关于我国民族音乐发展的探究

吴佳文

摘要：中国民族音乐是中国传统文化中的重要组成部分，也是中华民族文化宝库中的一朵奇葩，具有丰富的艺术价值和文化价值，是中华民族精神文明的象征。然而，随着世界文化交流越来越频繁，我国民族音乐的传承与发展也受到了重大冲击和挑战。本文着重探讨了我国民族音乐当前面临的这一困境与机遇，并尝试探索出一条属于中国民族音乐的发展之路。

关键词：民族音乐  表现形式  歌唱方法  音乐理论  多元化

一、我国民族音乐发展的现状

我国民族音乐是由民间歌曲、戏曲、曲艺、原生态民歌、说唱等传统艺术发展而来，经过各个历史时期的筛选与融合，并与地方语言相结合逐渐形成自己独特的艺术表现形式，对我国艺术文化的发展具有重要影响作用。曾经较长一段时间内，民族音乐受到人们广泛的喜爱与认可。然而随着我国市场经济的快速发展，我国与各国的联系日益密切，外来音乐文化逐渐进入我国，对民族音乐的发展带来了重大影响，流行、摇滚、爵士等西方音乐受到大批年轻人的追捧和喜爱。人们发现音乐的演唱形式并非只有一种，还可以通过更多种表现形式和演唱技巧进行表达，并由此也产生了一大批新的形式的民族艺术作品，民族音乐的发展随之进入一个新的多元化艺术时期。

但也正由于多元音乐文化格局的形成，民族音乐的发展也受到了来自西方音乐文化的重大冲击。面对这一情形，如何使我国民族音乐在世界文化格局中占有一席之地并主动参与到格局中，成为民族音乐发展的重要问题。就未来发展趋势而言，只有民族的才是世界的，因此，我们要主动吸收和引进外来音乐文化元素，并将其融入到我国民族音乐中，不仅表现在民族音乐的创作中，也表现在作品的演唱方法上。演唱者在塑造不同人物时，除了选择相应声部的演员外，还要注重声音的色彩、位置、音乐的风格、语言特点及不同地域作品的差异等。这便要求民族音乐的发展在保留其自身独特风的同时，还要不断进行改革与创新。

另外，在党的十八大报告中也有指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”由此可见，在强调文化软实力的今天，推动民族音乐的创新与多元化发展，不仅是民族音乐本身需要不断完善的过程，更是国家发展的需要、人民生活水平不断提高的需要。

二、民族音乐发展中存在的问题

（一）表现形式过于单一

随着改革开放和社会的发展，我国逐渐发展为多元化的国家。我国民族音乐也应如此，但是在当下的民族音乐中，民族音乐的载体和表现形式还是以歌曲为主，甚至只有民歌这一个载体，一提到民族唱法就会想到民族歌曲，就像一提到美声唱法就会使人们不自觉的想到西洋歌剧一样，民族歌曲已经成为了民族音乐的代名词。那么造成这种现象的原因主要有两个方面：首先就是在歌曲的创作上，由于歌曲创作的比较多，并且在表演上也比较容易表现和把握;其次主要是民歌能够让大众更容易接受，形式普遍，易于理解，而且民歌更具有时效性，歌手很容易借助歌曲成名，因此像民族歌剧、戏曲等越来越少，歌曲成为了民族音乐的主要载体，形式单一，不符合如今多元化的社会形式。

（二）歌唱方法和表演模式千篇一律

当前我国民族音乐的歌唱方法和表演模式大致相同，因为在民族音乐的平台上有一批让人难以忘怀的艺术家，例如宋祖英、阎维文、蒋大为等，他们的歌众人周知，并且他们的歌唱方法和表演模式成为了当时民族音乐的样板，导致许多人一直在模仿他们的歌唱方法和表演模式，从而形成了舞台上前篇一律的现象。之所以会造成这样的局面，主要的原因有媒体的影响和民族音乐发展的不均衡，首先由于媒体在进行宣传时，为了迎合广大人民群众的口味，使民族音乐主要趋向于大众化和娱乐化的风格，失去了原本的特色;其次是由于民族音乐各系列发展不均衡，使得演唱风格普遍一致，并且在民族音乐的教育上也过于追求标准化和规模化。

