美术教育专业水印版画课程实施策略研究＊

程卓行

（湖州师范学院 艺术学院，浙江 湖州313000）

一、引 言

如果把水印版画只当作美术教育专业学生的一门基础课的话，那么，这种认识水平就有显一般。笔者认为应从多维度对此进行审视，从学生的专业发展观来认识问题，即水印版画既具有文化的涵养，又具有技术的实质意义，其具有实现文化传承与创新的双重思想高度。

如今，“教师的专业化”逐渐成为学界普遍关注的一个问题。教师越来越被认定为是一种需要具备专业知识和能力的特殊职业，而培养具有专业化水准的教师也成为国际教师教育改革的主要目标和共同的发展趋势［1］。义务教育和普通高中阶段的美术课程改革也对美术教师的专业化发展，既提供了实现的契机，又提出了潜在的要求。两份新课程标准都强调了学生参与文化传承和交流的重要性，并要求学生对文化的传承与发展作出自己的贡献［2］。可见，美术教育专业学生综合素质的提高，需要对专业基础课的不断开发与研究。于此背景下，笔者根据自身教学实践认为，作为专业基础课的水印版画课程教学，对于美术教育专业学生今后教师专业化发展具有重要意义。

二、实施水印版画教学的“三步走”策略

师范教育是教师个体专业发展的起点，旨在奠定一个人作为教师所需具备的基本素质与能力基础。在此阶段，美术教育专业学生初步习得美术教师职业所需要的相关专业知识与技能。对于如何学精学透，笔者将结合水印版画教学来进行具体的剖析与探究。

（一）以课程教学为基础

版画是美术教育专业的基础课程，主要学习版画基本知识和几种主要的版画制作方法，熟悉各种版种的不同材料、工具性能和制作特点，了解各版种的艺术特色和欣赏方法，学习版画的创作方法和教学方法，为以后的专业工作打下基础。在美术教育专业的培养方案中，一般会包含黑白木刻、套色木刻、丝网版画、综合版画等课程，这些课程笔者所在单位分别安排在第3、4、5、6学期实施。其中，第3学期学习黑白木刻，让学生掌握版画的基本语言和表现技法；第4学期套色木刻，以水印版画为学习突破口。结合目前学生实际情况，在一个单元的套色木刻课程中，笔者采用一版多套的方式进行教学。

其一，了解水印版画的工具和材料。木板、木刻刀、纸张、颜料、磨擦器、刷色用笔、喷壶等，每项都有它的特殊性，只有熟悉和掌握这些工具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。木板以优质的椴木面多层夹板为宜；木刻刀应锋利，版画是用刀代笔，能运刀自如，奏刀留下的痕迹是画家的自然流露，是版画的艺术语言；纸张用夹宣较好，纸张厚实，载色饱满；颜料以水性颜料为主，通常用较好的水粉色即可，国画、水彩色也可用；磨擦器即马莲，也可用毛笋壳自制；刷色用笔是不同型号的油画笔，有的需3—6厘米宽；喷壶就是浇花用的壶，以出水均匀细腻为佳。

其二，掌握水印版画的制作步骤和方法。

（1）画稿与画稿转印。如今学生外出写生和采风时，凭借数码相机或手机可记录大量的情景素材。利用数码PS技术对素材进行艺术处理，设置图像大小，与木板大小一致，并水平翻转图像，这样印后能得到所需的正面图像；再在滤镜下的艺术化下的木刻效果，根据需要设定层次，将会取得富有层次的版画效果图。此图不过是刻制时的一个参考，最终需靠刀法进行艺术创造，“说出”自己的艺术语言。最后将电脑处理的稿子在打印机上输出后用复写纸转印到画板上，按照每个层次的边缘进行描绘。

（2）雕刻。与黑白木刻方法相同，按照设想画面的明度层次，每次刻一个层次，由浅入深进行。刻一个层次就印一次，画面通过多次的叠印，完成作品，也就是边刻边印。随着原板面逐渐减少，画面逐渐完善与丰富，这种方法也称为绝版套色版画。每一个层次之间并不是孤立，而是有相互的内在联系，初学者往往很难理解，需要教师耐心的引导与讲解，并通过一些具体的作品作对应的分析，帮助学生获得较好的感性经验，使作品更具艺术性与表现力。

