基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新探讨

胡 斌

（济南大学 美术学院，山东·济南 250022）

引言

随着科技发展的日新月异，原有的设计概念已经不能覆盖新的信息传达媒体，视觉传达设计概念由此而产生。视觉传达设计是通过视觉符号进行信息传达的设计，为了使设计者的意图能够充分为受众所接受，设计者往往会在“视觉符号”及“传达”两个方面尽量发挥，使得表现内容和传达方式尽可能地为受众在视觉基础上接受，最终使受众能够在视觉元素中感受到作品所包含的有形的及无形的信息。在视觉传达艺术独特的发展思维下，艺术作品呈现出了人与社会、自然及其他人之间的和谐关系。视觉传达设计明确的意图及其与时代技术的紧密结合，以及其在生理、心理和社会心理需要等多层次的跨越，使得其与设计未来的趋向保持了高度的一致性。[1]少数民族设计是民族民众基于民族生产生活需求而形成的艺术产品，包含着丰富的民族文化和精神，但是在时代环境下，随着民族民众生活的变迁，民族设计的实用性逐渐弱化，其所蕴含的审美意味也因时代及民族原因而偏离了大众审美。实用及审美是设计的基本功能，民族传统设计在这两方面的功能退化使得其在新时代中的发展空间越来越小。新的社会环境下，民族传统设计必须有所创新，才能具有时代生命力，视觉传达设计所蕴含的未来的设计走向也正是民族传统设计创新的方向，因此视觉传达设计的发展对民族传统设计创新具有一定的借鉴价值。

一、受众接受特征是民族传统设计创新的出发点

从本质上来看，视觉传达设计以受众的视觉特征为特点，进而对设计作品进行合理的元素搭配，使其更好地满足受众的视觉需求，从而使信息更好地进行传达，特别是随着技术进步，视觉传达设计已经不仅仅限定于视觉系统的特征，而是以格式塔（完形）原理为依据，把受众的视觉感知作为一个多个器官的综合作用，从而使视觉系统的关注转变为视听系统多个方面的关注，全方位来满足受众的视觉感知需求。视觉传达设计包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果”、影响如何“四个程序，因为要关注到“效果、影响如何”，因此视觉传达设计的出发点就是从受众视角出发来推进作品的设计，根据受众接受特征来使作品的设计更能满足受众的需求。[2]而从少数民族传统设计来看，设计的本身是为了满足民众的需求来进行，在时代发展过程中，民族传统设计的推进并没有因为受众的需求改变而进行调整，在受众由手工作业转向机械化的生产，由原始的放牧生活转向定居生活，由狩猎转向农业生产，由原始的说唱艺术向现代流行音乐转变的时候，民族传统设计仍然在按照自身既有的方式去沿袭，如云南部分民族地区的手工皮具依然是以茶马古道时期的实用需求进行设计，苗族服饰同样是以传统服饰的沿袭为主等。与视觉传达设计的以受众为主体的立场不同，民族传统设计以自身为主体，两者不同的主体取向反映在实践中，就表现出了不同的发展态势。视觉传达设计以受众对信息的接受特征为导向，从表现内容和表现形式等方面不断创新，视觉符号完全以受众的接受态度来取舍，从二维、三维甚至思维的形式来推进，表现形式从视听各个方面，来更好地使受众接受为目标，与受众需求的紧密贴合，使得视觉传达设计更好地满足了以视觉为立足，通过视觉符号传达信息的目的，也使其在现实实践中向更多的领域拓展，所涵盖的内容也越来越丰富。而从民族传统设计的外部环境来看，时代在变化，民族民众开始由自给自足的小农经济形态逐渐进入城镇化潮流，原有“杀鸡取卵”式的发展模式开始向生态经济方向转变。各种现实生活中所发生的深刻转变，使得民族民众物质生活和民族心理方面都产生了巨大的变迁。但是在受众频繁的需求变化中，以本体为主体的民族传统设计仍然依照既有的方式去沿袭，苗族、蒙古族等少数民族服饰中的纹样更多地还是引用传统纹样，部分民族工艺品还是依照原有的款式来设计，并没有在受众需求改变的同时来调整自身，相对于民族民众多样化、高层次化、复杂化的需求变化，民族传统设计显然并没有和受众的需求特征达成一致，视觉传达设计参照下，民族传统设计的创新必须基于受众的接受特征来进行。

