美术学学科的跨界、融合和交叉发展——以湖北文理学院美术学院美术学科建设为例

张会军，尚晓明

(1.北京电影学院，北京 100088;2.湖北文理学院 美术学院，湖北 襄阳 441053)

一、我国艺术学科建设的现状与思考

2011年3月，在国务院学位委员会、教育部重新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中，艺术学独立成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学(可授艺术学、工学学位)5个一级学科。①艺术学门类的确立，明确了艺术文化在中国文化建构中的重要地位，标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段，同时也是国家基于人才培养多元化所作出的重要调整。

“毋庸置疑，艺术门类的建立对于艺术学科发展意义重大，但是各门类之间的差异性、艺术学理论一级学科的学科范畴、文化认知层面的学科认知等诸多问题都亟待解决，如何按照艺术发展的自身规律进行学科建设，充实艺术文化品质，不断推进艺术学学科建设是当下及将来要思考及解决的问题。”［1］以近年招生较为热门的戏剧影视学专业为例，随着国家对文化创意产业的促进和发展，近十年我国影视、传媒相关专业的高等教育进入了迅猛发展的时期，也可以称为“爆炸期”。从高教部的网页上，可以查到的、正式命名为“影视”、“传媒”或“传播”的院系有110个，而开设这方面专业教学的院校估计在300～500所。而在二三十年前的计划经济时期，内地只有北京电影学院和中国传媒大学2所高校开设此类专业。通过调查，近十年所开办的影视传媒相关专业，多数是在综合大学传统的师范、新闻、美术音乐等专业基础上延伸发展出来的新学科;不少院校过去和目前仍以影视传媒的理论教学为主，真正教授影视制作技术与艺术创作的院系并不多［2］。很多学校目前只是盲目加强戏剧影视学专业的建设，在发展的方向上，也是向新闻、传媒专业靠，或者是进行结合，与传统美术专业合作、跨界、融合的反而少，比如现在很多综合类院校开办的影视编导专业，这是需要引起关注的一个现象。在国家大力发展文化创意产业的背景下，美术学与戏剧影视学交叉、融合，对于高校艺术教育教学模式向应用型教育方向发展起着引领作用，同时，对大学艺术专业教育、教学，包括学科建设和人才培养方面有着重要的意义。

在以开设美术专业为主的艺术类院校中，学科建设亟待解决什么问题?一方面，要考虑作为艺术学科门类下的三个传统一级学科:艺术设计、戏剧影视学、美术学的持续建设和特色建设，在观念上，增强理性认识，在未来的整体学科建设中有所专攻，有所长。另一方面，从国家转变文化发展方式的高度，充分看待学科交叉和学科跨界，特别要尊重艺术规律，求真务实，统筹兼顾，全力以赴，努力做到艺术类高层次专门人才与职业专业艺术人才培养的双向发展。真正做到中国传统艺术智慧与西方艺术知识背景互为补充，艺术理论成果与艺术实践成果相得益彰，达到中国艺术理论建设与艺术创作不断繁荣的高度统一①张会军.高等影视专业教育的思路与对策［G］//和而不同——全球化视野中的影视新格局——第三届中国影视高层论坛论文集.2004:309－319.。为此，美术类学科建设既要高瞻远瞩，又要脚踏实地，不仅要把专业的立足点放在某一个领域或专业方向上，还要考虑一个宏观的点，善于与其他学科专业领域进行交融，在专业上不断发展、促进。学校的整体学科发展，在顶层设计上，要整体设计和思考，并考虑艺术教育中综合性体系、艺术学科规律、艺术学科建设的各自特点。

二、湖北文理学院美术学院学科建设的现状、发展趋势及面临的问题

1.现状

湖北文理学院美术学院作为一个艺术类的二级学院，在教育部艺术学科新目录下包括了4个一级学科。(1)艺术学理论。校级重点培育学科，开展公共艺术研究、艺术设计研究、艺术美学研究，同时，还有汉水流域传统音乐研究。按照湖北省教育厅的指导思想，它把其他几个学科专业和领域的研究整合到一起。(2)设计学。包括3个专业方向:视觉传达设计，环境艺术设计和产品设计。原先的服装设计方向归并到产品设计专业，原有的雕塑方向被整合到环境艺术设计专业。(3)美术学。包括国画、油画、水彩、版画方向等。(4)戏剧影视学科下的动画专业，目前有二维动画方向和三维动画方向，是2010年新开的专业学科。

