体育舞蹈音乐的分析与研究

□ 李 薇（河南大学体育学院 河南 开封 475000）

体育舞蹈音乐的分析与研究

□ 李 薇（河南大学体育学院 河南 开封 475000）

自体育舞蹈进入普通高校的课堂，有不少教学工作者根据体育舞蹈教学进行了不懈的研究，并且取得了长足的进步，而体育舞蹈音乐方面的研究成果还相对较少，研究者们对不注重学生音乐素养的培训造成影响教学效果，尽管拥有了良好的身体素质、掌握了一定的舞蹈技能，但对舞蹈艺术中的音乐性的认识仍停留在感性阶段上，且很少舞者能够对自己所表演的舞蹈的音乐进行理性，从长远发展的角度而言，这种状况对体育舞蹈者的发展会受到一定程度的制约。由此可见，对体育舞蹈音乐的研究的重要性不言而喻。

体育舞蹈 音乐 艺术魅力

前言

任何一门科学的发展，都离不开相关学科的支持。在远古时期，人们把音乐和舞蹈看成同一种活动、同一个概念。随着人类智慧的发展，有人拍手击节而歌，有人则激昂起舞，音乐与舞蹈便有了最初的分工，继之出现了乐器，音乐开始有了独立的存在形式。音乐可塑性强具象性弱，它可以通过严密的逻辑曲式和感人的旋律深化人们的思想感受。然而舞蹈却始终保存着“与音乐共存”的这一古老特征。它把音乐具体化为可见的艺术，通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使人们同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品，这两种艺术的结合可谓是“天作之合”。

体育舞蹈是一项技术与艺术相结合的体育运动项目，融体育、舞蹈、音乐于一体，它以节奏为基础，舞蹈动作必须伴有音乐才能充分体现艺术魅力，音乐还能配合并帮助舞者在整个表演过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛。

1、音乐的对体育舞蹈的影响

体育舞蹈按风格和技术结构分为摩登舞和拉丁舞两大系，每一类又各包含5种不同风格的舞种，不论哪一种舞蹈，要想立足于世，渊源流传，都需要有完美的音乐做配合。

1.1、音乐的烘托有助于体育舞蹈中意境表达

音乐在历史长河中，主要作为氛围和气息的描述者存在，是人类情感意识中特殊的表现形式之一。它在表现意境方面是无形的，纵使无法给予我们具体的美得感受，但它用声音的形式传达给人的强烈感情色彩把人带入另一种美的境界，是无形的美，有句话说“形动于外而精于内”充分描述了舞蹈的艺术形式。舞者应该认真探究音乐与舞蹈深层含义和联系，激发感情，融入音乐创造的意境，用身体语言表现出来，这样的舞蹈才具有深刻的感染力和生命力。例如独具西班牙风情的斗牛舞，通过激烈欢快的舞曲，可以使观众深切体会到当时的情景。由此可见，在体育舞蹈中，舞蹈与音乐的结合，用听觉来传达激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；用视觉来表达情感，体现风格，烘托气氛。两者完美结合，才能将舞者自身与观众带进美妙的意境之中。

1.2、音乐可以激发舞者的情感

人的神经中枢对接收到的听觉刺激而作出的心理反映都是有规律的，不同程度的听觉刺激，能够造成程度各异的心理反映。在这种反映中，既能引起人的联想，同时又能够激起人的情感。正是这种情感的感悟和抒发，可以致使舞蹈表演者在进行表演的过程中，将自己的身心融入到情景的表达中，同时不断的激发出自己内心深处的情感与想象，从而描绘出意义非凡的舞蹈意境，使整套舞蹈动作赋予了深刻的艺术感染力。如拉丁舞中的伦巴所选用的音乐大都是缠绵、浪漫的，因为伦巴大都是表现爱情的舞蹈，自身的特征制约着音乐的选择；恰恰选用的的音乐曲调多是欢快且逗趣的；斗牛的历史渊源要追溯到西班牙，所以斗牛舞的的音乐则是西班牙风格的曲调，为了表现男子汉的英武气概。

