非物质文化遗产陕北秧歌的历史传承与发展思考

樊丽 杨宏

陕北秧歌场面热烈，当地重大节日的主角，一直以来被认为黄土高原文化的具体表现。但面对现在多样化的娱乐文化，陕北秧歌却停滞不前，甚至有倒退的迹象。如何站在时代发展的角度，重新审量非物质文化遗产陕北秧歌，顺应时代的发展，值得每一位关心陕北秧歌人士深思。

浓郁地方特色的陕北秧歌

陕北秧歌是流行陕西北部地区的民间舞蹈形式，是当地常见的传统团体舞蹈，由于具有强身健体功能，同样深受民众欢迎，是黄土高原地区民间体育活动常见形式。陕北秧歌是当地普通百姓喜闻乐见的日常活动，逢年过节都能见到自发组织的秧歌队在街头巷尾兴高采烈地跳动。

陕北秧歌起源于祭祀活动，《靖边县志》和《米脂县志》都有记载，村民在人带领下，闹社火，神庙前祭祀等祭神活动[1]。陕北秧歌参与的主体是普通的百姓，他们平时忙于劳作，生活的压力让他们的心中积蓄了太多的压力，秧歌正好发泄他们的情感，尽情释放对于生活的热爱。并不高雅，但恰恰反映了普通百姓真实的内心感受，充满现实感，而大开大合的舞蹈动作与陕北人民外向、开朗的性格息息相关。

陕北秧歌的发展与保护

1.伴随时代的演变

街演是陕北秧歌最初的表演形式，既符合民间表演的需要，降低了对场地的要求，又能够满足农村广大群众观看的客观实际[2]。随着观众的需要，秧歌由街演走向了舞台。舞台的秧歌变化是增加了动作的难度，减少了表演人数，艺术表现更为直接。舞台上的秧歌不再具有单纯的娱乐性，而具有艺术表演共有的欣赏性。为了适应现代的要求，陕北秧歌的表现更加突出地域特色，配乐、道具和人物也发生了现代的改变，与传统的陕北秧歌差异性渐渐拉开。

2.逐渐完善的保护

为了更好地保护陕北秧歌这一非物质文化遗产，陕西建立了省市县三级保护机制，从2006年起出台了《陕西省非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》等，明确了非物质文化遗产的保护范围。从2005年，陕西省每年拔出100万元专项资金，著名秧歌表演家李增恒、贺俊义均为受益者。其中，绥德县从上世纪末开始，对当地的陕北秧歌整理发掘，成立秧歌基金，扶持秧歌表演队和个人[3]。榆林市出版了《陕北秧歌实录》。新秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》公演，并得到了文化部的嘉奖。

陕北秧歌今后的发展轨迹

1.规划先行，逐步推广

若要陕北秧歌在今后取得长足的发展，首先就必须得到政府部门的重视，为陕西秧歌创造良好的社会大环境。根据陕北秧歌的特点，制定配套的法规制度，在原有资金投入的基础上加大力度，为从事陕北秧歌的个人、团体和院校提供必要的资金保证，整理、完善陕北秧歌的历史资料，形成具有陕北地区特点的秧歌体系。文化管理部门应有专人负责秧歌的管理和发展，安排相应的发展资金，对秧歌的个人和团体给予足够的帮扶。

受益于历史原因，秧歌在农村地区一直拥有扎实的基础，应强化积极影响，保持秧歌在农民文化生活中的优势地位，同时逐步向城市扩展延伸。作为早期广场舞的一种，秧歌因其简单易学，锻炼价值明显等特点，受到广大中老年人士的欢迎。为秧歌提供固定的活动场所，协调好秧歌活动与周边居民的关系，充分发挥简单易学的特点，提高在普通群众中的知名度。注意保护陕北秧歌的知识产权，组织民间的团体，提供配套的法规法律保护。

2.注重文化内涵

秧歌是陕北文化的突出代表，集中体现了当地的人文精神。在发展秧歌的过程中，着重保护秧歌原有的表现形式，精神内涵，免受过度商业开发的影响。具体执行过程可由陕西省文化主管部门牵头，市县两级具体执行，整理现有的秧歌曲目，将经典的曲目，角色、动作、唱词、服装服饰等以地方志的形式记录，形成规范化管理。出版专门介绍陕北秧歌历史起源、舞蹈类型、表演动作等内容的书籍、音像制品，稀有元素秧歌教学的教材，提高陕北秧歌的艺术表演水准。