2.发展趋势及面临的问题

在目前美术学院的学科结构下，艺术学理论作为校级重点培育学科，在“突出应用研究，服务人才培养”的学科建设宗旨下，科学定位发展目标和规划学科布局，凝炼并形成了艺术美学研究、公共艺术研究、设计应用研究、汉水流域传统音乐研究4个学科方向，学科优势突出，特色鲜明。设计学是美术学院优势重点发展学科，目前研究领域主要在视觉传达设计、环境艺术设计和产品设计上，今后应该考虑把三者中的某一个专业作为重中之重进行建设，使之成为省内乃至全国的重点学科专业。因为美术学院有艺术学科的优势资源和师资力量，加上美术和影视非常多的相通性和相似性，在人才培养、课程设置、教学等方面都有可整合的优势，所以可以借助设计学、美术学方面(绘画专业)的专业优势，突出和加快与戏剧影视学学科下动画专业的合作与交叉发展。

“随着新世纪的艺术教育范围远比过去扩大，音乐、美术、舞蹈、戏剧等传统艺术教育之外，电影艺术教育、电视艺术与广告、传播教育，乃至网络传媒的教育也登堂入室，成为艺术教育的新鲜内容，艺术的范围和内涵都大大扩展，我们已经无法回避影视艺术教育的迫切问题。［3］”美术学与戏剧影视学在艺术的形态和表现语言方面本身就具有某些共同的特性，只是表现的媒介和传媒形式不同罢了。影视创作从美术的造型、色彩中进行借鉴，从而丰富了作品的视觉语言。当代大量影视作品，特别是近几年新媒体艺术的出现和快速崛起，从创作观念和形式方面对传统美术领域产生了积极的影响，并扩展了美术的外延，从而形成了目前大美术的格局。戏剧影视学是融合了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术学科而形成的一门综合性较强的学科门类，戏剧影视学科下的动画专业更是如此，动画专业的学科建设，对美术学、设计学、音乐学有较高的融合度和综合性，教育界、学界对戏剧影视学、美术学等学科的融合发展等问题也作了一定的探讨和研究［4］。

湖北文理学院美术学院的艺术学科，当务之急是要论证和仔细研究在原有的基础上如何发展未来的专业，特别是在大美术背景格局下的融合发展。怎样和目前的优势结合起来?既让学校美术学科发展顺应社会和时代的潮流，又让绘画专业、设计专业、动画专业及其方向更多地与影视中的其他学科门类结合起来，并且与学生的学习兴趣以及将来的就业、创业结合起来?

三、湖北文理学院美术学院学科建设的发展方向及改革建议

1.学科建设中需要关注和思考的问题

(1)美术、戏剧影视学科中专业化和大众化之间的关系，以及在人才培养目标上要解决的问题;(2)学校、学院、系的传统专业怎样保持和发展?(3)美术、戏剧影视学科专业单独建立与融合发展的平台建设;(4)如何突出艺术学科专业在综合性大学中的优势?(5)如何做到学科专业有特色，并能深入、务实、具体地发展?(6)美术、动画专业的学生应该把学习的重点和方向放在什么地方?(7)学校之间的院、系、专业、方向如何融合、渗透、发展?(8)在理论研究和实践研究(创作、应用)方面我们追求什么?主攻什么?(9)在实践人才培养(本科生)和研究人才培养(研究生)方面，怎样进行有效的平衡?并关注人才培养的数量与质量问题;(10)艺术教育的高端(科研课题承接)和终端(精英人才和大师)怎样有效解决?(11)在综合学科、单一学科和跨界学科中怎样做到纵深发展??

2.对学科专业交叉、融合进行人才培养的思考

(1)对艺术学科专业生源质量方面的把握

2015年，教育部对高校艺术类的招生又有了很多新的政策。故首先要在教育部文件的统一规范下，在本科专业目录内，用规定的专业名称，而不是用一些小的方向名称进行艺术类相关专业的招生。考核学生的基本艺术素质和专业水平，需要非常细致地了解他们的专业知识和实际能力。需要面试时，要看学生艺术方面的反应能力和感知能力。要优先考虑具有美术基础、计算机基础并具有创新能力和思维的学生。