（三）缺乏相应的民族音乐理论知识

中国民族音乐经历了从传统民族音乐到近现代民族音乐的过程，传统民族音乐历史悠久，展现了不同地域、不同民族的性格、生活、情感等，受制于地理环境和传播媒介，传统民族音乐的传承发展具有一定的局限性和地域性。自西方音乐进入我国后，传统民族音乐在吸收部分西方音乐理论及演唱方式，再结合自身特点的基础上，逐步发展为近现代民族音乐，出现了大量优秀民族音乐作品，如《走进新时代》、《春天的故事》等。但民族音乐理论的发展却停滞不前，再加上中国民族音乐的多样性、复杂性，音乐理论发展匮乏，难以支撑现代民族音乐的发展步伐，也无法达到规律性的理论共识。

如何在把握民族音乐的民族性、艺术性、世界性的基础上，研究出中国民族音乐的教学体系和学术理论，是中国民族音乐面临的重大挑战之一。因此，要使中国民族音乐的发展跟上时代发展，必须打破音乐实践单方面发展的路径，建立起和西方美声理论体系并行不悖的民族音乐理论体系和教育体系，实现音乐艺术实践与理论携手并进。

（四）民族音乐教育不受重视

由于应试教育长期长期占主导地位，视音乐教育一直受不到应有的重视，带有传统色彩的民族音乐就更是如此。民族音乐课的教学情况几乎处于无人问津、无人监督、无人指导的状态，致使音乐教育无法从根本执行教学大纲，更无法完成规定的内容，音乐课教学几乎只流于形式。另外，民族音乐教学科研严重不足，教学观念陈旧，教学模式单一，也致使很多学生对民族音乐课程丧失学习兴趣。

三、促进我国民族音乐发展的几点建议

（一）增加表现形式，实现多元化

随着社会多元化的发展，民族音乐也应该向多元化的方向发展，不能局限于民歌一种形式，可以发展多种表现形式，例如戏曲、说唱、歌剧等，尤其应大力发展歌剧，因为歌剧能够评定我国音乐和音乐的水平，也能够充分的体现我国各民族的文化，在民族音乐的发展史中，我国的歌剧也有一定的成果，例如家喻户晓的中国歌剧《白毛女》就影响了几代的人们。由此看来民族歌剧在我国的发展历史也比较久远，但是没能受到人们足够的重视，因此要想实现民族音乐的多元化，就要从观念上重视民族歌剧等多种形式的发展。

（二）总结经验，不断创新

民族音乐不能只是一味的模仿老一辈的演唱方法和表演形式，应从中总结经验，在经验的基础上进行创新，要将原有民族音乐的优点融入到的当今的新作品中，与时俱进，不断创新出具有一定特色的民族唱法。另外还应该根据歌手的特点，将民族文化与现代方法结合在一起，从而创造出适合自己的民族唱法。

（三）加强音乐理论研究

加大对民族音乐理论的研究、增加研究的投入、在原有经典的民族音乐作品中寻找理论的依据是促进民族音乐发展的方法之一。我国民族音乐具有科学和系统的理论基础，讲究一定的演唱技巧和方法，因此若想研究我国民族音乐理论，就要从传统的民族音乐理论中吸收营养，找到理论研究的根本，只有这样才能真正掌握我国民族音乐的核心特点。

（四）充分利用现代多媒体技术

充分利用电视、网络等现代媒体，提高民族音乐在世界的话语权，将优秀的民族音乐艺术传播到更远、更多的地方。中央电视台举办的青年歌手电视大奖赛就是一个有效的方式，不仅为国家选拔出大批优秀音乐人才，同时也大大提升了民族音乐在国际上的影响力。

（五）树立民族音乐品牌意识

树立民族音乐的品牌意识，就是要增强中国民族声乐与中国民族文化的双向联系，不断提升中国民族音乐在世界音乐舞台上的地位。因此，中国民族文化也可大胆借鉴中国其他传统文化的成功案例，将创新力度加大加快。如，美食文化节目《舌尖上的中国》就是典型的例子。以记录日常生活的方式作为切入点，向世界人民展现中国各民族原生态歌曲的创作由来、演唱方式、语言习惯、民间歌手的生活形态等，用生动活泼的方式讲述中国民族音乐的发展，加强民族音乐与民族文化的关联，使中国民族音乐成为中国文化的一种符号，这样才能树立起品牌意识，让民族音乐长存于世界音乐文化之林。

四、结语

我国的民族音乐文化丰富多彩，是世界文化中不可缺少的重要组成部分，然而随着社会的进步，民族音乐的生存环境也在不断发生变化，世界的发展要求中国民族音乐的传承与发展也要与时俱进，不断创新。只有民族的才是世界的，我国民族音乐的只有在传统音乐文化的基础上不断探索多元化的发展途径，完善并创新民族音乐艺术，才能更好的提高我国民族音乐在世界文化中的影响力，为我国社会主义文化事业的发展添上更为绚烂的一笔。

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