除了为迎合现代观众口味而必要的改编外，舞台表演的陕北秧歌应最大限度地凸显传统秧歌的特色。把带有历史感的传统秧歌搬上舞台，事实证明，越是传统的文化越容易受到关注。观众也由单纯地喜欢秧歌的动作与场面，转而深深迷恋陕北秧歌所独有的黄土高原文化。

创新陕北秧歌的曲目，从陕北秧歌的时代演变看，并不是一成不变的，而是随着时代的变迁添加新的元素。积极借鉴其他秧歌的特点，结合原有的优势，创作出新的秧歌表演内容。陕北秧歌产生的土壤是当地的农民生活状态、精神世界，在创新中牢固把握这一中心点和基本点，充分反映当代陕北农民和农村地区的新风貌。

3.致力于传承人的培养

保证陕北秧歌长盛不衰解决传承人的问题，从当前实际情况看，秧歌的传承人日渐凋零，急需新生力量的补充。现在社会教育是秧歌传承的主要途径，传承形式主要依靠师徒间口口相传，虽然有利于原汁原味的学习，但是人数不能得到可靠保证，个人的因素影响明显，容易出现失传的情况。

作为民俗体育运动，教育、体育和文化部门应通力合作，制订统一的秧歌培训教材，保证教学质量。学校教育，尤其是资金、师资、硬件质量突出的高校是秧歌当代陕北传承最主要的途径。在条件充分的前提下，将秧歌列为高校体育选修课，让大学生在强身健体的同时了解这门传统艺术。以高校为发展平台，把陕北秧歌作为新的艺术专业，外聘成名已久的秧歌表演家，选取有发展前途的新人，从而不断培养出具有现代艺术意识的秧歌专业人才。

民间团体一直是秧歌发展中杰出艺人聚集最多的集体，一大批知名的秧歌表演艺术家都来自民间团体。充分重视民间团体的作用，在规范秧歌团体发展，提供物质和制度帮助的同时，选送艺术水准高的年轻秧歌表演者到艺术学校进修，完善艺术知识结构，开阔他们的眼界，为其迈向更高层次提供良好的平台。除此之外，鼓励个人、团体和街道等成立专门或者业余的秧歌培训班、兴趣班，为喜欢陕北秧歌的爱好者提供专业学习的机会。在此过程中，整个社会、学校和个人均应形成合力，发挥各自的优势，为陕北秧歌培养出更多的优秀秧歌传承人。积极产业化秧歌，形成良性循环，提供秧歌团体和个人展现才能机会的同时，又能获得稳定的收入，形成积极的公众形象，吸取秧歌爱好者加入其中。

培养高素质的秧歌教授人员是传承人培养的前提。专业的秧歌教师队伍从两方面建设，一方面用已经成型的培养体制，培养出科班出身的指导教师；另一方面，作为民间艺术，组织教师去陕北秧歌起源的地区采风，与当地的民间艺人切磋交流，还可邀请优秀艺人来校指导，或者短期任教，传授世代相传的经验。

4.现代的传播路径

陕北秧歌的传播应顺应时代的发展，用现代的广告手段包装。选取精品秧歌，建设优秀秧歌曲目，突出陕北秧歌独特的高原特点、奔放洋溢的个性，使之成为人们耳熟能详的陕北地区品牌。积极与其他现代传媒结合，如电影、电视剧等，提升秧歌在公众中的影响力，尤其是青少年中的熟悉度。条件允许时，在电视台设立介绍陕北秧歌的固定节目，还可以制作与之相关的纪录片，以深受大众喜欢的民俗文化形式介绍陕北秧歌。还可将陕北秧歌搬到发达的网络平台，制作专业的教学视频等网络传播方式，让人们可以更加快捷地接触到陕北秧歌。

陕北秧歌是中华民族传统体育文化的瑰宝，在传承与发展陕北秧歌中应保留民族性、传统性和地域性特点，酌情添加当代的审美观念，迎接现代审美观念的挑战，主动融合现代的艺术表现形式，向世界展现来自黄土高原原生态的魅力，形成既保留民俗传统又具有符合当代艺术要求的“新”陕北秧歌。

[1]于丽：《论视觉文化时代陕北秧歌的发展路径》，《农业考古》2011年第6期，第383-385页。

[2]陈晓鹏：《以一个扭秧歌的人为例浅谈陕北秧歌的继承与发展》，《大众文艺》2014年第12期，第57-59页。

[3]高志奇、闫莉莉：《对陕北秧歌文化变迁的思考》，《教育文化论坛》2013年第5期，第78-80页。