在未来研究生(也可以是在职研究生)的招生中，有目的地聘请一些有电影和动画制作经验的教师，联合招收一些具有影视制作工作经验并有了自己的影视作品的学生，一方面为以后学科发展积累教学的经验;另一方面又可在这批研究生中寻找合适做本校、本专业的青年教师，发掘未来的师资人才。

(2)开设影视创作实验班，开展跨专业、跨学科的教学、实践活动

借助目前美术学院自身的学科和专业优势以及师资的资源，在影视动画(泥偶动画、剪纸动画、水墨动画)、漫画、游戏等方面的某一个方向或领域进行专业教学拓展，把美术学、设计学专业的课程进行融合。在条件成熟的情况下，策划做幽默动画短片、动画试验片或者手机动画片，展开跨学科、跨专业的联合短片作品创作。

有计划、有目的地选择一些有绘画基础和计算机技术基础的学生，联合湖北文理学院其他院系的数字技术和计算机专业教师共同授课。进行理工科、文科类学生在艺术创作上的跨界、交叉和融合，促使他们综合运用艺术表现手段和计算机技术完成实验性短片的制作，并以此促进相关学科的交融和相互促进。

同时，还可以考虑与一些从事动画和游戏行业的企业或公司进行动画影视作品的联合制作，借助企业或公司的行业专家的项目操作优势锻炼教师和学生的实践能力。同时，在这样的一种合作模式下，进一步理清相关实践课程的设置和安排，为学科、专业、方向的发展积累经验和指明方向。

在完成日常教学的基础上，争取和创造条件，聘请影视动画业界的专家和本院系部分专业教师，寻找题材，申请相关专项经费，成立相对自由、灵活的创作工作室，和国内顶尖大学的相关专业或者顶尖艺术院校展开合作，在专业教师的带领下，选取优秀的学生制作团队，联合做阶段作业或毕业创作，按照参加电影节的标准和模式制作不同形式、风格的动画(美术)短片，送出去参展，并力争获取奖项。

(3)积极开展社会服务，为学科拓展创造优质的外部环境

一是建议政府相关机构出台有关动漫作品制作和发行的制度性政策，建立动漫产业的激励机制，保持一定数量的动画片;二是与省内相关的文化部门、广电部门、创意媒体部门共同建立“湖北省文化创意产业专项基金”，“湖北省动漫产业基金”，联合开发和制作动画影视作品;三是在政府主导下，与省内电视台和其他媒体合作，搭建儿童动画片、漫画片的播出平台和剧场，专门播出各类动画片;四是鼓励政府机构形成对动画产业和动画项目的政策性支持，通过扶持、赞助、拨款的形式，积极收购和制作不同类型的动画片;五是与国内外一些大学建立友好学校和友好专业，合作出品动画片、动画电影，并联合举办类似“中国湖北隆中影视动漫盛典(节)”的活动，扩大学校影响力和城市影响力。

从学校为社会服务的这个角度，可以考虑给政府或其他机构做一些社会公益短片，宣传城市的文化与旅游，在人物造型、情节设定等方面，加入更多的本土化的文化元素进去;根据本地区文化发展规划，利用校内的教学、师资力量，挖掘当地的人文资源，为政府、文化、广电系统制定人文类纪录片的拍摄方案，如地域性的人文、历史纪录片或名人传记片。

(4)加强与美术学艺术理论有关的学术研究

在跨美术与影视专业的研究生招生方面，考虑招收一些人文素质相对较高并有一定研究能力的学生，鼓励他们搜集和整理有关襄阳的历史文化资料，并进行考古形式的绘图、拍照和发掘，在流派、细节、风格等方面，立课题进行研究。结合古村落和文化遗产保护，根据美术的专业课程，可以进行大规模的文化挖掘，进行明清至民国的襄阳文化服饰的整理、挖掘和研究，出版不同年代服装图志和举办资料整理汇报展览，出版专业的考古和研究的学术论文。夯实理论研究基础，为学科建设、专业发展奠定良好的理论支撑。

3.优先建立应用型的教学模式和内容

(1)重视应用型学科的建设

目前美术学科的发展，一直都是重视操作、动手、实践和创造的内容。即使是涉足戏剧影视专业，仍旧要坚持做内容，坚持艺术实践和创作，将专业创作与本城市的文化结合起来，坚持作业和作品的考核。

