赵婷婷
(黑龙江艺术职业学院 黑龙江 哈尔滨 150000)
二胡演奏技法与创新教学
赵婷婷
(黑龙江艺术职业学院黑龙江 哈尔滨 150000)
二胡题材的多种多样给予二胡越来越大的发展空间,二胡作品的多样化也间接促进了其技法的创新。二胡在创新的道路上不能一味地坚持以西方艺术为标准。二胡艺术是中国民族音乐艺术,不能以西方艺术标准去衡量。二胡作为独立发展的中国传统器乐,有其自身的发展道路和标准。
二胡;技法;教学
二胡的演奏是一项比较综合的艺术。只有很好地对各种演奏因素进行运用,不断去体会和研究这些元素的运用,才能使演奏的作品更加生动。
揉弦:指法的创新首先要谈到的就是揉弦,它也是使用最多的指法。揉弦,是通过滚揉、滑揉和压揉来操控拨弦,促使其频率改变。按照速度具体分类,有快速的演奏、中速的演奏和慢速的演奏;按照幅度区分可以分为重度揉弦和轻度揉弦;还可以按照揉弦的时间分为不揉、迟到揉和终止揉。二胡演奏手法不同,表达的感情也有差异。《翻身歌》就是揉弦的典型运用。二胡在新中国成立之后发展迅速,尤其是在创作的内容上丰富多彩。这样的创作大繁荣也促使了揉弦的发展和演变。
泛音:可分为“人工泛音”和“自然泛音”两种。在刘天华的作品中多有体现,但这也只是对于个别音的使用。这种指法在新中国成立以后得到了广泛的运用和发挥,在二胡作品中这一指法的运用不再局限于个别音的使用,而是运用在句子和段落的整体中。在《江南春色》中,泛音的使用使作品变得清澈和明亮,同时用泛音模仿布谷鸟的叫声,给人一种喜悦和心情舒畅的感觉,如诗如画的氛围萦绕在眼前。对于“人工泛音”,演奏的时候要求演奏者利用一个指头去担当“主角”,通过移动指头上下变换演奏而模仿出大锣等乐器的声音效果。
速度:乐曲演奏的速度快慢会影响乐曲的情感表达和风格表现。不同的速度表达不同的音乐感觉,比如速度比较快的乐曲,会给人带来一种愉怏、开心和喜庆的感觉,而慢速的曲子,我们会感到优美、放松。所以速度的快慢会使音乐的风格发生改变,在演奏乐曲的过程中应尤其注意速度的选择。
力度:力度与右手拉弓的力量大小有很大的关系。力量大则音响效果跟着力度增大,力量小则相反。在演奏的过程中力度表示音的强弱明暗的变化。坚定的音头的演奏是力度大小集中表现的主要方式之一。
节奏:节奏是由长短音和强弱音节奏的变换引起的,会产生不同的视听效果。除了有好的乐理基础知识和音乐欣赏修养外,还要有好的心理素质,在二胡演奏中切不可心慌意乱。平时练琴应研究曲子当中运用了什么样的节拍、节奏型、速度及各种变化,这样演奏出来的作品会更加生动地反映作品的内容。
颤音:颤音又叫打音,是二胡演奏中经常运用的一种技巧。演奏时,手掌放松,手指关节自然弯曲,指尖在琴弦上做快速的上下起落,要使发出的音有一样的频率,不可忽快忽慢。
滑音:在二胡演奏中,滑音分为上滑音、下滑音、垫指滑音、回滑音。滑音是根据音的距离来进行区分的,从低音滑向高音称为上滑音,反之从高音滑向低音称为下滑音。回滑音是滑动之后回到了原音,靠手指的移动来完成。而垫指滑音则是多个手指联合滑动的音乐效果。
二胡艺术发展中理念的更新与思维的准确应当是每个参与者时刻要思考的问题。二胡演奏艺术要做到“技巧到位,声音到位,音乐到位”的三个到位的标准。要达到这个标准,必须在教学方法和模式上,做到一个标准五个坚持一个理念的实践全过程。一个标准即三个到位的演奏标准,五个坚持即坚持循序渐进的教学秩序、坚持因材施教的教学方法、坚持规范科学的教学理念、坚持教书育人的严谨风格、坚持以准确的语言评价学生的学习环境,一针见血地指出问题所在,并充分运用调动学生的互动模式。二胡演奏理念来自实践,是“思维活动后的结果”。
在二胡教学和学习实践中,理念的重要性有两点:(一)理念不清方向必不明,理念不清教与学的双方都在徒劳地进行堆积式的生产。(二)由“未觉察”到“觉察到”应当是一个悟化的过程,也必将是一个成材的过程。正确的演奏理念是指导训练进入有效程序、夯实演奏基础的根本途径,根本途径是指在这个过程中要做学问,教学理念决定教学的成败。在二胡演奏理念和环境的培养中,理念是指导,技术是环境,环境是成材的具体保障。“现代教育技术在演奏技能教学中的应用,在很大程度上取决于教师如何理解技能理论在二胡教学中的应用”。正确的演奏理念在基础技巧训练的初级阶段,一要准确,二要严格。
总之,二胡艺术必须走可持续发展的道路,必须坚持在“古为今用,洋为中用”的理念下走自己的路,坚持在传统基础上的传承与发展,坚持在固守本土地域文化和风格的基础上,解放思想,大胆吸收前沿的先进技法为我所用。坚持演奏理念的不断更新,坚持传统、现代、民间、移植、流行五大题材的教学内容,坚持有关教学队伍、生员队伍、教材建设等诸多学科建设的健康发展。
J632.21
A
1007-0125(2015)02-0061-01