（3）印刷。①印前纸张处理（标记设计与纸张潮湿）。裁好要用的夹宣，一般每张画印10张左右，其大小应使画面的四周留空白3～5厘米以上，在每张宣纸的反面轻画一条中线，并在线旁边写上序数。然后，将纸张用喷壶喷湿，可垫在与宣纸一样大小的KT板上，喷一张叠一张，不可太湿也不可太干，太湿易跑色，太干又不润，要恰到好处。这一步骤是一个难点，也是成功的关键。于此，教师需强调并示范，学生反复对比才会有所体会。②印前调色准备。主要的基色可用汤盆，开始的颜色量大且稀薄，明度上也较淡雅，有了第一层次的颜色，第二层次颜色可在第一次用后加入其他颜色，逐渐变深变浑厚，使画面的色性又统一又有变化，不同的颜色可用不同的汤盆调配。③印前画板潮湿处理。印前把刻印的木板两面喷湿，让木板充分受潮，这样上色时木板不会隆起，能保持平整，大约过5分钟即可用，如还有过多水分可用潮抹布擦去即可。④对板、对纸。对板对纸是版画印制过程中特有的程序，一方面一幅套色版画需多次套色印刷而成；另一方面版画具有复数性，一次可印多张同样的版画，这就要求有一定规范程序，以达到画家预期目标。这一步骤集中体现了该课程对学生技术意识的培养与训练。⑤板上上色、压印。板对准、纸放好后，上面覆盖菲林片，菲林片略大于宣纸，然后用镇纸压住下边，这时开始不能随便碰动板、纸或菲林片，以免移位，保持整体一致，翻开上半部分的菲林片和宣纸，用刷子蘸色往板上刷色，另用一把无色的干刷子刷去多余的颜色（特别是凹下去地方的积水要刷掉，再用潮抹布擦去板边及印台上的水渍），接着依次放回刚才掀开的纸和菲林片，再用马莲用力磨擦，使板上的颜色转移到宣纸上。用同样的方法印下半部分，这样就一层颜色就印好了。拿开镇纸、拿起菲林片、拿起宣纸放到晾画架上，完成了一张画的第一道程序，反复把准备好的其他纸印完第一道程序。印完后用带水的抹布洗掉板上的颜色晾干，继续刻第二层次图像，重复刻印程序，达到理想的效果即可。

作品的完成以上的每一步都至关重要，且有相关的细节要求。“为文章者有所法而后能，有所变而后大”，技法毕竟是前人艺术实践的总结，只有通过学习与实践，学生才能逐渐积累专业创作经验，并在此基础上有所创新、提高。

（二）以开放性实验训练为提高

1．开放性实验教学的定义与意义

开放性实验教学，是指学生有权选择实验项目、实验时间、实验老师的教学组织方式。实验教学作为专业教学中的重要组成部分，是实施素质教育，培养学生分析问题、解决问题、创新意识等作为教师的专业素质的关键环节。其作为第二课堂的重要组成部分，不仅是第一课堂的重要补充，也是第一课堂的延伸与拓展。在开放性实验中，学生有选择自主权，是教学的主体，教师仅起着指导作用。其可以不拘泥于课程设置的制约，相反地，还可以促进教学计划的合理安排和发展，使学生将自己的特长、兴趣与现有的教学实验条件有机结合起来，为学生发挥求实的学习精神提供实践条件，有利于培养他们基于自己兴致和爱好的实践能力。

可以说，“开放性实验”教学模式的提出，其基本内涵和最终目标就是培养创新性人才。提倡在教学过程中给学生留出足够的时间和空间，让学生在实践中学习，通过实践达到学习的目的，以此培养学生的想象力和创造力［3］。目前，就业单位对人才的实践能力和综合素质提出了更高的要求，社会的激烈竞争也需要学生毕业后能够立即适应工作环境，并且具有创新性的教学能力，不断推动学校美术教育的发展。创新精神、创新意识的形成来源于实践，只有在实践中才能总结、发现问题、寻求解决问题方法。所以，开放性实验教学的意义在于，激发学生学习的主动性和积极性，培养学生严谨求真的学术态度、坚忍不拔的毅力、敢为天下先的勇气，让学生在自主操作的过程中主动观察、思考、发现新问题，并能独立分析新问题和解决新问题，逐步培养学生的综合素质。

2．水印版画课程在开放性实验中的有效实施

笔者所在学校每年都有开放性实验项目供学生申报，笔者也积极支持学生进行课题申请，鼓励学生带着课题进行实践研究。一方面，学生可以获得学校的经费扶持进行艺术实践，另一方面，又可以获得创新性学分，从而可以大大增加学生的学习主动性和积极性。开放性实验项目正好在水印版画课程之后，也可趁热打铁地进行深入的研究性学习。笔者每年帮助学生确定相关研究主题，如水印水乡、水印徽州等，力求一期一个主题，加强针对性。这些主题或是学生在外出写生地，通过写生后对当地的人文景象有很深刻的印象，象蜜蜂一样采集过很多素材，通过开放性实验可以思考如何使之转化为艺术形象；也可以是当地的特有环境，如笔者所在学校位于太湖南岸的杭嘉湖平原上，具有独特的水乡风光，景色迷人，任意一角都充满画意，可以提示学生创作水乡风景类作品，如此充满了地方特色与诗情画意。从学生创作的实验性作品中可看出，其画面的完整性与表现技法的丰富性，对景象已有了艺术的处理和表现等，在画面的色调、构图、奏刀与用色中都有所呈现。随着学生水印版画作品在省级比赛中获奖，对学生来说更是一个鼓励和认可。我们可以认定，开放性实验训练对于提高学生专业技能具有重要意义，对今后的教学也是一个促进。

