英国文化创意“微创新”模式与政府支持体系对中国的启示

范长征

（辽宁大学公共基础学院 辽宁 沈阳 110036）

·文化研究·

英国文化创意“微创新”模式与政府支持体系对中国的启示

范长征

（辽宁大学公共基础学院 辽宁 沈阳 110036）

在英国文化创意模式中创意以个体属性和特质定义，普遍性与无差异性的文化创意解读秉持着每个个体都具备文化创意潜能，都是构成文化创意的社会网络系统的“微生产力”行为之一，最终贡献于整个文化创意社会。英国政府参与打造世界文化之都的政策制定与财政支持，助力英国文化创新日益向自我激励、主动参与的趋向发展。

英国 文化创意 微创新 政府

创意产业的诞生以1998年英国政府文化传媒与体育部的纲领性中首次提及文化创意产业为标志。刚刚接管从国家遗产部更名过来的文化传媒与体育部大臣Chris Smith期望通过阐释艺术文化与经济增长之间的紧密关联，而非文化遗产价值来促使英国政府增加文化预算[1](P145)。当我们在提及“文化”和属于“文化的”范畴时，是否有可能首先去构想的是崭新呈现的富于创新的文化创意产品，而非一味的陈旧遗留的、附着型的遗产性继承物？在英国政府打造“世界创新之都“的探索中，创造力成为关键词。在追求创新的过程中文化创意产业要不断通过差异化发展、注重个体选择性来逐渐满足网络时代的文化产品差异化需求以及市场细分趋向。

一、英国文化产业的“微创新”模式

英国文化创意模式的特点之一即避免在创意与天赋之间建立必然联系。文化创意是一种非差异化的人类能力，更不应与个人成就的水平直接相关联。它不应该被作为在某一特定领域的超凡能力，而是一些普遍存在于每个个体的属性和特质，如独立思考力、提出不同寻常的问题的能力、构建出乎意料联系的能力等。从这个角度而言，在英国文化创意模式中创意以个体属性和特质定义，以区别于传统的以成就定义的文化创意能力。文化创意也并非仅存在于艺术领域，普遍性与无差异性的文化创意解读秉持着每个个体都具备文化创意潜能，都能够充分发挥其创意潜能，最终贡献于整个文化创意社会和全体民众的福祉。英国文化创新日益向自我激励、主动参与的趋向发展，而文化认同与文化创意参与也间接导致了社会包容与凝聚力，并进一步加强了经济活跃性与参与度。科技进步、群体组织性变化使文化产业定位由“人力”工作向突出一系列性创新技能的“思考类文化创意”工作转移，信息、组织网络和人力资本成为文化产业生产力与竞争力的首要资源。

英国政府大力倡导让民众通过参与到全民文化创意网络中逐渐形成个体身份认知，建立相互结合与关联的全民文化创意社会有机体系。新定义下的全民文化创意系统在传统的民众与社区间通过想像与虚拟化的文化创意社区建立了更为广泛与紧密的真实联系。在文化产品生产与交换的对等传播生态系统中，不同地点的对等群体和分散人群可以通过互联网及Web 2.0平台媒介以互动式和网络化的文化传播形式实现生产与交换协作共享。这些富有活力与想象力的微创造力共享了每个个体对文化的不同演绎与表达方式，也交流了对文化的各种理解与洞察。目前保持世界上播放历史最长记录的肥皂剧是英国的电视连续剧《加冕街》，自1960开播以来已持续了50多年并仍保有较高收视率。从1999年开始《加冕街》的粉丝们为自己建立了一个昵称为“Corrie”的网站，它的浏览页面和更新内容都来自于全世界《加冕街》粉丝的创意。Corrie.net上的信息量极为丰富与庞大，可以说是一个用户参与共同创意的网站经典代表。同时还有Corrie博客版在另外的社交平台上同样承载着《加冕街》粉丝间的互动与交流。这些自组织与自反性的、具有共同目的与意图的网站平台成为了粉丝与专业制作团队之间、读者与作者之间、初学者与专家之间的互动社交网络，人们乐于通过这样的网络彼此分享他们的故事与想象，凭借共同主题彼此间建立联系，而Corrie其实充当的只是以文学为名的社交网络噱头。在各种视频网站YouTube上，“Corrie”也在大行其道遍地开花。成千上万的粉丝自己创意的视频短片被上传分享，粉丝们可以按照自己的品位与兴趣点收藏整理这些资料，无论是来自剧情本身的插曲与场景片段，还是与剧集相关联的外部衍生品。目前文化产业的研究愈来愈聚焦于形成自身不断演进的、能够产生源源不断可持续创新生产力的网络化系统，建立起专门技术与民众文化创意相融合的知识体系，让文化创意产业真正成为具有自生能力的创新体系。

随着民众对文化产品的个性化需求不断发展，传统的注重规模化效益的大众市场已经无法代表和满足特定小众群体的文化需求，而社交网络构建的互联性可以整合零散的微用户群改变传统分销渠道对发展小众市场的制约，培养新生文化创新产品市场，催生日益庞大的小众市场整体份额。文化创意社会正是通过这种差异化发展、注重个体选择性来满足网络时代的文化产品差异化需求以及市场细分趋向。