二、满足现代生活需要是民族传统设计创新的方向

民族传统设计是民族民众在生产生活中所形成的为了满足民众需求而形成的事物，在岁月的积淀和文化的浸润下，民族传统设计在其实用功能之外也形成了艺术和文化等功能，多种功能使得民族传统设计在民族传统文化中居于重要地位，是民族传统文化的重要组成部分，传承保护和发展民族传统设计是新时代中的重要课题，而如何为民族传统设计寻找其在新时代中的支撑点就显得尤为重要。[3]从视觉传达设计来看，视觉传达设计是在民众需求的基础上所形成的设计概念，随着社会推进，视觉传达设计所涵盖的内容更加丰富，无论是文字编排、还是展示设计，视觉传达设计因面对的方向各有不同而形成不同的设计方向，但是从其整体而言，通过视觉元素的合理组合，来达成传达信息的目的是所有视觉传达设计作品的共通之处，满足现代生活需求都是视觉传达设计各个领域的共同特征。对少数民族传统设计而言，因民族民众的生产生活方式调整或改变，民众对于民族传统设计作品的实用需求在弱化，需求是存在的前提，因民众实用需求而产生和存续的民族传统设计在实用需求弱化的同时，也从根本上失去了其赖以生存和发展的维系，因此借鉴视觉传达设计，民族传统设计在新的时代环境中的创新，必须以满足现代生活需要为创新的基本方向。虽然少数民族传统设计在新时代中的原有的需求消失，但是民族传统设计同样具有满足现代生活需要的潜质。首先，是实用功能，民族传统设计原有的功能是满足民族民众生产生活的需求，如少数民族服饰中的花纹设计，家具设计都是以满足本民族民众需求而产生的，这种需求的消失只是说明民族传统设计的实用功能在民族场景中的淡化，但是对其他场景如舞台场景、其他外部场景而言，民族传统设计仍然具有一定的实用功能，对民族传统设计而言，要使其实用功能得以发挥，就需要拓展思维，在设计的应用、设计、推广等方面有所创新，使民族传统设计向新的领域拓展，满足新时代环境中的其他领域对民族传统设计的实用需求。其次，民族传统设计的艺术功能，虽然实用是民族传统设计产生的渊源，但是在历史的发展中，经过民族民众对设计的一再改良，民族传统设计已由最基本的使用功能转为集使用功能和审美功能为一体的设计，如民众对于白族木雕的欣赏更多地是从审美方面来审视，而并非实用功能，审美已成为民族传统设计的基本功能。从现代社会的审美需求来看，民族传统设计还需要在两个方面有所创新，第一，民族审美和大众审美的契合，在民族特定文化背景、自然环境等因素影响下，民族传统设计所展示的民族独有的审美，这种在特定区域、特定民族的审美虽然具有一定的独特性，但是和大众审美还存在一定距离，如何促进民族审美和大众审美的契合是民族传统设计在审美方面满足社会心理需要的重要任务。其次，时代审美的不同，每个时代对于审美都有自己的需求，在时代环境下，民族传统设计需要结合时代审美的需求来对自身进行调整，满足时代环境中民众的审美需求。

三、新技术、新材料是民族传统设计时代创新的基础

虽然视觉传达的概念进入国内的时间并不长，但是视觉传达的发展历史可以追溯至历史上的原始社会。凡是以视觉为基础而进行的信息传达都可以归入视觉传达。视觉符号的形成一定的技术手段，而不同的传达方式需要合理的媒介，不同时代有不同的技术，因此在漫长的历史时期中，视觉传达设计的发展都和新技术的产生紧密联系在一起，从造纸术、印刷术、摄影、电视、网络等，视觉传达设计随着时代技术的发展，从传达内容和表现内容上都发生着深刻的变化，传达媒体、视觉平面符号、传达方式都在发生着不同程度的变化，新的技术为视觉传达的进步带来动力，在新技术、新材料的推动下，视觉传达设计与民众的需求结合得越来越紧密。新材料和新技术的应用使得视觉传达艺术基于视觉基础之上的信息传达更加贴近传达者在脑海中所形成的的计划和创意，也使信息传达的效果越来越好。与新材料、新技术的结合使视觉传达设计得到了更多人的追捧，并被应用至更多的领域，因此作为现代设计而言，应用新材料和新技术手段，丰富产品造型、色彩和肌理是新的时代环境中设计发展的必然趋向。由于民族历史发展时期的经济技术水平所限，大多数民族传统设计就近取材，手工制作，如藏族唐卡的颜料便来自当地的岩石，苗族服饰的色彩来自当地植物等等。对少数民族传统设计而言，虽然原始风味的材质和技术下所进行的设计在前期可以给人以新鲜的感觉，但是对传统设计而言，在新的时代环境中坚持原有的生产技术和材质，显然并不能完全满足时代的需求。设计的前提是实用，设计作品的推广和发展，首先要以实用价值为前提才能使民族设计具备在现实中鲜活传承下去的生命力，如果局限于对原有技术材料的全盘传承，非但不能使民族传统设计产生规模化效益，同时还可能使其失去更多的创新机会，如传统的苗族刺绣和彝族漆器等民族工艺设计更多地依赖手工制作，但是在人工成本越来越高的趋势下，相关设计产品的高成本很难和消费者的低价格需求达成一致。对于相关问题，实际上是民族传统设计如何传承保护的问题，也是如何理解民族传统文化原汁原味的问题。[4]在这里，笔者认为，民族传统设计原有的材质和技术在一定程度上促进了民族传统设计独有的审美意味，但是从发展的眼光来看，民族传统设计中的文化和审美、技术才是民族传统设计需要传承发展和保护的精髓，民族传统技术需要在原有文化、审美、技术的基础上有放弃有吸收，合理选用新技术、新材料才能使民族传统设计在新时代中焕发生命力。

