦的方式表达出来，申诉了自己有报国之心却无报国之门的不平之气。杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的伟大理想，为此奋斗终生，却半生流落他乡，妻儿离散，他把壮志无法实现的苦痛和对孔明的敬仰之情融合在诗歌《蜀相》里。

要真正走进诗歌的妙境，还需还原创作者的情感。诗歌的本质意义在于审美，所以“知人论世”也应围绕审美来进行。有些老师解读一首诗作，不顾审美需求，罗列作者生活经历，奇闻轶事，往往成了堆积材料史实，这样不仅会破坏诗歌的欣赏，还会误导学生走进“读诗必言政治”的鉴赏误区。任何一首诗到学生眼里都滑到怀才不遇、忧国忧民、厌恶战争等情感套路里。其实，诗歌本质意义上是诗人用来表情达意的载体，而人的情感无非是由人生百态而产生的喜怒哀乐，人们常讲“人同此心”，说明我们和诗人的感情是相通的，哪怕他离我们的时代非常久远，也不影响我们与诗人的心有灵犀。所以，要引导学生设身处地的站在诗人的立场，结合自己的生活经历，还原诗人的情感世界。只有自己与诗人产生了情感共鸣，才能真正领略诗歌的独特魅力。“绿树村边合，青山郭外斜”仿佛写的就是自己魂牵梦绕的故乡村口的那两棵老树，那一座青山，能感受到这些，自然就能体会到孟浩然在《过故人庄》里的那份痴迷与向往。相聚匆匆又别过的情侣，读到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”必黯然神伤。杜甫《旅夜书怀》里的“飘飘何所似？天地一沙鸥”定会使漂泊在外的游子顿生飘零之感伤。当读者找到了自己与诗人的情感契合点时，他就真正走进了诗境，走进了诗人别有洞天的情感世界。

所以，鉴赏诗歌有“以意逆志”的说法：鉴赏者用自己的“意”去回溯追寻作者作品中要表达的“志”。当然，在这一过程中，既要尊重鉴赏者的主体意识，又不能背离作品所表达的情感和旨趣，鉴赏者借助自我的情感历程通过联想、想象等方式与创作者相互交融，从而构建出作品新的意义。我们常有触景生情的说法，鉴赏诗歌，读者得入乎其内，有触诗生情的敏锐感悟；要结合自己的生活体验，了解作者的生活时代，走进作者的世界，还原作者的情感状态，这样才能真正地走进诗歌，领略其真正的艺术魅力。

3．涵泳：进入审美之境界

涵泳是文学艺术鉴赏的一种态度和方法，是对作品的反复玩味和推敲，以获得其中之味。诗词是最值得涵泳的文学艺术，它的语言有独特的价值。鉴赏诗词，不进入作品的语言世界细细品味，是无法味出其中的韵味。《雨霖铃》中千古名句“杨柳岸晓风残月”三个意象各有其深刻内涵，古有“折柳相赠”的习俗，加之“柳”与“留”谐音，再深而推之，此为深秋之柳，柳叶枯黄，柳枝飘摇，柳絮飘飞，又让人顿生飘零之感伤。“杨柳”这一意象已使离别之意甚浓，但柳永觉得还不过瘾，再用“晓风”和“残月”来衬托心境之悲凉，离别之痛苦。看似简单的三个纯名词的并列组合，蕴含的情感异常丰富，给读者以

独特的艺术体验。古典诗词中，这样的组合很多，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。它们以极其简洁的笔墨创造出极其丰富的蕴意，意象的跳跃感越强，给读者留下的想象空间就越大，诗歌的意境也会越开阔。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”［2］诗词鉴赏的教学，就是要引导学生从语言形式入手，品味作者要表达的情感，走进诗词的审美境界。

涵泳诗词有一些基本的规律。意象使用既有传承，也有变化“无边落木萧萧下”中的“落木”，不明白从“木叶”到“落木”的演变，恐怕学生真会以为是天上掉下了木头。时代特点往往也会影响诗歌风格和意象应用，唐代诗词张扬开放，昂扬向上，即使写离别也哀而不伤，意境追求开阔与雄浑；宋代诗词趋于内敛，境界不如唐诗开阔，但意象的应用却比唐代来得典雅、精致。特别是柳永、李清照等婉约派的词作，意象非常唯美。在鉴赏方法上，还原解读法最为简单，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，教师在此设置问题：此句写愁，如果换成你，你会怎么表述？学生各抒己见，互相比较，就能发现此句的妙处：此句用比喻的手法，把心中之愁比作一江春水，极言愁之多，愁之深，如一江暴涨之春水，向东而流，源源不断。心中愁被写活了，又写形象了，如果换为秋水或东水，都会效果尽失，美感全无。

［1］罗祖兵：《科顿姆的“教育无用性”思想概述》，《教育科学》，2006年，第5期。

［2］闫月珍：《叶维廉与中国诗学》，中国社会科学出版社，2010年。

（责任编辑：石修银）