当大众开始追寻某一创造性想法或理念、市场以及影响力和认可度之时，你已很难把他们的创意属性同艺术家或是文化产业的专业从业者完全加以区别化。这样一个无限扩展了的文化创意产业定义须置于网络复杂性理论以及开放创新体系的理念之下来进行思考。我们很容易发现关于文化创意的内涵远非在艺术院校或是商学院所教授的内容，文化创意或创造力应该是适用于全体居民的属性，需要整个社会网络系统来支撑与运作，而它的最终“产品”则是知识的成长。

除了那些特别策划精美包装的媒体盛会、专业定制打造出的文化珍馐品或是保持距离感的文娱名星，更能够代表群体社会认同度并得到广泛传播与认可的正是这些渗透于我们每日的平凡生活中业余创作者和微力量对特定群体文化的演绎与理解。

二、打造英国成为世界文化创意之都的政府支持体系

囊括艺术、传媒等文化内涵的文化创意产业已日益成为英国的优势支柱性产业。它们作为英国经济最有活力部分的代表，成为了英国“新经济”的驱动引擎，也令英国跻身于全球文化创意产业的领先行列之中。对国民而言，它的内在价值也不可忽视，文化创意产业富有创意与挑战性的文化与艺术内涵不仅丰富了民众的生活，也把个体社区紧密连接在一起。原英国国家文化遗产部，作为国家中央政府主管文化的行政部门，后更名为英国文化媒体体育部（DCMS）。它与文化创意产业委员会共同制定文化创意产业行业发展策略，并通过后者与创意产业从业者紧密协作，提供所需支持。对动漫、高端电视及视频游戏、剧院等文化创意从业者推出税收减免等优惠财政支持政策。由DCMS代表政府牵头与中国等文化消费大国缔结电影合作制作协议，通过电影制作与发行加强跨国强强联手并积极拓展国际电影消费市场。

位于伦敦的英国文化媒体体育部仅有380名雇员直接为其工作，但是大多数广为认知的针对文化与艺术、体育的工作都是通过47家紧密合作的公共机构来具体实施与开展的。它通过持续性地资助与自己“一臂之遥”的47家非政府执行公共文化机构紧密合作机构如伦敦艺术委员会、英国电影学院、大英图书馆、大英博物馆、遗产彩票基金、国家遗产纪念基金等，以及非政府文化顾问机构为文化创意产业提供激励机制与资金支持，并赞助英国城市文化项目。

1.“人人都可享有的伟大艺术与文化”战略目标下的政府财政支持模式

2014年DCMS为英格兰艺术委员会（Arts Council England）提供了4.59亿英镑的财政补助，并从2.32亿英镑的国家彩票收入中分得部分收益作为拨款。面向全体英国纳税人的文化赠品计划（Cultural Gifts Scheme）,由捐赠者向国家或公众机构捐赠文化及其他文化遗产类作品，作为回馈在个人申报纳税时可根据捐赠品价值百分比享受一定比例的税收减免优惠。CGS计划来自捐赠的年收入资本可达3到4千万英镑。政府对于文化和艺术的投入也产生了意义深远的影响。音乐、表演和视觉艺术对英国经济的总增加值为45亿，创造了22.4万个就业岗位，2013-2014年78%的英国成年人参加了各种形式的艺术活动。DCMS还致力于文化创意产业的后备人才培养与支撑科技研发，向国家电影电视院校提供了500万英镑的资金资助用于为数字和文化创意产业提供技术及技能支持，并为英国电影学院的人才培养计划投入2430万英镑的财政补助以及4490万英镑的彩票收入拨款。

DCMS对文化产业的支持不仅在全英国范围内产生了积极正面的社会以及文化影响力，使文化创意产业成为英国经济的重要贡献力量。拥有360亿英镑产值文化创意产业的英国已成为全球软实力的领头羊。在DCMS对文化产业的大力扶持下英国社会对文化艺术活动的全民参与度迥然上升，达到了有史以来的最高水平——2013年平均每4至5名成人就有一人以某种形式参与文化艺术活动。英国通过制定政策与付诸实证紧密结合，完美的阐释并表达了英国政府对文化产业内涵与价值的全新理解：文化与艺术创意无论对全体民众的生活、社区乃至整个社会，还是对更广泛的国家经济范畴均产生意义深远的影响。

