赣北戏曲非物质文化遗产形成与发展

□文/徐慧茗 何 昀

（江西科技学院 江西·南昌）

一、黄梅戏的缘起

黄梅戏，现今属于安徽主要地方戏戏种。建国前流行于安庆及其周围怀宁、桐城、太湖、宿松等地，湖北的黄梅县、江西九江地区，亦称称“黄梅调”、“握嗬腔”，也称“采茶戏”、“花鼓戏”、“茶篮戏”或“二高腔”。黄梅调系因地得名。据艺人口碑资料，黄梅调原是湖北的采茶戏，由黄梅人逃水荒带到皖西南。作为戏曲形式的早期黄梅调，在乾隆51年（786）以后，便陆续传到安徽西南部，进入农村灯会，逐步取代了这一带的“假面非优之戏”。黄梅小调中的“凤阳歌”、“新八折”等都是从安徽带去的花鼓灯曲。除天灾人祸形成的移民外，经济的密切交往也是促进文化交流的重要原因。黄梅县境内多湖泊，水上舟楫便利。黄梅县所产稻米、大豆多由孔垄经大官湖在石碑镇集散，或在安庆换大船运往下江。下江及安庆货物亦由石牌经内湖在孔垄转运。随着商业发展，石牌镇时有黄梅艺人在街头演唱黄梅调及文南词。它产生、发展于农民祈年纳吉的社火中，与楚文化及古代驱傩习俗有密切关系，曾在“灯会”中有过一段很长的孕育时期，融会了各历史时期的民间艺术形式。

二、黄梅戏的剧种特点

（一）源于生活，形式多样。黄梅县位于湖北的东部，与安徽省宿松县、江西省九江市、瑞昌、湖口县毗邻和隔江相对。县内的紫云、垄坪、多云等山区，在古代就盛产茶叶，每当茶春，女茶农们惯唱山歌、小调和一些长篇叙事民歌，歌颂自己勤劳俭朴的生活和茶叶的丰收。有对联为证：“济阳江上看落日，多云山下听采茶”。

（二）受语言等因素的影响，但生腔基本未变。黄梅戏属于采茶——花鼓戏系统“打锣腔腔系”，流行于皖鄂赣三角地带的一支，与黄梅采茶戏、英山采茶戏、阳新采茶戏、武宁采茶戏、德安采茶戏、南昌采茶戏、赣东北采茶戏、浙江睦剧、福建三角班等属于近亲。这些剧种在各自的流行地区受语言等因素的影响，生腔虽有不同程度的演变，但仍保持着它们的基本共同点。因为声腔、剧目相通，故历史上曾有安徽艺人胡普伢、王子林等在鄂西、赣东北、浙江搭班的事实。

（三）发展情况。采茶——花鼓戏系统戏曲的形成与发展，可分为四个阶段：初期，以花灯形式活动于农村。第二阶段是以地花鼓、采茶灯为骨干，增加了一些简单的情节或插科打诨。人物以一丑、一旦为主，间或增加一小生。第三阶段为接受戈阳诸腔影响的阶段。明清中末叶，青阳腔风靡长江流域城乡，农民作为自娱活动，也在灯会演唱一些折子戏，或围鼓清唱。说唱词话在农村演唱，南宋便有记载，也逐渐融会于灯会与傩戏，或与竹马、旱龙船、地花鼓等舞蹈相结合，而形成长篇故事。黄梅调转入皖西，自清乾隆后期起，道光间已甚风行。

三、黄梅戏赣北地区发展情况

黄梅戏流传到赣东北的路线和主要渠道黄梅县与九江、瑞昌、湖口等县辖地隔江相对。历史上两省人民在经济、文化上往来密切。黄梅戏从乾隆年间起，开始在赣东北传播。根据调查材料，五十年代流入江西路线是：

