浅析如何培养小学生的音乐表现能力

胡李鹏

摘要：音乐表现能力是歌唱教学培养的重要技巧，本文以小学阶段教学为例，结合笔者教学实践，以重视基础能力的培养、准确把握歌曲音乐风格、提高歌唱能力为核心，试论述小学生音乐表现能力的培养。

关键词：基础能力  演唱技巧  审美能力  基础教育  声乐训练

声乐属于表演艺术的范畴，是一门实践性很强的艺术形式。它主要借助于歌唱性的语言动作与形体动作来创造和展示声乐的艺术形象，而不只是像动动嘴皮子那样简单。对于小学阶段学生而言，声乐的启蒙教育尤为重要，关乎到学生的发声方法是否科学，对于艺术作品情感内涵的理解是否正确，本文以笔者教学实践和所思所想来阐明如何培养小学生音乐表现能力。

一、重视基础能力的培养

声乐艺术能力的培养首先是音乐基础能力的训练。音准、节奏、乐理知识能力是学习声乐必须首先具备的基础能力：

（一）音准

每个人的音高感受能力差异性很大，笔者身边有这样的现象：有的同学对于音高的反应特别灵敏，钢琴上的任何音都能迅速分辨出来，但是有的同学对于音高的反应就比较模糊，甚至唱歌跑调，但通过刻苦的训练后，唱歌跑调的现象明显减少。如何训练音高的感受能力从而达到不跑调呢？笔者觉得学生首先应该练好自己的耳朵，我们应当训练学生在演唱时要用耳朵去分辨每一个音的音高，边听自己的声音边唱。举个例子，大家一定听过，戴耳机唱歌的人唱歌跑调。那是因为音乐声过大，自己听不到自己的声音，跑调就在所难免了。

（二）节拍、节奏

音乐是时间的艺术，歌曲旋律是由不同长短和高低的音符按照节奏和节拍规律组成的。因此，在歌曲演唱过程中，演唱者对节奏感受能力相当重要。有些同学在演唱歌曲时出现拖拍子、抢拍子、少拍子等现象，这些现象说明学生对节奏的把握能力较差。解决这种问题，笔者是通过普及巩固乐理知识，理解节奏、节拍的意义实现的。我们都知道一般节拍类型有单拍子、复拍子和混合拍子，不同的节拍其强弱规律不同。如单拍子四二拍是以四分音符为一拍，每小节两拍，其强弱规律是强——弱。三八拍是以八分音符为一拍，每小节三拍，其强弱规律是强——弱——弱等。

掌握了节拍的强弱规律后再认识各种时值不同的音符、休止符和各种有关时值的记号，如：延音线、延长号、顿音记号等等。其次就是认识各种时值不等的音符组成的节奏型，准确理解各种不同节奏类型时值的分配。理解了音符时值和节奏，接下来就是量化的训练，训练时可边念“哒”一只手边打节拍，熟练后加入歌词再进行歌词朗诵练习，从而最终达到掌握节奏、节拍的目的。节拍和节奏是旋律构成的两个基本要素，对这两个要素掌握能力的重要性不言而喻。

二、准确把握歌曲音乐风格

不同的歌曲有不同的风格，如果不能正确把握歌曲的风格，那么歌唱的艺术性将无从说起，表现力更是苍白，因此，把握歌曲风格非常重要。

我们应当引导学生在学唱每一首作品前，先了解并理解作品内容和背景，并把这些内容写在专门的记录本上，其目的是为了更好地了解作品所要表达的内容、风格，能够在演唱时更加准确的表达情感。

学习声乐必须要掌握歌曲的风格，通常说某某演唱得很有味道，就是指他对歌曲风格的把握很准确。对歌曲风格掌握得越准确，感染力就越强。小学生对于自己演唱的作品很少会考虑是哪个地区、哪个民族、什么形式，有什么特点。只是单纯追求唱准音符、吐准字，导致歌曲面目全非，没有味道。音乐风格因素是复杂的，有的风格体现在旋律上，有的风格特征体现在语言腔调和韵味上，还有的风格体现在声音色彩上。总之，歌唱音乐因素和非音乐因素都体现出程度不同的风格特征，因此在歌唱表演中，一定要认真研究歌曲风格特征，以便准确掌握、深刻表现。

三、提高歌唱审美能力

（一）对歌声的审美

小学生缺少系统的发声训练，在演唱歌曲时容易出现声音沙哑、发虚、漏气等现象，声音缺乏美感，而自己却对此没有知觉。遇到这样的问题，笔者认为首先要让学生在观念上明确什么样的声音是美的声音，好的声音一定是明亮的、透彻的、靠前的，更富表现力的。

（二）对乐感的把握

乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉，而乐感就是人们了解感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

以上的描述很抽象，而且涉及音乐研究的领域很广，对于小学生来说，如何明晰乐感找到乐感的呢？

1.多听、多思考

“多听”。音乐是一种听觉艺术，是通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉，所以，要多听音乐。在听音乐时，不是随便听听的，而是要用心体会，通过对音乐作品的反复聆听，音乐的感受就会得到不断的加强。

“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，一旦对乐感有了正确的感觉，乐感的把握就能得以实现。

2.注重音乐表现力的培养

音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。

很多人认为乐感是天生的，后天很难培养。其实不然。乐感是完全可以通过后天的努力而提升的，因此我们在教学过程中要特别注意对学生音乐审美感觉的训练。除了进行音准、节拍、速度、强弱、节奏等基础的训练，同时也不能忽视生活体验，引导学生在日常生活中多加关注生动事件，例如体验不同人说话时的情绪、语调及心理活动状态;观光旅游时观察景色，体验大自然的美;还可以通过阅读文学，看电影、看电视、讲故事等多体验不同人物的不同性格和内心情感活动，这些都是丰富音乐表现力的必修课。

四、结语

小学生的声乐启蒙教育尤为重要，声乐艺术的学习和其他学科一样，都要经历从易到难、循序渐进的过程。由于声乐艺术具有抽象性，是看不见、摸不着的，所以更要科学的认识它，运用科学的方法去训练使它看得见、摸得着。长此以往，学生的音乐表现能力会在潜移默化中得以提高。