DCMS资助的艺术项目中包括由英格兰艺术委员会监管的600万英镑图书馆拨款，帮助图书馆服务探索与艺术家和艺术机构合作制作出版发行的新思路与路径。2014年1月到11月，已经向合作的艺术家以及机构发放了35项总值超过150万英镑的资助与奖励[2](P7)。2014年9月政府还启动了新的戏剧领域税收减免政策，帮助剧院等戏剧产业机构增加创作经费用于喜剧表演创作和喜剧艺术创新，吸引更多民众走入剧院体验戏剧文化内涵与创新，形成英国戏剧文化艺术的长盛不衰局面和并探索其作为文化产业的可持续发展之路。2015到2018年，ACE拟定了一系列的战略性文化艺术资助计划，每年总投资达1.04亿英镑。通过这些计划的崭新尝试以实现预定的“人人都可享有的伟大艺术与文化”战略目标。这些目标包括：丰富文化、艺术创作力的多元化；葆有文化艺术创意、博物馆、图书馆文化内涵的生命力与可持续发展；每个孩子和年轻人都有机会体验文化创意的丰富内涵并充分挖掘其文化创意潜能。英格兰艺术委员会管理、DCMS与英国教育与技能部共同资助的“创意伙伴”（Creative Partnership）文化创意教育计划，主要目标旨在于激发和培养青年一代有创造力的思考者，让他们具备独立思考、敢于质询、勇于革新和冒险等文化创新技能，以迎接未来时代文化创意新格局的挑战。

DCMS还启动了1.5亿英镑的超级互联城市计划，构建全英范围内世界级区域互联，包括：把超高速宽带设施、空中线缆以及移动设施覆盖所有地区实现跨区域互联；投入5.3亿英镑确保2015年前让超高速宽带覆盖到90%以上的室内区域；启动数字通讯设施战略，持续为文化创意产业发展和相关经济增长提供网络及通讯平台支撑。铺开下一代4G移动通讯网络并彻底改观英国的宽带网络。

2.彩票发行资助文化产业

英国国家彩票（National Lottery）是英国一项特殊的文化产业，也是其文化创意产业的巨大经费资助来源与财政支柱。由DCMS掌控和管理的国家彩票发行基金（NLDF），在2010年之前此基金50%的收入被用于文化艺术、体育、遗产公益事业。2010年对彩票收入分配进行改革之后，这个比例增加到彩票总收入的60%。截至2014年3月底，国家彩票发行基金（NLDF）自1994年创立以来已为包括文化艺术在内的公益事业募集了超过310亿英镑资金[3](P2)。

2015到2018年，英格兰艺术委员会（Arts Council England）将陆续从国家彩票收入中投入7亿英镑以及从DCSM的政府拨款中投入11亿英镑用于资助全英各地区艺术家和艺术机构申请者的文化与艺术创作项目[4](P1)。

ACE认为，广受民众喜爱的文化与艺术形式不仅能够提升国民生活的满意度与生活质量，有助于建立多元化多种族民族相互融合的社区，最终还能激发教育系统的相应发展，促进社会与经济的腾飞，树立国家的国际地位与影响力。所以基于以上理念，ACE的资助范围辐射了广泛的文化艺术领域活动——从戏剧到数字艺术，从阅读到舞蹈表演艺术，从音乐到文学创作，从工艺品到收藏品等。ACE的公益资金投放面向全英所有地区的杰出艺术和文化代表，无论是个人还是机构，从服务于全国的重要文艺组织，小规模公司、个人艺术家、到艺术相关项目，都可以提出申请。

结论

未来对文化创意科学研究的焦点之一必然集中在基于对全体大众的分析上。文化科学研究在重构文化以及文化创意方面已取得了意义深远的进步，它们不再是个人艺术天分的迸发或是公司实力的象征，而是作为“普通大众”生活的一部分，正如前述每个人都可以成为“创意大众”的一份子。每个人的生活片段都是构成文化创意的社会网络系统的“微生产力”行为之一。把文化创意产业或是知识经济视为脱离于大众而独立存在的专业或专家型的封闭系统，不论是作为个人精神世界灵感的迸发或是公司智慧的结晶甚至是自然法则的结论，都无益于文化创意产业和知识经济实现可持续性与多产式地蓬勃发展，无法赋予它唯有根植于大众社会系统才得以孕育的勃勃生机和无极限的创造力。

［1］Smith，DCMS，A new culturalframework［R］.London：Department for Culture，Media and Sport.1998，p.145.

［2］Sue Owen，DepartmentforCulture，Media and Sport Mid-Year Report to Parliament，［DB/OL］.（2014-12-18）.http: //www.gov.uk/government/organizations/department-for-culture-media-sport/about,

［3］Department for Culture，Media and Sport，National Lottery Distribution Fund Account 2013-14,［DB/OL］.（2014-8-15）. http://www.gov.uk/government/organizations/department-for-cu lture-media-sport/about.

［4］England Arts Council，our-investment：2015-18，［DB/OL］. （2015-4-1）.http://www.artscouncil.org.uk/funding/our-investment-2015-18/strategic-funds.

G124

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1007-9106（2015）11-0127-04

* 本文为2014年度辽宁省社会科学规划基金项目“英美文化创意战略转型对辽宁文化创意产业ECCI模式建构与财政支持体系的启示研究”的阶段性成果；课题批准号：L14DJY054。

范长征（1975—），女，辽宁大学公共基础学院副教授，研究方向为英美文化。