四、多样化表现手法是民族传统设计创新的重要方式

在长期的发展过程中，视觉传达设计依靠新材料、新技术，不断进步，基于视觉符号所进行的信息传递的效果越来越贴合设计者对信息传达的意图，视觉传达设计所应用的领域也越来越广泛，在这其中，视觉传达设计最为明显的变化就在于两个方面：一方面是表现内容的不断创新，另一方面是表现手法的不断创新，如视觉符号形式从二维到思维的转变等。视觉传达设计借助新技术、新材料所进行的表现手法创新为视觉传达设计不断呈现出新的效果。视觉传达设计所进行的表现手法是由其本身的内涵所决定的。通过视觉符号把相应的信息传达给受众是视觉传达设计的本质，为了使设计者所要传达的信息完全传达给受众，视觉传达设计师必然要对表现内容方面精心提炼，并在内容形式方面进行多种变化来满足受众的视觉需求，从而使所要传达的信息能够充分地为受众所理解和接受。不同的表现手法所呈现出的效果各有不同，为受众所接受的程度也各有不同，因此通过多样化表现手法来促进信息传达是视觉传达设计的必然选择，现实中众多视觉传达设计作品中有关表现手法的创新，便是设计师在表现手法方面努力的最好论证。具体到民族传统设计，在民族民众的不断创新下，少数民族传统设计的表现手法已经形成了一定模式，或象征、或寓意，或模拟，或视感等，相对稳定的表现手法使得不同民族的传统设计都形成了较为固定的特征，如蒙古族设计中的纹饰图案大多以草原民族的实物为基础，在此基础上进行变形，使得纹饰具有一定的寓意，如盘羊角图案是力量的象征，而太阳图案则是光明和温暖之意等。民族传统设计由三个要素构成：民族符号图案、表现手法、文化内涵。相对稳定的表现手法虽然一定程度上对于民族传统设计的民族特征形成具有一定的作用，但是从表现手法对于民族传统设计的意义来讲，表现手法只是民族传统设计的手段，符号图案中所呈现的文化内涵才是民族传统设计的内核。只要内核不变，民族传统设计的表现手法可以不拘一格，创新表现手法将使民族传统设计在新时代环境中提供更大的发展空间。[5]视觉传达设计凭借新技术、新材料不断创新表现手法，为视觉传达设计拓展了发展空间，同样，多样化表现手法也将是民族传统设计创新的重要方向。

结束语

少数民族传统设计不仅是民族设计发展的重要源头，也是民族传统文化传承的重要内容，民族传统设计的传承保护和发展不能是原有模式的原地踏步，必须在保留民族传统文化内涵的基础上，根据时代对设计的需求以及设计未来的发展趋向，结合时代环境中的各种新材料、新技术，进行不断创新，由此才能使民族传统设计的传承发展具有一定的时代生命力。视觉传达设计灵活的表现方式，与时代的紧密贴合，对信息传达者意图的充分表达，及受众视觉心理等方面的满足都表征着视觉传达设计蕴含着设计未来的趋向，其对少数民族传统设计创新的参照价值也正在于此。

[1]王禾青.基于视觉传达艺术原理的妆扮艺术研究[M].山东工艺美术学院，2014.

[2]何永胜.艺术设计概论[M].长沙：湖南人民出版社，2007，(9).

[3]曾 静.少数民族元素设计中的文化迁移研究[J].贵州民族研究，2014，(11).

[4]熊琴琴.视觉传达设计的文化传播研究[D].东南大学，2006.

[5]吴化雨.基于现代艺术设计的云南民族图案视觉语言再生[J].云南民族大学学报，2012，(4).