犹如美术学院每年一届的美术作品展，鼓励学生做美术试验短片(1～5分钟)，和一些网络媒体合作，挑选部分优秀的试验短片送国内国际电影节。结合美术专业的基础课和摄影方面的课程，提高学生的造型意识和影像结构的能力，进行平面摄影的创作，并举办不同主题的摄影展，在可能的情况下，将周边的古村落、古建筑、古街道进行纪录式拍摄、存档和发掘。

专门挑选一些不同国家、不同时期、不同风格的美术电影和动画电影，让全体学生、教师进行观摩，一是建立电影的观念和意识，二是帮助了解世界美术电影和动画电影的发展水平。结合教学定期聘请著名的美术家、艺术家、电影导演与学生进行面对面的学术交流，回答学生提出的问题，使之成为美术学院的一项重要学术交流活动。

(2)建设师资队伍

师资队伍的建设是未来发展的关键，也是加强美术学科建设的保证，更是拓展设计学、戏剧影视学交叉融合发展的保证。针对相应的课程，建立美术学院乃至全校人文社科类师资队伍调动和合理配置的机制。

开展老教师帮带青年教师的工作，鼓励青年教师(或者交叉)带两门专业基础课或者专业课，激发年轻教师参与社会服务和创作的热情，使教师既能做到一线上课，完成学时，还能利用业余时间进行艺术创作实践和科研工作。

(3)关注课程设置和教学内容

始终关注教学计划、课程设置、课程结构、课程内容、教学方法、作业内容，突出应用型教学的内容和技巧，强调课程的实践环节和学生动手的部分，不断改变教学的形式和方法，在教学质量方面下功夫。

美术学院应该关注目前所开设课程的专著出版、教材建设、参考书目的整体学术规划和建设。专著出版——指教师个人进行教学思考或学术研究的结果;教材建设——指针对该项课程编写的教材;参考书目——指围绕着课程，给学生提供的一种知识源和信息源。还要根据专著出版、教材建设、参考书目的不同定位，体现其理论性、实用性、操作性、系统性、科学性，主动融合其他艺术学科(艺术学、戏剧影视学、音乐舞蹈学)的内容，为我所用。

(4)坚持特色的发展

戏剧影视学科下的动画专业作为一门综合性很强的学科，是美术和影视交叉、融合最明显的一门学科，它既强调学生绘画基础的培养，又强调人文素质培养和技术实践能力的培养，美术学院的动画专业是在“泛艺术”这个大的学科平台基础上发展起来的，依托这个平台，动画专业要充分吸收绘画专业重基础、重设计、学重创新等方面的特点，更要强化自身的学科特色。

同时，动画专业又是与实践环节和市场密切联系的专业，动画教育的高起点、高水平发展就必须走“产、学、研”合作的道路。在专业特色上坚持一个“中心”、三个“结合”(以学生为中心;课内理论知识的培养与课外实践能力培养相结合、人文素养与技能训练相结合、教学与项目制作相结合)，培养学生多方面的能力和视野。提出“泛动画”的具有设计创新特色的人才培养模式。同时，整合社会资源，面向地方文化创意产业发展，积极服务地方文化类企业，利用校企双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养影视动画原创性人才。

动画专业的学科建设需要创新意识和开阔视野，故加强对外交流，培养具有国际视野的创新设计能力和较强的实践工作能力的学生更为重要，目前，动画专业与北京电影学院签订合作协议，一是引进北京电影学院强大的教学团队，二是开展项目合作，以制作《智圣诸葛亮》动画电影为契机，推动美术学院动画专业的实践平台建设和对外合作交流。

(5)注重艺术学理论的支撑和研究

站在艺术文化角度看，一个学科门类没有自身的学理性学科，无论何种理由都难以站得住脚。对于美术学院学科建设和发展的思路，需要注重内在推动力和外向发展的关联性，协调纯学术研究、理论研究和应用型教育、实践教学之间的关系。涉及到的学术研究问题，要多考虑纵深发展与横向联系方面的关系。

［1］ 周 星.中国艺术学建立门类的价值意义分析［J］.艺术学研究，2012(1):48－60.

［2］ 谢 飞.关于高等院校的影视教育研究［J］.北京电影学院学报，2006(1):44－45.

［3］ 周 星.21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析［J］.电影艺术，2004(5):100－101.

［4］ 邵 军，袁早霞.试论美术与影视艺术之分际融合［J］.中国美术馆，2013(6):15－17.