小提琴演奏流畅性问题探讨

张晓燕

摘要：小提琴演奏技巧复杂、表现力丰富、音色迷人，这些特质得以演奏者左、右手技巧的完美配合而呈现给众人，其中软技巧流畅性很关键。文章从左、右手技术及内心听觉方面对流畅性的影响做了分析，以期对小提琴学习者更好地演奏有所帮助。

关键词：小提琴  流畅性  内心听觉  探讨

别林斯基说：“在艺术中有两种精美，恰恰像人的面孔有两种美一样。一种是立刻打动人心，意外的、也可以说是强迫的。另一种美是逐渐地、不显著地深入心灵中并且掌握住心灵。第一种美的感染力是迅速的，但不持久;第二种美的感染力是缓慢的，但是持久的。第一种美依靠新颖、出乎意料外，外部效果的炫耀及花样翻新，第二种美以自然和简朴引人入胜。”在小提琴演奏中也是如此，有的演奏让你眼花缭乱、似乎很炫，但是不耐听，经不得细细品;有的演奏旋律很简单，但会迷住你的心，仿佛是你握着琴弓演绎，那么自然、那么熟悉。小提琴的软技巧流畅性是每个提琴学习者所应掌握的，这样才会表现出小提琴本身所具有的特质。

一、左手方面

每个手指都有其独特的表现能力，运用省力、合理的指法对作品的演奏有着重要的影响，听觉上是否流畅，指法起着决定因素。使用揉弦会使提琴声音充满生命感，手指不可用力捏，左手手腕与前臂肌肉紧张，就会破坏揉弦效果。揉弦时手腕要活动自如，按弦的手指对琴弦不要用太大的压力，体会手指在琴弦上使用最小的压力感对揉弦很有帮助。揉弦在换弓、换指、换把位时不能停止，耳朵至始至终都要监听声音效果。揉弦是美化声音的重要手段，也是非常重要的音乐表现手段。自然泛音和空弦音由于不便揉弦，是一种无生气的音质。拿这样一种空泛、纯一而冷淡的效果来表现任何感情或激情，是无力的。在音乐内容需要这种音质时便会使用它。

换把有空弦换把、同指换把、不同指换把、超指换把及泛音换把，换把过程中大臂主动先行带动小臂，同时还要注意左肘的舵式动作，以便在左手手指在过弦时游刃有余，如果左手臂紧张又僵硬并且换把的准备动作太晚，那么换把就是失败的，会影响到声音的连贯性。高把位换把位时手臂要跟上，换把尽可能在强拍上安排。

好的颤音是均匀、清晰的，它可控制，练习时跟着拍子练习颤音。每拍2个、3个、4个等等，还可以使用附点节奏练习手指的动作，用来发展手指的弹性。在演奏曲子时，等节奏确立好了，再加进颤音;演奏颤音时，用弓子勾出一个重音，有利于颤音的演奏。手指动作是富有弹性的灵活动作，不是持续用力的动作。演奏颤音时首先要把弓子停下来，等勾住琴弦后用很快的启动动作冲出去，弓子一开始需要快的弓速运弓，并且要加强手指的弹性，颤音不是无控制的音符，相反是很清楚的个数。使用滑音就在于强调某些具有较强烈感情内涵的音，有节制地采用滑音会给听众留下美的印象，但没必要换把或要避免换把或是不想有滑指的地方便用伸张指，手指前伸消除上行滑指，手指后伸避免下行滑指。始终要注意音与音之间的连贯性。

二、右手方面

运弓时右手臂越放松越能拉出大的声音，而不是硬用力才能拉出大的声音。运弓时要保证弓毛和琴弦的接触点固定下来，琴弓不能上下随便滑，点不清晰，声音自然不流畅。演奏上半弓，动作从手肘开始，不能甩手腕，要用手臂来运弓，而不用手腕运弓。在拉下弓时，将前臂与上臂两者的动作结合好，弓速均匀且往外拉，确保弓子直。在全弓运行时，要将弓速和重量进行调整，弓根不能太重、弓尖不可太轻，这样才会有连贯、歌唱性的声音。分弓要将右手臂放松，在转换弓子时琴弓不要停就会使声音连续不断。

好的换弓是听不出换弓痕迹的，在换弓之前或之后都要使用相同的弓速。我们可以通过每次演奏完一弓后，让琴弓在弦上停留两拍，找手臂放松的感觉，再接着演奏一弓停留两拍，提醒自己放松手臂，多次练习后就会在听觉方面以及手臂运行时懂得自己的换弓是否成功。在连弓换弦时，弓毛尽量接近新的琴弦，换弦动作要柔和连贯。换弦动作可以从手臂发动也可从手发动。如果连续的快速换弦动作，最好是使用手臂的平衡动作来演奏。掌握手指、手腕和手臂换弦，这些方面把握的好，演奏中的声音就像抛向空中的丝带一样起伏多变但又连绵不断。

“演奏好跳弓的关键在于握弓的放松。”右手一用力抓弓杆，手腕就会紧张。只有手指放松，手腕就会放松，手腕放松，弓子便会在琴弦上自由地跳动。练习时注意使用向下的运弓动作，而不是向上抬起弓杆的动作，演奏快速的分弓，然后手腕进行顺时针转动，握弓放松，弓便会自然跳动。通过空弦练习来找出琴弓弹跳性最好的部分，协调配合双手，用所需要的速度进行分弓演奏。解决换弦造成的困难，首先在空弦上进行换弦，将所有的音符与困难都通过变成相应的空弦进行练习来加以解决。演奏跳弦的运弓动作是手肘先行，在演奏跳弦之前的那个音符时，要使用短的运弓，也就是运弓不要太长，若过长，就没时间去跳弦了。演奏顿弓时一用力立即放松，声音富有余音且动听。一走一停声音僵硬、死板。

三、内心听觉

“内心音乐听觉是指音乐学习者经过长期的、有意识的音乐音响刺激而积累形成的一种对音乐形象内在的想象力，它是通过大脑对音响的再加工而形成新的音响形象的心理过程。”在小提琴学习中，内心听觉发挥着积极的作用，先在内心设立出想象中的声音，然后在演奏时追求这种声音来达到自己想象的效果。有的琴声苍白无力、没有生气、懒洋洋，就是因为没有一点想象力，那么带着想象力来演奏，声音里就会充满内容，演出便会有效果。学习提琴要善于运用内心听觉能力，内心对声音的要求决定了我们怎样进行演奏，清晰流畅的声音要在心中提前建立概念，琴声就会心如所愿。音乐的意义是建构在人的听觉之上的，我们在演奏的过程中必须重视它、依靠它。

将一首熟练的作品从左、右手技术到双手配合上再强调连贯性的演奏定会提升自己的演奏能力与音乐表现力，从而发挥出小提琴的特质。运用头脑第一、手指第二的原则，美好、流畅的声音就会有保障。

参考文献：

[1]张世祥，吕秀兰.张世祥小提琴教学问答[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.