（三）以毕业创作研究为升华

毕业创作对于美术教育专业学生日后的作为教师的专业化发展具有的积极意义。毕业创作是高师美术教育专业中最终的、关键性的教学步骤，是检测、考核学生在校期间所学的理论知识、专业技法等方面的重要依据，也是对毕业生综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验［4］。毕业创作对培养学生的创造性思维具有重要作用，是实现本科培养目标的重要教学环节之一，更是检验学生作为教师的专业化技能的重要标准。

以水印版画为手段的毕业创作实践，与前面两个步骤具有紧密的逻辑联系。首先，学生的专业发展为毕业创作提供了前提条件。参与开放性实验项目的同学在专业上都有实实在在的提高，结题后，有一部分同学还会用水印版画的形式进行毕业创作，这对于学生专业化发展来说是最好不过了。如此，能够层层递进、环环相扣，对于学生个人来说，其水印版画技艺得以精湛、得以升华。其次，教师的指导与学生的探讨，合力推进毕业创作的顺利进行。毕业创作一开始，教师就要对学生所选的课题给予方向性把握，设计方案的最终确定也要经过多次反复推敲和修改。而学生通过毕业创作这一实践过程，反映的是动手动脑的综合能力。这一过程对学生来说是极其宝贵的，从设计选题、资料收集、草图构思到制作表现，学生与指导老师都要很好地配合与沟通，同学之间也形成思考与探讨、交流与竞争的活跃学习氛围。如此能培养学生的组织能力、沟通表达能力和团队合作精神，使他们在走出校门之前，具有分析、思考和制作的综合能力。因此，毕业创作是学生在大学期间使自己升值的一次宝贵机会，它为学生毕业后的进一步发展奠定坚实的基础。

毕业创作的思想观念和表现手法，都是作者心智的反映。因而，与学生的探讨包含得更多更广，即如何使自己的技术为艺术服务，如何在平常的生活中挖掘要表现的艺术主题，从而使得各个方面在作品中融合得最佳最完美。以陆同学毕业创作水印版画《岁月留痕》系列作品为例，作者在创作构想里认为：“大三年级艺术考察过程中，参观了郑州自然博物馆，被自然界的强大再次震撼，它创造出的种种奇迹让人叹为观止，那些只在电影中存在的生物强大而神秘，不禁让他再次时光穿梭到亿万年前，感受当时的勃勃生机，物种繁密。再回首如今社会那时的场景再不会出现，因为生态的破坏已经影响到了地球自身的平衡。想到这里就会不寒而栗，所以创作这一系列化石作品，既是向大家展示那个地质历史时期的各种生物遗体与石材，让观看者关注那个时期的自然历史等科学知识，了解生命的历史和地球上生态环境变迁的历史。也是希望大家看到的不仅是这艺术品的外在美，而是更要关注它们背后的故事，珍惜现在的自然环境。”他的这一构想充分体现了作为一个艺术家所必备的素质，有强烈关注社会的责任感。可见，在毕业创作中，以往水印版画的技能得以充分发挥，以往开放性实验课的思路得以深入，学生作为教师的专业技能得以进一步发展。

三、结 论

通过以上“三步走”策略的具体讨论，最后可以用三个“相结合”来概括笔者对水印版画教学的整体思路：理论与实践相结合，以实践为主，在实践中体现个人思想与观念，把现实的思想情感用专业的绘画语言加以呈现；课内与课外相结合，专业课时相对较少，真正要在专业领域中有所建树，肯定要与课外结合起来，课内学习课外提高；点与面相结合，在单元课时的教学中，做好面上功课，让大部分同学有基本而正确的认识，能为以后的教学工作打下基础，而后层次的实验室开放项目（水印版画研究）与毕业创作选用水印版画进行创作，则是点上的深入与加强，专业性更为突出。

通过水印版画的教学能提高学生实践操作能力，能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识。技术活动是人类最基本、最普遍的活动，直接创造了人类的精神世界和物质世界，通过水印版画教学课程，可以提升学生作为教师的专业化素质，高师学生通过自己的学习提高，将来还会对将来自己所教的学生产生积极的影响。此外，通过一版多套水印版画的学习，教师稍加引导与推广，学生很快会掌握多版套印、饾版捺印的版画创作技巧。针对学生在今后的中小学教学实践，笔者还将设计开发校本教材，开设版画的藏书票、版画的贺卡等行之有效的教学内容，为学生日后专业化发展打开具有创新精神的思路，于此，笔者将另撰文加以论述。

［1］尹少淳．中小学美术教学论［M］．长沙：湖南美术出版社，2012．

［2］中华人民共和国教育部．全日制义务教育美术课程标准［M］．北京：北京师范大学出版社，2005．

［3］胡家茂．基于"开放性实验教学"的艺术设计类学生的创新思维培养研究与实践［J］．大众文艺，2014（11）．

［4］薛国庆．高师美术教育专业毕业创作教学中的消极因素及应对措施［J］．艺术百家，2005（1）．