在体育舞蹈表演中，舞蹈演员必须要深刻地领会出配乐的特点风格，才能够在进行舞蹈表演时将自身情感挥洒自如，从而将自我和观众带入美妙的意境。如果舞蹈演员自身不能够了解音乐的情感内涵，无法抒发自己的情感，就会从根本上失去了舞蹈的意义。

1.3、音乐能加强对动作的记忆

当舞者经过长时间的联系后，对舞蹈动作熟练的可以达到自动化的程度，可以不用思考，就能在音乐旋律中不断展现舞蹈动作。因为舞蹈的动作编排和选择都是与音乐的特点相吻合的。动作的快慢变化以及动作之间的连接是根据音乐的节奏变化或各种特殊的音乐效果而设计编排出来的，这样可使练习者在完成动作过程中产生回忆和联想。在很多表演和比赛中，舞者或因为紧张等问题而忘记舞蹈动作，而在音乐帮助和引导下，都能够较快速的恢复起记忆。

2、对体育舞蹈专业学生进行音乐教育的必要性

2.1、体育舞蹈与音乐内在联系的需要

不同风格的舞蹈音乐与舞蹈舞步之间都有着内在的统一性，不可改变，不可混淆。如果在《西班牙斗牛舞曲》这类雄壮有力的音乐中跳华尔兹，那效果就如同在迪厅中跳民族舞一样不相适宜，而我们所熟知的华尔兹和维也纳华尔兹的音乐节拍虽然都是3/4拍，但华尔兹的速度为每分钟30小节，维也纳华尔兹的速度为每分钟60小节，如舞曲互换后，所体现的舞蹈风格就迥然不同了。

2.2、音乐教育是提高体育舞蹈教学效果的重要因素

在成套动作和组合练习中，如果对音乐结构的变化规律缺乏了解，就会造成动作与音乐脱节，动作之间的连接出现停顿，无法与音乐做到协调一致，影响连贯性。造成这些状况的原因是学生音乐素质跟不上，从而影响了教学进度和教学效果。因为体育舞蹈的内容丰富，而音乐的变化也相对的较为复杂，这就要求学生必须具备较好的音乐素质，才能掌握好体育舞蹈这门课程。同样，提高学生的音乐素质也就成了教学中应引起重视的一个问题。

2.3、舞蹈编导的音乐素养影响舞蹈作品的品质

创作一个舞蹈的时候，有两种不同的进行方法。一是先构思动作，再找合适的音乐，一种是先听音乐，让音乐启发的灵感，形成构思。很多大师在访谈中都表示到，他们可以用很短的时间编排出一组舞蹈，然而在此之前花了编舞的数倍时间来理解音乐，这样才能将情感运用和表达的更细腻和妥帖。所以，舞蹈编导必须具备较高的音乐素养从整体上理解音乐的构思所表现的主题以及蕴含的情感，从而将舞蹈动作融合在音乐之中。

2.4、舞蹈教师的音乐素养影响舞蹈教学的质量

从某种意义上说舞蹈教师承担着舞蹈编导的工作，和剧团里的舞蹈编导不同的地方是，舞蹈老师面对的是成长中的学生。在舞蹈的教学过程中，有的舞蹈教师能够对学生讲解出音乐中细微的变化，引导学生在舞蹈中体验音乐，并将理解和感悟反馈到舞蹈动作中。然而如果舞蹈教师无法理解音乐，只能将音乐当节拍器使用，则无法深层次的进行舞蹈教学。并且舞蹈教师的音乐素养也能够在潜移默化地影响着学生们对待音乐的态度，并间接的影响学生未来的发展水平。

3、结语

在多元化发展的今天，高校舞蹈专业为了满足市场需求，正在不断向培养高素质的复合型人才方向发展。为了体育舞蹈专业的发展与完善，对学生音乐知识的培养不容小觑，建议在舞蹈专业中增加音乐类课程，并且要结合体育舞蹈特征，系统讲授体育舞蹈与音乐的关系专题理论课，以增强学生的理论知识水平。将音乐知识与音乐技能的教学内容有机地渗透到多种音乐活动之中，培养学生的音乐基本知识。

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