（一）由九江、瑞昌方向发展到修水、武宁、永修、铜鼓、德安、星子等县。“武宁采茶戏，其来源据说是湖北的‘黄梅调’。”（1952年9月6日《长江日报》）“武宁采茶戏的形成和发展……是吸收了湖北黄梅戏的大量剧本和音乐。特别是乾隆年间，黄梅县连年遭水灾，许多逃荒的民间艺人，带着“道情筒”、“连厢”等来到武宁行乞，卖唱谋生；于是黄梅戏的剧本、唱腔和表演艺术便传到武宁”。瑞昌采茶戏是乾隆四十九年，黄梅县由于发生大水灾，灾民们纷纷到瑞昌卖艺从而流传过去。瑞昌采茶戏是属于赣东北的一个地方戏。1956年成立瑞昌采茶剧团。

（二）赣东地区的流传。由湖口、彭泽方向，逐步发展到波阳、浮梁、都昌、景德镇。在波阳、浮梁扎根后，又发展到乐平、万年、余干、东乡、余江等县。相传明末、清初与江西一江之隔的黄梅县，连年受水灾，人民背井离乡，出外谋生。黄梅县艺人郭牢记等流落在赣东北的茶乡，他们春夏佣工，给人采茶；秋冬农闲，就以连厢“道情”、“旱龙船”等形式，演唱采茶戏，同时在都昌、波阳等地广泛传艺，深受群众的欢迎。

（三）由乐平、万年而发展到贵溪、铅山、弋阳、横峰、玉山、德兴、上饶、婆源。黄梅采茶戏，在这些地方虽不如波、都、浮那样广泛，但主要剧目和曲牌也是源于黄梅。上饶采茶戏的“湖广调”，即黄梅采茶戏的“七板”，从音乐结构上完全一样。

四、黄梅戏当今发展原因分析

（一）旧社会流传的原因。湖北黄梅县唱黄梅戏的祖祖辈辈，都唱过道情，都到江西、安徽逃过水荒。把采茶戏传到赣东北。除这条主要渠道之外，次要渠道还有：第一，木船“装”出去的；第二，名老艺人传出去的；第三，地主逼出去的。

（二）解放后在安庆发展的原因。解放后黄梅戏在安庆的发展，就其速度、规模、成就而言，是历史上任何戏曲剧种发展所不能企及的，归纳起来，可分为如下几方面：第一，黄梅戏之所以得到大发展，除了自身的优势外，还在于一开始就受到各级党组织的重视，不仅保证了剧团的建设，提高了演员的社会地位，更重要的是进行改革创新，使黄梅戏得以稳步、健康地发展、壮大；第二，40年来，安庆官话已成为约定俗成的黄梅戏规范化语言，从而确立了黄梅戏是安庆地方戏的地位；第三，旧社会，黄梅戏被称作“花鼓淫戏”，向来不登大雅之堂，艺人社会地位底下，文化水平很低，这与社会主义文艺的发展是极不相称的。新社会形成了一支强劲的队伍，对全面提高黄梅戏的文学水平和音乐、导演、表演、舞美、声控艺术以及教学、理论研究都起到了举足轻重的作用；第四，近年来，黄梅戏不断吸收先进的艺术手段和技术成果以丰富自己。在音乐上，黄梅戏是较早使用科学的记谱和音乐设计的地方剧种，以后又吸收了民族音乐、和声、配器之长，使其音响色彩趋于丰富、浑厚，为演员的以声传情，起着烘云托月的作用。此外，在化妆技术、灯光、音响、服装设计诸方面，也都广泛运用现代技术，这也保证了黄梅戏能与时代的进步合拍。

［1］陈丽敏.赣北戏曲的教育传承价值探析.戏曲之家，2011.7.

［2］朱黎明.江西采茶戏的起源与流派.农业考古，2011.10.

［3］桂遇秋.黄梅戏另一流派的历史和现状——黄梅采茶戏在赣东北.黄梅戏艺术，1981.7.

［4］江西省人民政府制定印发.江西省十大战略性新兴产业（文化及创意）发展规划（2009-2015）.赣发（2009）29号.2009.